Zitate

Trotz erheblicher Probleme in seinem Privatleben war Hopper ein angesehener Künstler, dessen Meinungen Gewicht hatten. Hier untersuchen wir einige Zitate aus Edward Hoppers Leben und bieten auch einige Meinungen über ihn von anderen verwandten Persönlichkeiten an.

Viele der folgenden Zitate helfen uns dabei, besser zu verstehen, wie Hopper seine Arbeit gesehen hat. Es hilft auch zu erklären, warum er die von ihm gewählten Stile gewählt hat, sowie seine Ansichten zum Aufstieg von Abstrakten Expressionisten wie Mark Rothko und Jackson Pollock. Hopper war in vielerlei Hinsicht ein komplexer Mann, aber dies wurde in seiner Arbeit, in der es auf die Einfachheit der Details ankam, nicht angedeutet.

Er reduzierte Orte aus Städten und eher ländlichen Gebieten auf einen zeitgenössischen Ansatz, der sofort das Interesse der Öffentlichkeit weckte. Er zeigte selten mehr als ein oder zwei Personen in seinen Gemälden und benutzte oft seine Frau, um für ihn zu modellieren. Hopper schuf das amerikanische Leben, wie es damals war, aber tief unter der Leinwand befanden sich Botschaften über die Richtung, in die sich die Gesellschaft bewegte. Seine Beobachtungen gelten heute umso mehr, wie die vorherrschende Einsamkeit in dicht bebauten Gebieten.

Hopper sprach oft darüber, wie wichtig Ausdruck in der Arbeit sei, und obwohl er als Realist eingestuft wird, wo Präzision und Genauigkeit am wichtigsten sind, dachte Hopper tatsächlich tief über die Szenen nach, die er produzierte. In einigen Fällen erschuf er sogar eigene Welten, imaginäre Orte, die Verschmelzungen von Gegenständen waren, denen er bereits im wirklichen Leben begegnet war.

Dies ermöglichte ihm eine größere Flexibilität, genau die Botschaften zu produzieren, die er wollte, anstatt zu versuchen, das zu ändern, was vor ihm lag. Für viele dienen diese Szenen als historisches Dokument über eine vergangene Ära in den USA, die jüngere Generationen relativ wenig kennen, aber vielleicht daran interessiert sind, mehr zu erfahren. Für andere stellen sie möglicherweise bessere Zeiten dar, in denen das Leben einfacher war und weniger von den Fortschritten der Technologie beeinflusst wurde, die wir heute so oft sehen.

Berühmte Zitate von Edward Hopper

Schließlich sind wir keine Franzosen und können es auch nie sein, und jeder Versuch, es zu werden, bedeutet, unser Erbe zu leugnen und zu versuchen, uns selbst einen Charakter aufzuzwingen, der nichts als eine Fassade auf der Oberfläche sein kann.

Große Kunst ist der äußere Ausdruck eines inneren Lebens des Künstlers, und dieses innere Leben wird zu seiner persönlichen Vision der Welt führen.

Wenn man es mit Worten sagen könnte, gäbe es keinen Grund zu malen.

Wenn die technischen Neuerungen der Impressionisten lediglich zu einer genaueren Darstellung der Natur führten, war es vielleicht nicht viel wert, ihre Ausdruckskraft zu erweitern.

Ich finde Leinöl und Bleiweiß die zufriedenstellendsten Medien.

Allgemein lässt sich sagen, dass die Kunst einer Nation dann am größten ist, wenn sie den Charakter ihres Volkes am besten widerspiegelt.

Im engsten Sinne scheint sich die moderne Kunst nur mit den technischen Neuerungen der Zeit zu befassen.

Ich vertraue Winsor und Newton und male direkt darauf.

Es ist keine Transkription eines Ortes, sondern zusammengesetzt aus Skizzen und gedanklichen Eindrücken von Dingen in der Umgebung. Das trockene, wehende Gras ist im Spätsommer oder Herbst von meinem Atelierfenster aus zu sehen. Bei der Frau, die ich versuchte, das breite, kräftige Gesicht und das blonde Haar eines finnischen Typs zu erhalten, von dem es viele am Kap gibt. Der Mann ist ein dunkelhaariger Yankee. Der Hund lauscht auf etwas, wahrscheinlich ein Whippoorwill oder irgendein Abendgeräusch.

Künstler, der Cape Cod Evening beschreibt

Vielleicht bin ich nicht sehr menschlich - was ich tun wollte, war Sonnenlicht auf die Seite eines Hauses zu malen.

Mehr von mir kommt heraus, wenn ich improvisiere.

Keine noch so geschickte Erfindung kann das wesentliche Element der Vorstellungskraft ersetzen.

Die Tendenz einiger zeitgenössischer Kunstrichtungen, aber keineswegs aller, scheint dieses Ideal zu verleugnen und scheint mir zu einer rein dekorativen Auffassung von Malerei zu führen.

Der einzige wirkliche Einfluss, den ich je hatte, war ich selbst.

Die Frage nach dem Wert der Nationalität in der Kunst ist vielleicht unlösbar.

Nun, mich hat es schon immer interessiert, sich einer Großstadt in einem Zug zu nähern, und ich kann die Empfindungen nicht genau beschreiben, aber sie sind absolut menschlich und haben vielleicht nichts mit Ästhetik zu tun

Zitate über Edward Hopper von Kunsthistorikern und Künstlerkollegen

Trotz des kommerziellen Erfolgs und der Auszeichnungen, die er in den 1940er und 1950er Jahren erhielt, verlor Hopper die Gunst der Kritiker, als die Schule des Abstrakten Expressionismus die Kunstwelt dominierte. Selbst in einer Zeit des nationalen Wohlstands und des kulturellen Optimismus suggerierte seine Kunst darüber hinaus, dass der Einzelne im Nachkriegsamerika immer noch unter einem starken Gefühl der Isolation leiden konnte (53.183). An Popularität mangelte es ihm jedoch nie, und bis zu seinem Tod im Jahr 1967 war Hopper von einer neuen Generation amerikanischer realistischer Künstler als wichtiger Einfluss zurückgefordert worden.

Das Metropolitan Museum of Art

Hoppers anhaltende Popularität rührt von seiner Fähigkeit her, Alltagsszenen so zu inszenieren, dass auch universelle Anliegen angesprochen werden. Seine kontemplativen Studien des modernen Lebens, eingefangen in den kahlen Innenräumen von Automaten, Motelzimmern, Restaurants und Kinos, haben eine zeitlose Qualität, die über die Stunde und den Ort hinausgeht, um tiefgründige Aussagen über das menschliche Dasein zu machen. Diese Qualität hat Generationen von Künstlern, Schriftstellern und Filmemachern inspiriert, darunter David Hockney, Mark Rothko, Alfred Hitchcock, Todd Haynes und Norman Mailer.

Tate

Das ist was wir tun. Er sitzt den ganzen Tag auf seinem Platz und schaut auf die Hügel, und ich schaue auf den Ozean, und wenn wir uns treffen, gibt es Kontroversen, Kontroversen, Kontroversen.

Jo Hopper

Leuchtend, schlicht und eindrucksvoll – die Gemälde von Edward Hopper sind liebevolle Beobachtungen des amerikanischen Lebens mit Motiven, die von Restaurants, Hotellobbys, Büros und Theatern in New York City bis hin zu Landhäusern, Kirchen, Meereslandschaften und Hauptstraßen des ländlichen Raums reichen Neu England. Alle diese Kunstwerke haben eines gemeinsam: Hoppers Faszination für Licht. Er malte Sonne, die durch verhängte Fenster strömte, mit Schindeln verkleidete Gehöfte im warmen Schein und in den langen Schatten des späten Nachmittags und stark erleuchtete, von Dunkelheit umrahmte Innenräume. Dramatische Beleuchtung macht Hoppers Bilder stark filmisch, obwohl sie nie eine vollständige Erzählung bieten. Stattdessen deuten sie auf die tiefe Liebe des Künstlers zur Natur und seine intensive Neugier auf seine Mitmenschen hin.

Das Walker Art Center

Während er weithin für seine Ölgemälde bekannt ist, war er als Aquarellmaler und Druckgrafiker gleichermaßen kompetent in der Radierung.

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Hoppers Einfluss auf die Kunstwelt und Popkultur ist unbestreitbar. Obwohl er keine formellen Studenten hatte, haben ihn viele Künstler als Einfluss angeführt, darunter Willem de Kooning, Jim Dine und Mark Rothko. Ein Beispiel für Hoppers Einfluss ist Rothkos frühes Werk Composition I (ca. 1931), das eine direkte Paraphrase von Hoppers Chop Suey ist.

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