Improvisation 19

Kandinsky produzierte im frühen 20. Jahrhundert eine große Anzahl von Improvisationsstücken, wobei dieses Gemälde entweder auf 1910 oder 1911 datiert ist. Unsere Recherchen deuten darauf hin, dass es sich entweder in der Sammlung der Städtischen Galerie im Lenbachhaus oder der Neuen Pinakothek befindet, obwohl beides der Fall ist in der Stadt München, Deutschland.

Wir erkennen sofort zwei Figurengruppen, die in einer von Kandinsky üblichen Weise gestylt sind. Er würde sich nur auf die Linie konzentrieren, ohne feste Form. Diese Zeichen würden daher nach den anderen hellen Farbtönen hinzugefügt werden. Ganz links finden wir auch einige weiße Umrisse, die möglicherweise die Außenseite eines Gebäudes, vielleicht sogar einer kleinen Stadt, darstellen könnten.

Diejenigen, die mit Kandinsky nicht vertraut sind, würden Schwierigkeiten haben, hier etwas Identifizierbares zu finden, aber mit unserem Wissen über seine anderen Improvisationen sowie die Themen, die während seiner gesamten Karriere in anderen Gemälden verwendet wurden, können wir beginnen, seine visuelle Sprache zu verstehen. Allerdings gibt es noch viele Fragezeichen bei diesem Stück, das auch relativ weniger berühmt ist als einige seiner Hauptwerke wie Komposition IV , Komposition VI undKomposition VII .

Es könnte durchaus eine umfangreichere Dokumentation zu Improvisation 19 in deutscher Sprache geben, die noch übersetzt werden muss, und das wird sich hoffentlich in Zukunft aufgrund der internationalen Natur der Bekanntheit dieses Künstlers ändern.

Dies war ein Künstler, der behaupten konnte, die Farbe gemeistert zu haben, und große Anstrengungen unternahm, um die verschiedenen Methoden zur Konstruktion einer Palette zu verstehen. Nur wenige außerhalb der Kunstwelt sind sich der Menge an theoretischen Studien bewusst, die von Künstlern absolviert werden können, wenn sie dies wünschen. Einige ziehen es vor, ohne diese Überlegungen zu arbeiten, aber Kandinsky war trotz der relativ zufälligen, ausdrucksstarken Natur einiger seiner Arbeiten ein sehr nachdenklicher Künstler.

Es wäre daher leicht, seinen Ansatz misszuverstehen, wenn man seinen Hintergrund und auch die Art und Weise, wie sich sein Stil im Laufe der Zeit entwickelt hat, nicht kennt. Glücklicherweise genießt seine eigene Karriere und die damit verbundenen noch heute ein sehr hohes Ansehen, und so hat sich das Wissen über das, was er erreicht hat, weit und breit verbreitet. Fahren Sie in die deutsche Stadt München, um dieses Stück zu sehen.

München bietet einige hervorragende Stücke aus der Karriere dieses Künstlers und Sie werden vielleicht einige weniger bekannte Kunstwerke entdecken, wie dieses, die Sie zuvor noch nicht gesehen haben.

Die Stadt bietet auch einige traditionellere Künstler aus und um diese Nation, wie Dürer und Cranach . Die deutsche Kunst selbst ist außergewöhnlich vielfältig, sowohl führend als auch folgend in verschiedenen Epochen der europäischen Kunst.

Im Gegensatz zu anderen Nationen ist die Arbeit dieser großartigen Künstler ziemlich gut im ganzen Land verteilt, anstatt nur in ein oder zwei großen Städten ausgestellt zu werden. Dies ermöglicht auch eine bessere Qualität der Provinzmuseen und Galerien, sodass die meisten großen Städte in Deutschland einige dieser großen Namen anbieten sollten.