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por
Tom Gurney, BSc (Hons), es un experto en historia del arte con más de 20 años de experiencia
Publicado el 8 de noviembre de 2026 / Actualizado el 8 de noviembre de 2026
Correo electrónico: tomgurney1@gmail.com / Teléfono: +44 7429 011000

La vida y la obra de Miguel Ángel, año a año

Esta cronología sigue a Miguel Ángel Buonarroti desde su nacimiento en 1475 hasta su muerte en 1564, relacionando los principales hechos de su vida con obras, mecenas, ciudades, poemas, dibujos y proyectos arquitectónicos. Sirve de complemento práctico a la biografía de Miguel Ángel, a las páginas sobre escultura, pintura, dibujos, arquitectura y poesía, y a los artículos individuales de este conjunto.

Las fechas de Miguel Ángel son a veces precisas y otras aproximadas. Contratos, cartas, biografías, catálogos de museo y objetos conservados no siempre concuerdan, sobre todo en encargos prolongados como la tumba de Julio II o proyectos continuados por ayudantes y arquitectos posteriores. Cuando una fecha es aproximada, esta página lo indica en lugar de imponer una certeza falsa.[1][2][21]

Datos principales

  • Vida1475–1564 [2][23]
  • Centros principalesFlorencia y Roma, con períodos importantes en Bolonia y Carrara [1][2]
  • El problema más prolongadoLa tumba de Julio II, iniciada en 1505 y reducida repetidamente antes del monumento de 1545 [9][10]
  • Centro de la etapa finalRoma, especialmente la Capilla Paulina, San Pedro y las esculturas devocionales tardías [15][18][20]

Contenido

  1. 1475–1488: familia y formación
  2. 1488–1496: Florencia, los Médici y Bolonia
  3. 1496–1501: primer período romano
  4. 1501–1505: Florencia republicana
  5. 1505–1512: Julio II y la bóveda sixtina
  6. 1513–1534: Florencia de los Médici y crisis
  7. 1534–1545: Roma, el Juicio Final y la tumba de Julio II
  8. 1546–1564: arquitectura tardía, poesía y Piedades
  9. Preguntas frecuentes

1475–1488: familia y formación

  1. 6 de marzo de 1475: Nace Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni en Caprese, donde su padre ejerce temporalmente un cargo administrativo florentino.[1][2]
  2. 1475–1476: La familia Buonarroti regresa a Florencia. La identidad posterior del artista es inseparable de la ciudad, incluso cuando sus encargos más famosos son romanos.[1][2]
  3. Primera infancia: Las biografías posteriores describen la resistencia del niño a una carrera familiar convencional. Lo históricamente seguro es que entra en el arte mediante la cultura florentina de talleres y mecenazgo, no como un genio aislado.[4]
  4. 1481: Muere su madre, Francesca di Neri, cuando todavía es niño. Este hecho pertenece al entorno familiar que los biógrafos posteriores utilizan para explicar su severidad e independencia.[1][4]
  5. Mediados de la década de 1480: Recibe formación escolar en gramática, pero se siente cada vez más atraído por el dibujo, la copia y el mundo práctico de los artistas florentinos.[4]
  6. 1488: Miguel Ángel ingresa en el taller de Domenico Ghirlandaio. El aprendizaje lo acerca a la práctica del fresco, los grandes ciclos narrativos y la organización disciplinada de un próspero taller florentino.[1][2]
  7. 1488–1489: Su primera formación incluye copiar maestros anteriores y asimilar el diseño florentino de figuras, una base que sigue visible incluso en los cuerpos posteriores de la Sixtina y del Juicio Final.[1]
  8. Ya a finales de la década de 1480: El joven artista empieza a pasar de la formación ordinaria de taller al entorno artístico de élite que pronto lo acercará a Lorenzo de Médici.[2]

1488–1496: Florencia, los Médici y Bolonia

  1. Hacia 1490: Miguel Ángel entra en el círculo del jardín de esculturas de los Médici en San Marco, donde fragmentos antiguos, cultura humanista y mecenazgo de élite transforman sus aspiraciones.[2][3]
  2. 1490–1492: Estudia y compite en un ambiente asociado a Bertoldo di Giovanni y la casa de los Médici, aprendiendo a tratar la escultura antigua como lenguaje vivo de diseño, no como museo de formas fijas.[1][2]
  3. Hacia 1490–1491: La Virgen de la escalera muestra su dominio temprano del relieve poco profundo, el espacio comprimido y la sensación monumental a pequeña escala.[3]
  4. Hacia 1491–1492: La Batalla de los centauros ensaya cuerpos apiñados, violencia y tema antiguo, anticipando la densidad muscular de su arte maduro.[3]
  5. 1492: Muere Lorenzo de Médici. Miguel Ángel pierde el marco de mecenazgo que había apoyado su formación y el clima político florentino se vuelve más inestable.[2]
  6. 1493–1494: Continúan obras y experimentos tempranos en Florencia, pero el orden de los Médici cede ante la crisis, la reforma savonaroliana y la política republicana.[1][4]
  7. 1494: Los Médici son expulsados de Florencia. Miguel Ángel abandona la ciudad durante la agitación, iniciando un movimiento entre Florencia, Bolonia y Roma que marcará la década siguiente.[2]
  8. 1494–1495: En Bolonia añade pequeñas figuras de mármol al sepulcro de santo Domingo, incluidos los santos representados en estos artículos por San Petronio y San Próculo.[2][5]
  9. 1495: Regresa a Florencia con mayor experiencia de mecenas, talla de mármol e inestabilidad cívica.[2]
  10. 1495–1496: Prepara su primer período romano, donde el gusto por la Antigüedad y el coleccionismo prestigioso le proporcionarán un nuevo escenario.[2]

1496–1501: primer período romano

  1. 1496: Miguel Ángel llega a Roma. Esculturas antiguas, cardenales, banqueros y coleccionistas ofrecen oportunidades de otra escala que en Florencia.[2]
  2. 1496–1497: El Baco responde a la escultura antigua haciendo inestable, ebrio y psicológicamente ambiguo el cuerpo del dios, en vez de simplemente heroico.[2][5]
  3. Finales de la década de 1490: Los mecenas romanos empiezan a verlo como un escultor capaz de igualar a la Antigüedad, reputación importante tanto para mármoles devocionales como para tumbas papales.[2]
  4. 1497–1498: Se mueve entre los mecenas franceses, papales y bancarios de Roma, estableciendo las relaciones que conducirán al encargo de la Piedad vaticana.[6]
  5. 1498: Se acuerda el encargo de la Piedad vaticana para el cardenal francés Jean de Bilhères.[6]
  6. 1498–1499: Miguel Ángel talla la Piedad vaticana, uniendo intensidad devocional y pulido extraordinario de la superficie del mármol.[6]
  7. 1499: Se termina la Piedad, que pronto asegura su fama romana; es también la escultura más asociada a su nombre firmado.[6]
  8. 1500: Sigue siendo un artista joven con reputación creciente, todavía no el escultor cívico del David florentino ni el artista papal de la bóveda sixtina.[2]
  9. 1501: Vuelve a Florencia con experiencia romana y una reputación muy ampliada, preparado para el encargo que definirá su imagen pública en la ciudad.[2]

1501–1505: Florencia republicana

  1. 1501: Recibe el encargo de tallar el David en un bloque difícil de mármol ya trabajado por otros.[7]
  2. 1501–1504: Talla el David y convierte el tema bíblico en imagen pública florentina de vigilancia, valor e inteligencia corporal.[2][7]
  3. 1501–1504: Trabaja también en el encargo Piccolomini, representado aquí por la página del Altar Piccolomini y sus cautelas sobre los nombres de los santos.[1]
  4. 1503–1504: Desarrolla relieves de mármol como el Tondo Taddei y el Tondo Pitti, cuyas superficies inacabadas son centrales para la experiencia del espectador.[1]
  5. Hacia 1505–1506: El Tondo Doni pertenece a esta etapa florentina y reúne devoción familiar, color vivo y una densa composición. El catálogo de los Uffizi indica 1505–1506 y también considera un posible contexto en 1507; ningún contrato conservado fija la fecha.[8]
  6. 1504: El David se instala delante del Palazzo Vecchio tras debatirse su emplazamiento, pasando de escultura bíblica a emblema cívico.[7]
  7. 1504: Miguel Ángel recibe el encargo de la Batalla de Cascina para el Palazzo Vecchio, en rivalidad implícita con el proyecto de Leonardo para la Batalla de Anghiari.[2]
  8. 1504–1505: Dibujos y cartones vinculados a la Batalla de Cascina se hacen famosos por inventar cuerpos desnudos en movimiento, aunque el fresco nunca se termina.[1][2]
  9. 1505: La llamada de Julio II a Roma interrumpe el trabajo florentino; su encargo funerario reorientará la carrera del artista durante décadas.[9]

1505–1512: Julio II y la bóveda sixtina

  1. 1505: Julio II convoca a Miguel Ángel a Roma para el proyecto de la tumba, iniciando el encargo que lo atormentará durante cuarenta años.[9][10]
  2. 1505: Viaja a Carrara a elegir mármol para la tumba, fase práctica y logística que muestra cuánto comienza su arte con cantería, transporte y riesgo contractual.[9]
  3. 1506: Los conflictos por la tumba y las prioridades papales contribuyen a su huida de Roma a Florencia, una de las crisis decisivas de su carrera.[2]
  4. 1506: Se reconcilia con Julio II en Bolonia, pasando del impulso interrumpido de la tumba a nuevas exigencias papales.[2][4]
  5. 1508: Miguel Ángel empieza a pintar la bóveda de la Capilla Sixtina, pese a identificarse como escultor.[11]
  6. 1508–1510: La primera campaña de la bóveda establece relato del Génesis, profetas, sibilas, antepasados, arquitectura fingida y figuras de apoyo como un sistema integrado.[11]
  7. 1508–1512: La bóveda incluye asuntos tratados en páginas individuales como La Creación de Adán, La Creación del Sol, la Luna y las plantas, los ignudi (EN), los medallones (EN) y las pechinas de las esquinas (EN).[11]
  8. 1510–1511: Escala de las figuras, color y compresión corporal se intensifican al avanzar hacia el altar, entre profetas y sibilas como la Sibila libia.[11]
  9. 1511–1512: Dibujos y estudios de diseño de la bóveda, presentados después en páginas como Estudios para la Sibila libia y Estudio de paños para la Sibila eritrea, conservan el trabajo tras la superficie pintada.[1][11]
  10. 1512: Se descubre la bóveda sixtina, cambiando radicalmente su posición como pintor y diseñador de cuerpos monumentales.[11]

1513–1534: Florencia de los Médici y crisis

  1. 1513: Muere Julio II. El encargo de la tumba se revisa, reduce y renegocia en contratos posteriores.[9][10]
  2. Desde 1513: Miguel Ángel continúa trabajando en el monumento de Julio, con figuras asociadas después a los Esclavos y a Moisés.[9]
  3. 1513–1516: Los Esclavos del Louvre, incluidos el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde, pertenecen a una tumba cambiante, no a un único plan final estable.[10]
  4. 1514–1521: El proyecto del Cristo resucitado atraviesa cuestiones de versiones, conclusión e intervenciones posteriores; la cronología no debe reducirlo a un único final sencillo.[1]
  5. 1516–1520: La fachada de San Lorenzo encargada por los Médici ocupa a Miguel Ángel en dibujos, modelos, extracción y un proyecto arquitectónico finalmente no realizado, representado por la página del proyecto de fachada de San Lorenzo.[13]
  6. 1519: Comienza la obra de la Sacristía Nueva de San Lorenzo, lugar esencial de encuentro entre su escultura y su arquitectura.[12]
  7. Década de 1520: Desarrolla las tumbas de los Médici, incluidas Noche, Día, Aurora y Crepúsculo.[12]
  8. Década de 1520: Trabaja en la Biblioteca Laurenciana, especialmente en el vestíbulo y la sala de lectura de San Lorenzo.[13]
  9. Hacia 1524–1534: La biblioteca y la Sacristía Nueva muestran su pensamiento arquitectónico, incluso cuando el programa escultórico queda inacabado o interrumpido.[12][13]
  10. 1527: Los Médici son expulsados de Florencia después de que el saqueo de Roma transforme el mapa político de Italia.[2]
  11. 1529–1530: Trabaja en las fortificaciones de la Florencia republicana, episodio político y técnico a menudo eclipsado por las esculturas.[14]
  12. Principios de la década de 1530: Los proyectos de los Médici inacabados y la restauración de su poder dejan al artista en una situación florentina tensa que ayuda a explicar su marcha definitiva a Roma.[2][12]
  13. 1532–1534: Sus amistades romanas y dibujos de regalo adquieren importancia creciente, incluidas obras agrupadas después con Cleopatra, el dibujo del Cristo resucitado y otros diseños íntimos devocionales o literarios.[1][16]
  14. 1534: Abandona Florencia y se instala definitivamente en Roma.[2]

1534–1545: Roma, el Juicio Final y la tumba de Julio II

  1. 1534: El traslado definitivo abre su etapa tardía a grandes compromisos papales, devocionales y arquitectónicos.[2]
  2. 1534–1535: El clima político y religioso de Roma cambia rápidamente; su obra tardía debe leerse en el marco de reforma papal, devoción personal y memoria del saqueo de Roma.[2][16]
  3. 1536: Empieza con fuerza el trabajo en El Juicio Final para la pared del altar de la Capilla Sixtina.[15]
  4. 1536–1541: Pinta el vasto fresco y sustituye la decoración anterior por un único campo apocalíptico de cuerpos, juicio y movimiento.[15]
  5. 1538: Comienza el proyecto del Capitolio en Roma, después fundamental para su fama de diseñador urbano, aunque su ejecución se prolonga más allá de su vida.[18]
  6. 1539–1540: Obras escultóricas y políticamente alegóricas como Bruto y, con reservas, obras relacionadas del Bargello pertenecen al clima de memoria republicana tardía y política de los Médici.[5]
  7. 1541: El Juicio Final se descubre. Sus cuerpos desnudos, escala y teología provocan admiración e inquietud, preparando los debates posteriores sobre decoro.[15]
  8. 1542: Miguel Ángel empieza a trabajar en la Capilla Paulina, pasando del drama público del altar sixtino a la capilla más privada del papa.[2]
  9. 1542–1545: La Conversión de Saulo desarrolla la primera mitad del proyecto de frescos paulinos.[2]
  10. 1545: Se descubre el monumento reducido de Julio II en San Pietro in Vincoli, con Moisés como figura central conservada de Miguel Ángel.[9][10]
  11. 1545: La forma definitiva de la tumba hace visible la distancia entre la gran concepción inicial y décadas de compromisos, contratos revisados y prioridades papales cambiantes.[9]

1546–1564: arquitectura tardía, poesía y Piedades

  1. 1546: Miguel Ángel se convierte en arquitecto principal de San Pedro y hereda un proyecto complejo con diseños anteriores de Bramante, Rafael y Antonio da Sangallo el Joven.[18]
  2. Desde 1546: Su trabajo en San Pedro busca simplificar, reforzar y reconsiderar el gran proyecto centralizado, mientras que la ejecución posterior complica qué puede llamarse directamente suyo.[18]
  3. Finales de la década de 1540: Sus dibujos, cartas y poemas muestran cada vez más preocupaciones devocionales tardías, amistades y una relación cambiante con la fama.[16][17][21]
  4. 1546–1550: El fresco paulino posterior, El martirio de san Pedro, cierra su carrera como pintor de frescos.[2]
  5. Finales de la década de 1540–década de 1550: Trabaja en la Piedad Bandini, escultura tardía cuyo estado, destino y lectura parcialmente autorreflexiva siguen siendo históricamente complejos.[19]
  6. 1550: La primera edición de las Vidas de Vasari consolida su posición cuando aún vive y lo convierte en artista y monumento histórico viviente.[4]
  7. Década de 1550: Continúan trabajos arquitectónicos en Roma, incluidos San Pedro, el Palazzo Farnese, proyectos de iglesias y diseños cívicos donde sus ideas suelen pasar por ayudantes, arquitectos posteriores y ejecución alterada.[18]
  8. Década de 1550: Los poemas y cartas tardíos enriquecen el testimonio sobre él como escritor, además de escultor, pintor y arquitecto; este material corresponde a las páginas de poesía y, en el futuro, de citas.[17][21]
  9. 1559–1564: Sus diseños arquitectónicos tardíos incluyen trabajos relacionados con la Porta Pia y otros encargos romanos, donde deben separarse la historia del diseño, la construcción y la restauración posteriores.[18]
  10. Últimos años: Miguel Ángel retrabaja la Piedad Rondanini, a menudo leída mediante espiritualidad tardía y non-finito, pero que debe tratarse ante todo como objeto específico con historia tardía documentada.[20]
  11. 18 de febrero de 1564: Muere en Roma.[23]
  12. 1564: Sus restos se trasladan a Florencia y se entierran en Santa Croce, donde la ciudad lo reivindica como uno de sus artistas fundamentales.[23]
  13. Después de 1564: Su imagen póstuma se forma mediante entierro, biografía, coleccionismo, restauración y distinción entre obras autógrafas, trabajo de taller, copias y conclusiones posteriores.[4][23]

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las fechas más importantes de su vida?
Los hitos son 1475 para su nacimiento; 1498–1499 para la Piedad vaticana; 1501–1504 para el David; 1508–1512 para la bóveda sixtina; 1536–1541 para El Juicio Final; 1546 para su nombramiento en San Pedro; y 1564 para su muerte en Roma.[2][6][7][11][15][18][23]
¿Por qué algunas fechas dicen «hacia»?
Unas obras están documentadas por contratos o cartas; otras se datan por estilo, contexto de mecenazgo, pruebas de taller o biografías posteriores. «Hacia» indica aproximación, sin afirmar que el año exacto esté fijado.[1][2][21]
¿Qué encargo duró más?
La tumba de Julio II es el problema prolongado más claro. Comenzó en 1505, se redujo y renegoció repetidamente y alcanzó su forma definitiva instalada en 1545, décadas después del primer proyecto.[9][10]
¿Cómo se relaciona con la biografía?
La biografía explica su vida de forma narrativa. Esta página mantiene la misma cautela fundada en fuentes, pero permite recorrer las fechas con más rapidez mediante enlaces a obras individuales y disciplinas.

Debate

Esta cronología no es solo una lista de obras maestras. Registra cambios de mecenas, encargos retrasados, diseños alterados, conmociones políticas y preocupaciones religiosas tardías.

Reflexiones de los lectores

Puntos de inflexión

¿Qué fecha cambia más su comprensión: primer período romano, bóveda sixtina, traslado a Roma o nombramiento en San Pedro?

Proyectos prolongados

¿Cómo afecta la larga historia de la tumba de Julio II a su lectura de Moisés y los Esclavos?

Estilo tardío

¿Parecen diferentes las Piedades tardías al situarlas junto a arquitectura, poesía y amistades devocionales?

Participe en la conversación

Comparta qué momento de su cronología le ayuda a conectar las obras con mayor claridad.

Referencias

  1. Carmen C. Bambach, Michelangelo: Divine Draftsman and Designer, Metropolitan Museum of Art y Yale University Press, 2017, publicación del Metropolitan Museum of Art, Consultar la fuente.
  2. Metropolitan Museum of Art, «Michelangelo: Divine Draftsman and Designer — Exhibition Galleries», cronología y temas de la exposición, Consultar la fuente.
  3. Fondazione Casa Buonarroti, colección del museo y primeros relieves, Casa Buonarroti, Consultar la fuente.
  4. Giorgio Vasari, The Life of Michelangelo, edición académica moderna e introducción de Hellmut Wohl, Getty Publications, Getty Publications, Consultar la fuente.
  5. Musei del Bargello, «Michelangelo: the Bloom of Renaissance Art», itinerario del Bargello, Consultar la fuente.
  6. Papal Basilicas of the Holy See, «Michelangelo’s Pietà», basílica de San Pedro, Consultar la fuente.
  7. Galleria dell’Accademia di Firenze, «Michelangelo’s David», ficha de las colecciones de la Accademia, Consultar la fuente.
  8. Uffizi Galleries, «Holy Family, known as the Doni Tondo», ficha de las colecciones de los Uffizi, Consultar la fuente.
  9. Rijksmuseum Research Library, Michelangelo’s Tomb for Julius II: Genesis and Genius, ficha bibliográfica, Consultar la fuente.
  10. Musée du Louvre, «The Louvre’s Slaves», itinerario del Louvre, Consultar la fuente.
  11. Vatican Museums, «Sistine Chapel Ceiling», Museos Vaticanos, Consultar la fuente.
  12. Musei del Bargello, «Cappelle Medicee», Capillas de los Médici, Consultar la fuente.
  13. Biblioteca Medicea Laurenziana, «The Visit in Brief», Biblioteca Laurenciana, Consultar la fuente.
  14. Fondazione Casa Buonarroti, «Study of Fortification for the Porta al Prato of Ognissanti», ficha de las colecciones de la Casa Buonarroti, Consultar la fuente.
  15. Vatican Museums, «The Last Judgement», Museos Vaticanos, Consultar la fuente.
  16. Metropolitan Museum of Art, sección «Art and Personal Spirituality», salas de la exposición, Consultar la fuente.
  17. Metropolitan Museum of Art, «James M. Saslow on Sensuality and Spirituality in Michelangelo’s Poetry», Met Perspectives, Consultar la fuente.
  18. Holy See, «Saint Peter’s Dome and Lantern», registro arquitectónico del Vaticano, Consultar la fuente.
  19. Opera di Santa Maria del Fiore, «Michelangelo Buonarroti, Pietà Bandini», Opera del Duomo, Consultar la fuente.
  20. Castello Sforzesco, «La Pietà Rondanini», ficha museística del Ayuntamiento de Milán, Consultar la fuente.
  21. Fondazione Casa Buonarroti, «Buonarroti Archive», acceso a la investigación del archivo, Consultar la fuente.
  22. British Museum, «Michelangelo Buonarroti», ficha de colección y persona, Consultar la fuente.
  23. Opera di Santa Croce, «Monumental Tomb of Michelangelo Buonarroti», ficha de las colecciones de Santa Croce, Consultar la fuente.

Obras de Miguel Ángel

David de Miguel Ángel en la Galleria dell’Accademia de Florencia
David
Piedad vaticana de Miguel Ángel en la basílica de San Pedro
Piedad vaticana
La Creación de Adán de Miguel Ángel en la bóveda de la Capilla Sixtina
La Creación de Adán
Bóveda de la Capilla Sixtina pintada por Miguel Ángel
Bóveda de la Capilla Sixtina
Juicio Final de Miguel Ángel en la pared del altar de la Capilla Sixtina
El Juicio Final
Moisés de Miguel Ángel en San Pietro in Vincoli, Roma
Moisés
Tondo Doni de Miguel Ángel en los Uffizi
Tondo Doni
Baco de Miguel Ángel en el Museo Nacional del Bargello
Baco