Der Künstler hat seit etwa den späten 1930er Jahren bis zu diesem Zeitpunkt eine Reihe von geometrischen Hell-in-Dunkel-Szenen geschaffen. Man sieht Ähnlichkeiten mit dem Werk von Paul Klee und abstrakten Gemälden wie Schloss und Sonne und Architektur.

Diese Kandinsky-Gemälde markierten eine interessante Entwicklung in seiner Karriere, in der abstrakte Formen im Vergleich zu einigen seiner früheren Perioden viel einfacher zu identifizieren waren. So erkennen wir zum Beispiel sofort Wolken, Boote, Hochhäuser, vielleicht eine Kirche und auch eine Wasserfläche, auf der die beruhigende Szenerie spielt.

Es gibt auch ein Zickzack von Linien, die darauf hindeuten, dass wir uns auf der anderen Seite des Flusses befinden und von einer Seite einer Bank aus blicken. Die Zickzacklinien würden daher einige Stufen zum Ufer darstellen.

Kandinsky hat während seiner Karriere für jeden etwas zu bieten, von den wilden Energiesklaven in seinen Kompositionen über die farbenfrohen deutschen Landschaften bis hin zu den abstrakten Stadtansichten, die in Gemälden wie diesem zu finden sind. At Rest befindet sich heute in einer Privatsammlung, aber sonst ist wenig über dieses Gemälde bekannt, zumindest in Bezug auf den Inhalt, der ins Englische übersetzt wurde (deutschsprachige Personen können möglicherweise mehr in lokalen Veröffentlichungen erfahren).

Es gibt eine Reihe weiterer Schwarz-Weiß-Gemälde mit abstrakten Linien und Formen aus der Zeit um 1937, als der Künstler für einige Jahre eine etwas neue Richtung einschlug. Kandinsky kannte sich mit Farbtheorien so gut aus wie fast jeder andere Künstler in der Geschichte, aber das bedeutete nicht, dass er sich zwang, alle seine Gemälde hell zu dekorieren.

Er genoss die Abwechslung in Form, Inhalt und Farbe. Darüber hinaus verwendete er in einigen Fällen auch schattierte Farben, während er sich zu anderen Zeiten für solide Tonblöcke entschied, wobei jede Wahl eine andere Wirkung hatte.