Leger

Dieses Gemälde von 1930 war die deutlichste Hommage von Wassily Kandinsky an einen anderen modernen Künstler dieser Zeit, Fernand Leger.

Dieses leuchtende Werk lässt die geometrische Arbeit des Künstlers aus den 1920er Jahren erahnen und zeigt gleichzeitig, wo einige seiner künstlerischen Einflüsse herkamen.

Bei aller Widmung an seinen künstlerischen Konkurrenten wäre es sicherlich falsch zu behaupten, dieses Gemälde sei im Stile Legers. Es ist ganz das von Kandinsky. Leger selbst hatte eine sehr klare künstlerische Handschrift, die metallische Oberflächen bis hin zu abstrakten Porträts umfasste.

Ähnlich wie einige von Malewitschs Werken. Er verwendete die gleichen Primärfarben wie Kandinsky, und beide standen an der Spitze neuer moderner Kunstbewegungen, aber hier endeten die Ähnlichkeiten.

Vielleicht können wir schlussfolgern, dass Leger die Inspiration von Kandinsky auf neue Wege gebracht hat und umfangreiche Forschungen eine Einflusslinie in diese Richtung aufgedeckt haben.

Dieses Gemälde unterstreicht, wie dieser Respekt in beide Richtungen ging. Hier sehen wir die Standardlinien und -formen eines Werks dieses Künstlers zu dieser Zeit, wobei Blau, Grün und Rot diese besondere Palette dominierten.

Viele von Kandinskys Gemälden verwendeten danach einen viel dunkleren Hintergrund, der die anderen Farben heller erscheinen ließ. Das Farbschema fühlt sich hier vielleicht etwas ruhiger und beruhigender an.

Kandinsky schuf dieses Gemälde als Öl auf Karton, während er in der deutschen Stadt Dessau lebte. Obwohl er seine tiefe emotionale Verbindung zu seinem Geburtsland, dem kaiserlichen Russland, nie wirklich losließ, ließ er sich viele Jahre lang sehr glücklich in Deutschland nieder und hinterließ ein bedeutendes Erbe sowohl in der deutschen als auch in der europäischen abstrakten Kunst. In diesem Land entstanden auch andere große Namen wie Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner und der Schweizer Maler Paul Klee.