Zitate

Künstlerzitate helfen uns dabei, uns ein Bild über ihre Persönlichkeit und Meinungen zu einer Vielzahl von Themen zu machen. Entdecken Sie unten einige bedeutende Zitate von Wassily Kandinsky, neben verschiedenen Ansichten anderer über sein künstlerisches Erbe.

Berühmte Zitate von Wassily Kandinsky

Der Albtraum des Materialismus, der das Leben des Universums in ein böses, nutzloses Spiel verwandelt hat, ist noch nicht vorbei; es hält die erwachende Seele noch in seinem Griff.

Ein Maler, der in seiner Sehnsucht, sein inneres Leben auszudrücken, keine Befriedigung in der bloßen Darstellung findet, so künstlerisch er auch sein mag, kann nicht umhin, die Leichtigkeit zu beneiden, mit der die Musik, die immateriellste der Künste heute, dieses Ziel erreicht. Natürlich versucht er, die Methoden der Musik auf seine eigene Kunst anzuwenden.

Der Geist kann wie der Körper durch häufige Bewegung gestärkt und entwickelt werden. So wie der Körper, wenn er vernachlässigt wird, schwächer und schließlich ohnmächtig wird, so vergeht der Geist, wenn er vernachlässigt wird.

Bis auf wenige Ausnahmen ist Musik seit einigen Jahrhunderten die Kunst, die sich nicht der Wiedergabe von Naturphänomenen, sondern dem Ausdruck der Künstlerseele in musikalischen Klängen verschrieben hat.

Leihen Sie Ihre Ohren der Musik, öffnen Sie Ihre Augen der Malerei und ... hören Sie auf zu denken! Fragen Sie sich einfach, ob die Arbeit es Ihnen ermöglicht hat, in eine bisher unbekannte Welt „umherzuspazieren“. Wenn die Antwort ja ist, was willst du mehr?

Farbe ist die Klaviatur, die Augen sind die Harmonien, die Seele ist das Piano mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die spielt, die eine oder andere Taste berührt, um Schwingungen in der Seele zu verursachen.

Müssen wir dann nicht ganz auf das Objekt verzichten, es in den Wind schlagen und stattdessen das rein Abstrakte bloßlegen?

Je tiefer das Blau wird, desto stärker ruft es den Menschen zum Unendlichen und weckt in ihm die Sehnsucht nach dem Reinen und schließlich nach dem Übernatürlichen... Je heller es wird, desto mehr verliert es seinen Klang, bis es zu einem wird stille Stille und wird weiß.

Der Klang der Farben ist so eindeutig, dass es schwer ist, jemanden zu finden, der helles Gelb mit Basisnoten oder dunkles See mit Höhen ausdrücken würde.

Alles beginnt mit einem Punkt.

Jedes Kunstwerk ist das Kind seiner Zeit und in vielen Fällen die Mutter unserer Emotionen. Daraus folgt, dass jede Kulturperiode eine eigene Kunst hervorbringt, die niemals wiederholt werden kann.

Der Künstler muss nicht nur sein Auge, sondern auch seine Seele schulen.

Unsere Epoche ist eine Zeit des tragischen Zusammenstoßes von Materie und Geist und des Untergangs der rein materiellen Weltanschauung.

In der Kunst gibt es kein Muss, denn Kunst ist frei.

Ein Kunstwerk zu schaffen heißt, die Welt zu erschaffen.

Zitate von Kunsthistorikern und anderen Künstlern über Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, einer der Pioniere der abstrakten modernen Kunst, nutzte die eindrucksvolle Wechselbeziehung zwischen Farbe und Form, um ein ästhetisches Erlebnis zu schaffen, das den Anblick, den Klang und die Emotionen des Publikums einbezieht. Er glaubte, dass die totale Abstraktion die Möglichkeit für einen tiefgründigen, transzendentalen Ausdruck bot und dass das Kopieren von der Natur diesen Prozess nur störte. Hochgradig inspiriert, Kunst zu schaffen, die einen universellen Sinn für Spiritualität vermittelt, erfand er eine Bildsprache, die sich nur lose auf die Außenwelt bezog, aber Bände über die innere Erfahrung des Künstlers ausdrückte.

TheArtStory.org

Die Idee der Musik taucht überall in Kandinskys Gemälden auf. Er glaubte, dass Schattierungen miteinander in Resonanz gingen, um visuelle „Akkorde“ zu erzeugen und einen Einfluss auf die Seele zu haben.

Der Wächter

Das neurologische Phänomen, das Kandinsky erlebte, wird Synästhesie genannt (oder „verbundene Wahrnehmung“, vom griechischen Wort syn für „zusammenkommen“ und aisthesis für „Wahrnehmung“). Es ist ein seltener, aber realer Zustand, bei dem ein Sinn, wie das Hören, gleichzeitig einen anderen Sinn, wie das Sehen, auslöst. Menschen mit Synästhesie könnten etwas riechen, wenn sie ein Geräusch hören, oder eine Form sehen, wenn sie ein bestimmtes Essen essen. Kandinsky sah buchstäblich Farben, wenn er Musik hörte, und hörte Musik, wenn er malte.

Denver Kunstmuseum

Für ihn bot die Abstraktion ein Vehikel für den direkten Ausdruck unter Umgehung der Sprache. Er glaubte, dass Farbe und Form ihre eigene affektive Kraft besitzen und unabhängig von Bildern und Objekten auf den Betrachter einwirken.

MoMA

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, als die Malerei immer abstrakter wurde, veränderte Wassili Kandinsky (1866–1944) und seine Theorie eines gegenstandslosen Umgangs mit der Kunst die Malerei. Kandinskys Karriere als Maler, Lehrer, Schriftsteller, Dichter und Ausstellungsmacher, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckte, brachte ihn in Kontakt mit verschiedenen künstlerischen und intellektuellen Strömungen. Diese Ausstellung untersucht die Beziehungen zwischen dem Werk von Kandinsky und dem seiner Zeitgenossen anhand von mehr als 90 Gemälden, Arbeiten auf Papier und Skulpturen aus den umfangreichen Beständen des Solomon R. Guggenheim Museums aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Guggenheim