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por Tom Gurney (EN)
Tom Gurney, BSc (Hons), es un experto en historia del arte con más de 20 años de experiencia
Publicado el 8 de noviembre de 2026 / Actualizado el 8 de noviembre de 2026
Correo electrónico: tomgurney1@gmail.com / Teléfono: +44 7429 011000
Los doce profetas y sibilas de Miguel Ángel
Alrededor de las historias centrales del Génesis de la bóveda de la Capilla Sixtina, doce lectores colosales se sientan en tronos pintados. Siete son profetas hebreos; cinco, sibilas de las culturas paganas del Mediterráneo antiguo. Unos se inclinan sobre libros, otros escuchan a acompañantes o giran como interrumpidos; Jonás se recuesta bajo el gran pez de su historia. Juntos presentan la revelación como exigencia física, no como algo sereno o uniforme.
Los Museos Vaticanos identifican a Zacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías y Jonás junto con las sibilas délfica, cumana, líbica, persa y eritrea.[1] Su alternancia por la bóveda rodea el centro del Génesis con figuras entendidas en la cultura cristiana renacentista como testigos de la llegada de Cristo. Miguel Ángel distingue cada cuerpo, libro, edad y acto de atención, convirtiendo un coro teológico en doce estados individuales de conocimiento.
Película: Miguel Ángel y la Capilla Sixtina
Nuestra película completa sitúa a profetas y sibilas en el programa entero de la Capilla Sixtina.
Datos principales
- ConjuntoSiete profetas y cinco sibilas en la bóveda de la Capilla Sixtina.[1]
- PintorMichelangelo Buonarroti
- TécnicaFresco de la campaña de la bóveda de 1508–1512 para el papa Julio II[2]
- ProfetasZacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías y Jonás[1]
- SibilasDélfica, cumana, líbica, persa y eritrea[1]
- UbicaciónFiguras sedentes monumentales en tronos alternos por los lados largos y extremos de la bóveda
- Figuras de los extremosZacarías sobre la entrada; Jonás sobre el altar[1][5]
- Atributos comunesLibros, rollos, acompañantes, tablillas y tronos de mármol ficticio
- Tema unificadorConocimiento inspirado interpretado mediante lectura, escucha, memoria y respuesta corporal
- Marco culturalProfetas bíblicos junto con profetisas paganas antiguas en un programa cristiano
- Pruebas de diseñoEntre los estudios principales conservados hay hojas para las sibilas líbica y eritrea[10][11]
- LímiteLas figuras rodean las nueve escenas centrales del Génesis sin ser personajes dentro de ellas[2][3]
Contenido
- Las doce figuras
- Por qué se reúnen profetas y sibilas
- Cuerpos sentados que rechazan la quietud
- Libros, rollos y trabajo de lectura
- Los acompañantes y la vida social de la revelación
- Tronos, nombres y piedra pintada
- Doce relaciones con el tiempo
- Voz, silencio y palabra no pintada
- Zacarías: leer en la entrada
- Joel: atención deliberada
- Isaías: lectura interrumpida
- Ezequiel: urgencia e intercambio
- Daniel: escritura, lectura y peso
- Jeremías: retiro y melancolía
- Jonás: el giro del extremo del altar
- La sibila délfica: giro repentino
- La sibila cumana: edad y lectura monumental
- La sibila líbica: girar con el libro
- La sibila persa: distancia y vejez
- La sibila eritrea: equilibrio y preparación
- Edad, género y monumentalidad
- Ubicación por la bóveda
- Relación con el centro del Génesis
- Dibujos y creación de cuerpos monumentales
- Ver las doce figuras en la capilla
- Restauración y regreso del color
- Copias y figura profética portátil
- Por qué importa el conjunto
- El artista de cerca
Las doce figuras
Los siete profetas son:
1. Zacarías 2. Joel 3. Isaías 4. Ezequiel 5. Daniel 6. Jeremías 7. Jonás
Las cinco sibilas son:
1. Sibila délfica 2. Sibila cumana 3. Sibila líbica 4. Sibila persa 5. Sibila eritrea
Los nombres importan porque una descripción genérica como «profetas alrededor de la bóveda» borra la mitad de la estructura intelectual. Las sibilas no son variantes femeninas anónimas de los hombres ni los profetas repiten un solo tipo. Cada figura ocupa un asiento nombrado en un sistema cuidadosamente ordenado.[1]
La identidad tampoco vuelve transparente cada atributo. Algunas figuras se reconocen mejor por inscripciones y ubicación establecida que por un objeto personal. Libros, rollos y acompañantes se repiten; postura y lugar distinguen a menudo más que el emblema.
Por qué se reúnen profetas y sibilas
Los profetas hebreos pertenecen a la tradición bíblica que los cristianos renacentistas leían como anticipación de Cristo. Las sibilas eran profetisas legendarias del mundo pagano antiguo cuyos dichos se interpretaban como predicción de sucesos de la salvación.
Reunir ambas tradiciones en la capilla papal afirma que la revelación excede una comunidad histórica, aunque se cumple dentro del marco cristiano. No es una declaración moderna de igualdad religiosa, sino apropiación teológica renacentista de la autoridad clásica.
Las sibilas conectan la bóveda con el interés humanista por la Antigüedad. Sus nombres —Delfos, Cumas, Libia, Persia y Eritras— sitúan la profecía más allá del Israel bíblico.
Miguel Ángel no expresa esa amplitud mediante escenarios exóticos para cada sibila. Coloca a las doce figuras en tronos relacionados dentro de una arquitectura ficticia común. La diferencia entra por cuerpos, edades, ropa, libros y movimiento.
Cuerpos sentados que rechazan la quietud
Técnicamente todas están sentadas, pero pocas parecen descansar. Rodillas avanzan, torsos giran, pies se apoyan, hombros se vuelven y paños registran la tensión entre movimientos.
El trono da un marco estable donde se lee la variación corporal. Una figura se recoge sobre un texto, se expande por el asiento o pivota hacia una voz invisible. La arquitectura repetida hace medible la diferencia.
Por eso el conjunto parece escultórico. Los cuerpos tienen peso y se imaginan desde varios lados, pero el fresco añade cualidades inaccesibles a la escultura: ropa brillante, profundidad ilusionista y la capacidad de volver una figura pintada hacia un acompañante en la misma hornacina.
El asiento da consecuencias físicas a la lectura. Los libros descansan en rodillas, se levantan sobre hombros o requieren ayuda. El conocimiento es algo que los cuerpos cargan.
Libros, rollos y trabajo de lectura
Las relaciones con los libros varían. Zacarías se inclina hacia un volumen abierto. La Cumana mira un gran libro cerca del rostro. La Líbica se retuerce moviendo un tomo pesado. Daniel trabaja con un texto apoyado por un acompañante. Isaías se aparta como interrumpido.[1][5][7][9]
Las diferencias impiden que Escritura y profecía sean atributos abstractos. Leer se despliega en concentración, cálculo, recuerdo, interrupción y manejo físico.
La escala es crucial. Hay libros enormes, adecuados a los lectores monumentales y visibles desde abajo. Hombros tensos, brazos apoyados y ayudantes sugieren el peso.
Rollos y hojas sueltas introducen otras temporalidades. Un códice encuadernado permite buscar y volver atrás; un rollo se despliega sucesivamente; una tablilla o una hoja puede registrar una expresión más inmediata. Miguel Ángel varía la experiencia del saber inspirado mediante objetos textuales.
Los acompañantes y la vida social de la revelación
Pequeños acompañantes rodean a los videntes entronizados. Sostienen libros, miran afuera, susurran, escuchan o apoyan objetos. Su escala agranda los cuerpos principales.
No son simples niños decorativos: crean relaciones. Ezequiel se vuelve como respondiendo a un habla urgente; el ayudante de Daniel colabora con el peso o disposición del texto; otros comparten la concentración.[7]
Su presencia complica la idea del profeta genial solitario con visión privada. El conocimiento circula por comunidades de escucha, registro y respuesta.
Las identidades exactas requieren cautela. Se llaman habitualmente genios o acompañantes, pero las descripciones vaticanas no nombran a cada uno como ángel concreto o persona histórica.[1] La función es más segura que la biografía.
Tronos, nombres y piedra pintada
Cada vidente ocupa un asiento arquitectónico ficticio en el sistema de cornisas, ménsulas y apoyos escultóricos. Tablillas pintadas nombran las figuras para que la postura no lleve sola el peso de reconocerlas.[1][2]
Los tronos establecen dignidad cívica y judicial además de apoyo corporal. Parecen instalar permanentemente a profetas y sibilas en la arquitectura, aunque cada bloque, hueco y moldura sea pintura ilusionista.
Miguel Ángel pone a prueba esos marcos. Rodillas sobresalen, prendas se desbordan y acompañantes ocupan esquinas difíciles. La arquitectura nombra y contiene la revelación mientras los cuerpos presionan sus límites.
Desde abajo, los asientos repetidos crean orden antes de poder leer las inscripciones. De cerca, los rótulos restituyen especificidad. Conjunto y persona aparecen a distancias distintas.
Doce relaciones con el tiempo
La profecía trata hechos aún no presentes, pero las figuras no habitan igual el futuro. Unas leen palabras heredadas; otras parecen oír un mensaje inmediato; Jeremías lleva dolor recordado; Jonás recuerda corporalmente una prueba pasada que la interpretación cristiana lee como signo de futura resurrección.[6]
Los libros introducen duración mediante estudio. Un giro o mano alzada captura un instante. La edad pone vidas enteras en rostros y hombros. Miguel Ángel construye el tiempo profético con esos ritmos.
El conjunto evita así doce personas viendo simultáneamente una visión idéntica. El saber llega por relaciones temporales diversas: texto guardado, voz recibida, hecho recordado y signo interpretado.
La variedad responde a las historias centrales. El Génesis se despliega en episodios; los videntes se detienen alrededor, habitando la larga posteridad de sus significados posibles.
Voz, silencio y palabra no pintada
Ninguna profecía audible llega desde los frescos al observador moderno. Miguel Ángel pinta bocas, gestos y textos, no una secuencia de discursos citados por la bóveda.
El silencio vuelve esenciales los cuerpos. La mano abierta de Ezequiel sugiere intercambio; el giro de Isaías, interrupción; el perfil bajo de Zacarías, lectura absorta más allá de conversación. Los acompañantes crean las condiciones de voz sin dar subtítulos.[5][7]
La falta de texto largo legible a distancia arquitectónica impide convertirlos en citas ilustradas. La autoridad se transmite por actos de atención a palabras.
Es una teología visual de la interpretación. La revelación está presente, pero el sentido exige escuchar, leer y responder con esfuerzo.
Zacarías: leer en la entrada
Zacarías está sobre el muro de entrada, enfrente de Jonás.[1][5] Se inclina de perfil sobre un gran libro abierto, absorto en lectura sostenida, mientras acompañantes miran por detrás.
La postura es relativamente contenida. El paño se reúne alrededor del cuerpo anciano y la inclinación concentra la atención en el trono. Quienes entran debajo pueden no ver enseguida el rostro: paradoja apropiada para un guardián absorto en texto, no en público.
Su posición hace de la lectura el umbral de la bóveda. No saluda con un gesto hacia fuera. El conocimiento empieza en concentración interior.
Edad y barba contrastan con figuras jóvenes y amplían los tipos temporales y corporales del grupo.
Joel: atención deliberada
Joel sostiene un rollo u hoja extendida ante sí, con postura más abierta que Zacarías. El cuerpo gira ligeramente y el texto sigue central.
Su lectura parece mesurada, no agobiada. Los brazos crean un intervalo entre rostro y escritura, dando espacio visible al rollo.
Los acompañantes profundizan la hornacina e introducen direcciones secundarias de atención. La compostura no es pasividad: manos separadas y mirada fija hacen de interpretar un equilibrio activo.
Entre vecinos que giran dramáticamente, ofrece un registro más tranquilo de labor profética.
Isaías: lectura interrumpida
Isaías se aparta de un libro abierto mientras un joven parece hablarle. Su dedo guarda o marca la página, manteniendo el vínculo con el texto al cambiar la atención.
La postura captura pensamiento en un umbral. No ha abandonado la lectura ni ha entrado plenamente en diálogo. Cabeza, hombros y mano ocupan momentos distintos de respuesta.
La inspiración se vuelve social y temporal. Llega un mensaje; Isaías se detiene sobre el libro; el sentido cambia de dirección. Miguel Ángel convierte la interrupción en condición visual definitoria.
El gran cuerpo sigue contenido por el trono, pero paños giratorios y brazo alzado del acompañante animan el aire.
Ezequiel: urgencia e intercambio
La ficha específica del Vaticano destaca el giro súbito de Ezequiel hacia un acompañante.[7] Cabeza y torso se apartan del rollo o texto mientras una mano se abre en respuesta enfática.
El gesto admite pregunta, recepción o respuesta. Lo importante es el intercambio inmediato. La profecía parece conversación, no posesión silenciosa.
La proximidad comprime el giro y hace que una voz pequeña parezca activar al gran profeta. La escala no determina la capacidad de actuar.
Su perfil vigoroso difiere de la concentración cerrada de Zacarías y la pausa suspendida de Isaías. Cambios mínimos de dirección y mano generan varias escuchas.
Daniel: escritura, lectura y peso
Daniel trabaja con un gran libro sostenido con ayuda de un acompañante. Otro texto u hoja se relaciona con su regazo y la postura sugiere las exigencias físicas de leer y registrar.
La disposición es activa pero ordenada. Miembros, bordes de libros y paños cruzan direcciones, como si la actividad intelectual fuera taller.
Su juventud y fuerza contrastan con ancianos. Miguel Ángel no presenta estudio como debilidad: un cuerpo poderoso se aplica al texto.
La escritura evoca interpretar a través del tiempo. La visión debe conservarse, examinarse y transmitirse, no solo experimentarse.
Jeremías: retiro y melancolía
Jeremías se inclina con la cabeza apoyada en una mano. La postura es pesada, interior y célebremente melancólica. Los acompañantes parecen más tranquilos que los de Ezequiel o Daniel.
El cuerpo se pliega alrededor del pensamiento. Codo, rodilla y mano sostienen la cabeza baja, convirtiendo contemplación en peso.
La imagen puede sugerir dolor relacionado con su identidad profética, sin reducirse a diagnóstico clínico moderno ni autorretrato sin documentar. Su sentido seguro está en el retiro visible.
Entre figuras que giran y leen, representa conocimiento que pesa en lugar de dar energía.
Jonás: el giro del extremo del altar
Jonás ocupa el lugar sobre el altar, frente a Zacarías.[1] Se inclina dramáticamente atrás, mirando arriba, mientras gran pez y acompañantes identifican su historia.
La postura rompe la estabilidad convencional del trono. Torso, cabeza y miembros responden a fuerzas superiores y posteriores, haciendo de Jonás bisagra entre muro y bóveda.
En Mateo, sus tres días en el pez se convierten en signo ligado a muerte y resurrección de Cristo.[6] Esa tipología cristiana explica su prominencia cerca del altar y después sobre el Juicio Final de Miguel Ángel.
Jonás cierra el grupo con revelación corporal, no perfil libresco. Donde Zacarías se inclina al texto, él se abre a la visión.
La sibila délfica: giro repentino
La Délfica es joven, ricamente vestida y captada al apartarse del rollo que cruza su cuerpo. El Vaticano describe el movimiento de cabeza y la fuerza atenta de la expresión.[8]
Mira afuera con ojos grandes y concentrados, como si un sonido o una revelación interrumpiera la lectura. Un acompañante asoma detrás y otro queda parcialmente oculto.
El color articula el giro. Paños atraviesan el torso y rodean brazos fuertes, equilibrando gracia y autoridad corporal.
Se volvió una de las imágenes más admiradas porque inteligencia alerta sustituye belleza pasiva. No es adorno entre pensadores masculinos: encarna el instante en que el conocimiento cambia de dirección.
La sibila cumana: edad y lectura monumental
La Cumana es anciana y enormemente musculosa; lee un gran libro abierto cerca del rostro. Cabeza, hombros y brazos parecen comprimidos por la tarea.
Miguel Ángel rechaza equiparar profecía femenina y hermosura juvenil. Rasgos arrugados y anatomía fuerte crean autoridad inseparable de duración y esfuerzo.
El libro casi forma un muro ante el rostro. Leer es privado y físicamente monumental: el cuerpo debe recogerse alrededor.
La edad la distingue sin disminuirla. Entre las cinco, el tiempo se vuelve una forma de profecía.
La sibila líbica: girar con el libro
La Líbica gira atrás mientras alza o deposita un libro de peso. La descripción vaticana y el estudio del Metropolitan Museum iluminan la complejidad.[9][11]
Espalda, hombros y brazos llevan el movimiento. Un pie se apoya, el torso se retuerce y la cabeza gira en otra dirección. El saber tiene peso literal, aunque la postura guarda gracia extraordinaria.
El dibujo del Met estudia un modelo masculino desnudo para el cuerpo, con otras investigaciones en la hoja.[11] Después se transformó esa preparación anatómica en vidente femenina vestida. No hace a la sibila secretamente masculina: diseño corporal e identidad representada son fases distintas del taller.
Los paños completan la invención: registran giro, separan miembros y colorean una postura explorada mediante el desnudo.
La sibila persa: distancia y vejez
La Persa es anciana, absorta y parcialmente vuelta, leyendo un libro pequeño cerca de la cara. Su orientación la hace más retirada que sus compañeras.
La postura sugiere dificultad visual o concentración intensa sin exigir diagnóstico médico. Cabeza y texto se juntan en una zona compacta de atención.
La ropa se expande alrededor del cuerpo sentado mientras el rostro retrocede. Indumentaria monumental y lectura a pequeña escala generan tensión inusual.
Junto a la Cumana amplía la concepción de vejez femenina. La profecía puede ser distante, privada y sostenida, no anunciada dramáticamente.
La sibila eritrea: equilibrio y preparación
La Eritrea gira hacia un libro abierto mientras un acompañante atiende una lámpara detrás. La postura equilibra lectura y contramovimiento elegante.
Puede describirse la lámpara como parte visible sin convertir toda llama en símbolo teológico fijo. Al menos une iluminación y estudio.
Una hoja del British Museum (EN) para los paños conserva la preparación cuidadosa de la forma vestida.[10] Los pliegues no eran decoración secundaria sobre un cuerpo completo. Eran estructuras diseñadas para llevar peso, dirección y color.
Su equilibrio relativo cobra sentido entre los giros más violentos de la Délfica y la Líbica. La revelación varía de estudio iluminado por lámpara a respuesta súbita.
Edad, género y monumentalidad
Las figuras abarcan juventud y vejez, identidad masculina y femenina, miembros expuestos y ropa envolvente. No forman oposiciones simples. Jóvenes pueden estar absortos y ancianas ser musculosas; el paño revela fuerza como la desnudez.
Miguel Ángel usaba a menudo modelos masculinos al diseñar figuras femeninas, como demuestra el estudio líbico.[11] Práctica renacentista de taller y prioridades anatómicas dieron forma al proceso. Las sibilas acabadas siguen siendo mujeres nombradas en la teología de la capilla.
Sus cuerpos desafían expectativas estrechas de decoro femenino. Cumana y Líbica ocupan espacio con fuerza igual a cualquier profeta; la Délfica combina belleza juvenil e inteligencia alerta.
Los profetas tampoco repiten un ideal masculino. Jeremías se repliega, Daniel trabaja vigorosamente, Jonás se arquea atrás y Zacarías se retira a leer.
Ubicación por la bóveda
Los tronos rodean y se intercalan entre los compartimentos narrativos centrales, creando ritmo monumental a ambos lados.[1][2] La escala media entre escenas menores del Génesis y arquitectura real.
Importa la alternancia. No hay zonas masculinas y femeninas separadas. El entrelazado vuelve recíprocas visualmente ambas tradiciones en el esquema cristiano.
En los extremos, Zacarías y Jonás forman un eje poderoso. Entrada y altar, lectura y revelación, perfil bajo y expansión posterior se responden por la bóveda.
Solo un plano o vista completa permite entenderlo. Los recortes aclaran cuerpos pero borran la larga secuencia de tronos.
Relación con el centro del Génesis
No presencian el Génesis como personajes en un paisaje común. Pertenecen a otro registro, sentados fuera de los rectángulos narrativos en arquitectura ficticia.[2][3]
Su presencia cambia el centro: la historia queda rodeada de saber y anticipación posteriores. Creación y humanidad temprana se leen dentro de una historia cristiana de profecía.
Los videntes ralentizan el relato. Se puede seguir cada episodio central mientras los tronos interrumpen con lectura, reflexión y respuesta.
El ritmo doble —historia desplegándose, interpretación deteniéndose— da profundidad intelectual. Las imágenes acompañan a figuras dedicadas a entender signos.
Dibujos y creación de cuerpos monumentales
Los estudios líbico y eritreo se complementan. La hoja del Metropolitan investiga anatomía desnuda y postura para la Líbica; el dibujo del British Museum se concentra en los paños de la Eritrea.[10][11]
Juntos muestran diseño como acumulación de problemas. Una figura requiere acción esquelética, tensión muscular, tela, escala, lugar y relación con formas vecinas.
Los dibujos no son versiones miniaturas de los frescos. Pueden aislar un miembro, invertir orientación, probar alternativas o utilizar un modelo de identidad distinta al tema final.
Parte del logro está en la traducción: de papel a enlucido, de desnudo a profetisa vestida, de experimento individual a figura legible a gran altura sobre el suelo.
Ver las doce figuras en la capilla
La altura dificulta comparar simultáneamente. Smarthistory destaca escala y densidad del programa.[12] Se reconocen quizás siluetas dramáticas antes que nombres.
Libros y cabezas son primeras pistas. Un hombro vuelto, volumen enorme o inclinación posterior distingue figuras a distancia, aunque se pierda detalle facial.
Las series fotográficas permiten colocar las doce a escala similar, pero quitan el esfuerzo de mirar arriba y las distancias arquitectónicas diseñadas.
Conviene moverse entre bóveda completa, plano, grupo del trono y detalle, sin pretender que un formato reproduzca la experiencia entera.
Restauración y regreso del color
La conservación moderna cambió la evidencia visual disponible.[4][13] La ropa emergió con naranjas, verdes, violetas y azules brillantes que las reproducciones oscuras habían apagado.
El color diferencia tronos y destaca cuerpos frente a nichos. Redirige también interpretaciones: un pliegue leído como sombra revela quizás estructura cromática fuerte.
Debatir la limpieza y la técnica no debe reducirse a afirmar que la obra tiene hoy exactamente el mismo aspecto que en 1512. Son superficies materiales envejecidas y conservadas; las fotos añaden decisiones de iluminación y procesamiento cromático.
Se compara con responsabilidad si se conocen fecha y estado de la imagen. La viveza actual es evidencia histórica, no transparencia intemporal.
Copias y figura profética portátil
Estampas y dibujos separaron figuras de la bóveda y difundieron poses. El grabado anónimo de la Líbica del Metropolitan ejemplifica esa posteridad reproductiva.[14]
El traslado cambia la obra. El grabado convierte color en línea y tono, puede invertir postura y transforma un gigante arquitectónico pintado en hoja manejable.
Las copias muestran fama individual pero pueden debilitar la conciencia del conjunto. Una Líbica en papel es invención de Miguel Ángel mediada por otro autor y nuevo objeto con historia propia.
Debe conservarse por tanto «según» o «a partir de». Marca admiración, distancia y autoría a la vez.
Por qué importa el conjunto
Las doce convierten profecía de lista de nombres en campo de acciones humanas. Leer, oír, recordar, cargar, escribir y girar son formas visibles de saber.
Miguel Ángel concede a profetisas paganas la escala monumental de hombres bíblicos, manteniendo el marco cristiano común. Autoridad clásica y bíblica se entrelazan, no se mezclan sin más.
Sobre todo, hay un drama de interpretación alrededor de un drama de orígenes. El Génesis muestra lo sucedido; los videntes encarnan la dificultad de entender el sentido de la historia.
El artista de cerca
Miguel Ángel repite doce veces un encargo básico —sentar a un visionario nombrado en un trono— sin repetir un estado interior. Uno se hunde en dolor, otro se vuelve hacia una voz, otro carga un libro como piedra. La variación revela su interés profundo: conocimiento pasando por un cuerpo, no profecía como adorno sobrenatural. Pensar tiene peso, velocidad, interrupción y fatiga. En la bóveda sixtina, incluso la revelación debe llevarse físicamente.
Preguntas frecuentes
Debate
Coloque un estudio preparatorio junto a la figura final. Identifique qué probó Miguel Ángel y qué cambió.
Aportaciones de los lectores
Separe los siete profetas de las cinco sibilas y marque a Zacarías y Jonás en los dos extremos cortos.
Compare dos figuras y observe cómo el libro o el rollo afectan a la postura, la mirada, las manos y los acompañantes.
Lea la descripción vaticana de la Délfica o la Líbica. Distinga forma visible y sentido propuesto.
Participe en la conversación
Compruebe si una imagen muestra un vidente, un campo completo, un dibujo preparatorio, una estampa posterior o toda la bóveda. Reescriba el pie si estado del objeto u orientación no están claros.
Referencias
- Museos Vaticanos, Sibyls and Prophets, Consultar la fuente.
- Museos Vaticanos, Sistine Chapel Ceiling, Consultar la fuente.
- Museos Vaticanos, Central Stories, Consultar la fuente.
- Museos Vaticanos, Sistine Chapel History, Consultar la fuente.
- Museos Vaticanos, Prophet Zechariah, Consultar la fuente.
- United States Conference of Catholic Bishops, Matthew, Chapter 12, Consultar la fuente.
- Museos Vaticanos, Prophet Ezekiel, Consultar la fuente.
- Museos Vaticanos, Delphic Sibyl, Consultar la fuente.
- Museos Vaticanos, Libyan Sibyl, Consultar la fuente.
- British Museum, Study for the Drapery of the Erythraean Sibyl, Consultar la fuente.
- The Metropolitan Museum of Art, Studies for the Libyan Sibyl, Consultar la fuente.
- Smarthistory, Michelangelo, Ceiling of the Sistine Chapel, Consultar la fuente.
- Museos Vaticanos, The Sistine Chapel Twenty Years Later: New Breath, New Light, Consultar la fuente.
- The Metropolitan Museum of Art, The Libyan Sibyl, anonymous engraving after Michelangelo, Consultar la fuente.
