Improvisation 9

Dieses farbenfrohe Stück aus dem Jahr 1910 ist ein frühes abstraktes Gemälde des russischen Malers Wassily Kandinsky. Es ist jetzt in der Staatsgalerie Stuttgart in Deutschland zu finden.

Wir finden eine Gruppe von Figuren in der linken unteren Ecke dieser Komposition vor einer Reihe hoher Berge. Ganz oben steht ein hübsches Schloss, das von Kandinskys russischen Wurzeln beeinflusst wurde.

Es gibt auch ein Pferd und einen Reiter gegenüber auf der linken Seite. Ganz oben befindet sich eine Reihe von gezackten Stufen, die sich nach unten bewegen und direkt hinter das Schloss fallen. Das Farbschema ist extrem hell, obwohl einige Schwarztöne verwendet werden, um das meiste davon auszugleichen.

Kandinskys Improvisationen waren eine Reihe von Stücken, in denen er versuchte, sich mit den inneren Abläufen seines Geistes zu verbinden und mit dem Ergebnis zu experimentieren. Er war jemand, der sich für Kunsttheorie interessierte und später seine eigenen Publikationen herausgab, die auf verschiedenen Elementen davon basierten.

Während dieses Teils seiner Karriere versuchte er, das Gleichgewicht zwischen der Darstellung der Realität und dem Unterbewusstsein zu verändern, wobei er das Zweite bevorzugte, aber auch verschiedene Balancen zwischen den beiden ausprobierte. Dies war im frühen 20. Jahrhundert von Bedeutung, als eine Reihe von Malern die Lehren von Freud aufgriffen und sie als Inspiration für eine neue Art von Kunst nutzten, so wie er eine neue Denkweise über die Aktivitäten des Gehirns gefördert hatte.

Wenn man mit seinem inneren Verstand interagiert, entsteht normalerweise Chaos auf der Leinwand! Viele der Standarddisziplinen der Malerei gehen strukturell verloren und es tritt eine gewisse Zufälligkeit auf.

Es ist für jeden schwierig, sicher zu sein, wie sehr er mit verschiedenen Teilen seines Gehirns über andere Teile verbunden ist, aber die Experimente sind immer noch völlig gültig und können als Teil einer umfassenderen Bewegung in Richtung ultimativer Selbstentfaltung betrachtet werden. Hier bleiben uns auch zwei Überlegungen, eine zur ästhetischen Schönheit jeder Iteration in der Serie und zweitens die allgemeine Bedeutung dessen, was der Künstler hier zu erreichen versuchte.