Zeitleiste

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Michelangelos Leben und Werk, Jahr für Jahr

Diese Zeitleiste folgt Michelangelo Buonarroti von seiner Geburt 1475 bis zu seinem Tod 1564 und verbindet die wichtigsten Lebensereignisse mit Werken, Auftraggebern, Städten, Gedichten, Zeichnungen und Bauprojekten. Sie dient als praktischer Begleiter zur Biografie Michelangelos, zu den Übersichten über Bildhauerei, Malerei, Zeichnungen, Architektur und Dichtung sowie zu den einzelnen Werkseiten dieses Artikelbestands.

Michelangelos Daten sind teils genau, teils annähernd bekannt. Verträge, Briefe, Biografien, Museumskataloge und erhaltene Objekte passen nicht immer nahtlos zusammen, besonders bei langwierigen Aufträgen wie dem Grabmal Julius’ II. oder bei Projekten, die Mitarbeiter und spätere Architekten fortführten. Wo eine Datierung ungefähr ist, benennt diese Seite das, statt falsche Gewissheit zu erzeugen.^[1][2][21]

Auf einen Blick

• Lebenszeit1475–1564 ^[2][23]
• Wichtigste ZentrenFlorenz und Rom, mit bedeutenden Aufenthalten in Bologna und Carrara ^[1][2]
• Längstes AuftragsproblemDas Grabmal Julius’ II., 1505 begonnen und vor dem Monument von 1545 wiederholt verkleinert ^[9][10]
• Zentrum der späten LaufbahnRom, besonders die Cappella Paolina, der Petersdom und späte Andachtsskulpturen ^[15][18][20]

Inhalt

1. 1475–1488: Familie und Ausbildung
2. 1488–1496: Florenz, die Medici und Bologna
3. 1496–1501: erster Aufenthalt in Rom
4. 1501–1505: republikanisches Florenz
5. 1505–1512: Julius II. und die sixtinische Decke
6. 1513–1534: Medici-Florenz und Krise
7. 1534–1545: Rom, das Jüngste Gericht und das Juliusgrabmal
8. 1546–1564: späte Architektur, Dichtung und Pietà-Werke
9. Häufig gestellte Fragen

1475–1488: Familie und Ausbildung

1. 6. März 1475: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni wird in Caprese geboren, wo sein Vater vorübergehend ein Florentiner Verwaltungsamt ausübt.^[1][2]
2. 1475–1476: Die Familie Buonarroti kehrt nach Florenz zurück. Michelangelos späteres Selbstverständnis bleibt untrennbar mit Florenz verbunden, selbst wenn seine berühmtesten Aufträge aus Rom kommen.^[1][2]
3. Frühe Kindheit: Spätere Biografien schildern den Widerstand des Kindes gegen einen herkömmlichen familiären Berufsweg. Historisch sicher lässt sich festhalten, dass er durch die Florentiner Kultur von Werkstätten und Patronage zur Kunst gelangt, nicht als isoliertes Genie.^[4]
4. 1481: Michelangelos Mutter Francesca di Neri stirbt, als er noch ein Kind ist. Dies gehört zum familiären Hintergrund, mit dem spätere Biografen seine Strenge und Unabhängigkeit erklären.^[1][4]
5. Mitte der 1480er Jahre: Er erhält Unterricht an einer Lateinschule, fühlt sich aber zunehmend zu Zeichnung, Kopieren und der praktischen Welt der Florentiner Künstler hingezogen.^[4]
6. 1488: Michelangelo tritt in Domenico Ghirlandaios Werkstatt ein. Die Lehre bringt ihn mit der Freskopraxis, großen Erzählzyklen und der disziplinierten Organisation einer erfolgreichen Florentiner Werkstatt in Kontakt.^[1][2]
7. 1488–1489: Zu seiner frühen Ausbildung gehören das Kopieren älterer Meister und die Aufnahme Florentiner Figurengestaltung. Diese Grundlage bleibt selbst in den späteren Körpern der Sixtina und des Jüngsten Gerichts sichtbar.^[1]
8. Spätestens Ende der 1480er Jahre: Der junge Künstler bewegt sich bereits von der gewöhnlichen Werkstattausbildung in jenes elitäre künstlerische Umfeld, das ihn bald in den Kreis Lorenzos de’ Medici führen wird.^[2]

1488–1496: Florenz, die Medici und Bologna

1. Um 1490: Michelangelo gelangt in den Kreis des Medici-Skulpturengartens bei San Marco. Antike Fragmente, humanistische Bildung und die Förderung durch die Elite verändern dort seine Ambitionen.^[2][3]
2. 1490–1492: Er lernt und misst sich in einem mit Bertoldo di Giovanni und dem Medici-Haushalt verbundenen Umfeld. Dabei behandelt er antike Skulptur als lebendige Entwurfssprache, nicht als Museum feststehender Formen.^[1][2]
3. Um 1490–1491: Die Madonna an der Treppe zeigt seine frühe Beherrschung des flachen Reliefs, verdichteten Raums und monumentalen Ausdrucks im kleinen Maßstab.^[3]
4. Um 1491–1492: Die Kentaurenschlacht erprobt gedrängte Körper, Gewalt und antike Themen und weist bereits auf die muskulöse Dichte seiner reifen Kunst voraus.^[3]
5. 1492: Lorenzo de’ Medici stirbt. Michelangelo verliert das Förderungsumfeld seiner frühen Ausbildung, während sich die politische Lage in Florenz destabilisiert.^[2]
6. 1493–1494: Frühe Werke und Versuche entstehen weiterhin in Florenz. Die Ordnung der Medici weicht jedoch Krise, savonarolanischer Reform und republikanischer Politik.^[1][4]
7. 1494: Die Medici werden aus Florenz vertrieben. Michelangelo verlässt die Stadt während der Unruhen. Das Wechseln zwischen Florenz, Bologna und Rom wird das folgende Jahrzehnt prägen.^[2]
8. 1494–1495: In Bologna steuert er kleine Marmorfiguren zum Grabmal des heiligen Dominikus bei, darunter die Heiligen, die im Artikelbestand durch die Seiten zu Petronius und Proculus vertreten sind.^[2][5]
9. 1495: Michelangelo kehrt mit erweiterten Erfahrungen in Patronage, Marmorarbeit und städtischer Instabilität nach Florenz zurück.^[2]
10. 1495–1496: Er bereitet seinen ersten römischen Aufenthalt vor. Antikengeschmack und das Sammeln hochgestellter Auftraggeber werden ihm dort eine neue Bühne geben.^[2]

1496–1501: erster Aufenthalt in Rom

1. 1496: Michelangelo kommt nach Rom. Antike Skulpturen, Kardinäle, Bankiers und Sammler eröffnen andere Möglichkeiten als Florenz.^[2]
2. 1496–1497: Der Bacchus reagiert auf antike Skulptur, lässt den Körper des Gottes aber schwankend, beschwipst und psychologisch mehrdeutig statt einfach heroisch erscheinen.^[2][5]
3. Ende der 1490er Jahre: Römische Auftraggeber erkennen in Michelangelo zunehmend einen Bildhauer, der der Antike gleichkommen kann. Dieser Ruf wird sowohl für religiöse Marmorwerke als auch für päpstliche Grabmalsprojekte wichtig.^[2]
4. 1497–1498: Er bewegt sich unter den französischen, päpstlichen und bankgeschäftlichen Auftraggebern Roms und knüpft die Beziehungen, die zum Auftrag für die vatikanische Pietà führen.^[6]
5. 1498: Der Auftrag für die vatikanische Pietà wird für den französischen Kardinal Jean de Bilhères vereinbart.^[6]
6. 1498–1499: Michelangelo meißelt die vatikanische Pietà und verbindet religiöse Intensität mit einer außergewöhnlich polierten Marmoroberfläche.^[6]
7. 1499: Die Pietà wird vollendet und begründet rasch seinen römischen Ruhm. Sie ist zugleich die Skulptur, die am stärksten mit seinem als Signatur eingemeißelten Namen verbunden ist.^[6]
8. 1500: Michelangelo ist noch ein junger Künstler mit rasch wachsendem Ansehen, aber noch nicht der städtische Bildhauer des Florentiner David oder der päpstliche Künstler der sixtinischen Decke.^[2]
9. 1501: Mit römischer Erfahrung und erheblich gewachsenem Ansehen kehrt er nach Florenz zurück, bereit für den Auftrag, der sein öffentliches Bild in der Stadt bestimmen wird.^[2]

1501–1505: republikanisches Florenz

1. 1501: Michelangelo erhält den Auftrag, den David aus einem schwierigen Marmorblock zu meißeln, an dem sich bereits andere versucht haben.^[7]
2. 1501–1504: Er meißelt den David und verwandelt den biblischen Gegenstand in ein öffentliches Florentiner Bild von Wachsamkeit, Mut und körperlicher Intelligenz.^[2][7]
3. 1501–1504: Michelangelo arbeitet auch am Piccolomini-Auftrag. Im Artikelbestand steht dafür die Seite zum Piccolomini-Altar mit ihren Vorbehalten zu den Heiligenbezeichnungen.^[1]
4. 1503–1504: Er entwickelt Marmorreliefs wie den Taddei Tondo und den Pitti Tondo, deren unvollendete Flächen für die Betrachtung zentral sind.^[1]
5. Um 1505–1506: Der Doni Tondo gehört in diese Florentiner Zeit und verbindet familiäre Andacht, leuchtende Farbe und dichte Figurengestaltung. Der Uffizienkatalog nennt 1505–1506 und erörtert auch einen möglichen Zusammenhang mit 1507; kein erhaltener Vertrag legt die Datierung fest.^[8]
6. 1504: Der David wird nach einer Standortdebatte vor dem Palazzo Vecchio aufgestellt. Die biblische Skulptur wird zum städtischen Emblem.^[7]
7. 1504: Michelangelo erhält für den Palazzo Vecchio den Auftrag zur Schlacht von Cascina (EN). Damit entsteht eine unausgesprochene Rivalität mit Leonardos Projekt der Schlacht von Anghiari.^[2]
8. 1504–1505: Zeichnungen und Kartons zur Schlacht von Cascina werden für ihre Erfindung bewegter nackter Körper berühmt, obwohl das Fresko nie vollendet wird.^[1][2]
9. 1505: Der Ruf Papst Julius’ II. nach Rom unterbricht die Florentiner Arbeit. Dessen Grabmalsauftrag wird Michelangelos Laufbahn jahrzehntelang in neue Bahnen lenken.^[9]

1505–1512: Julius II. und die sixtinische Decke

1. 1505: Papst Julius II. ruft Michelangelo für das Grabmalsprojekt nach Rom. Damit beginnt der Auftrag, der ihn vierzig Jahre lang beschäftigen wird.^[9][10]
2. 1505: Michelangelo reist zur Marmorauswahl für das Grabmal nach Carrara. Diese praktische und logistische Phase zeigt, wie sehr seine Kunst mit Steinbrucharbeit, Transport und Vertragsrisiken beginnt.^[9]
3. 1506: Streit über das Grabmal und die päpstlichen Prioritäten trägt zu Michelangelos Flucht von Rom nach Florenz bei, einer prägenden Krise seiner Laufbahn.^[2]
4. 1506: Michelangelo versöhnt sich in Bologna mit Julius II. Der anfängliche Schwung des aufgegebenen Grabmalsprojekts weicht neuen päpstlichen Anforderungen.^[2][4]
5. 1508: Michelangelo beginnt trotz seines Selbstverständnisses als Bildhauer die Decke der Sixtinischen Kapelle auszumalen.^[11]
6. 1508–1510: Die frühe Deckenkampagne verbindet Genesis-Erzählung, Propheten, Sibyllen, Vorfahren, gemalte Architektur und begleitende Figuren zu einem zusammenhängenden System.^[11]
7. 1508–1512: Einzelne Artikelseiten behandeln Teile der Decke, darunter Die Erschaffung Adams, Die Erschaffung von Sonne, Mond und Pflanzen, die Ignudi (EN), die Medaillons (EN) und die Eckpendentifs (EN).^[11]
8. 1510–1511: Figurenmaßstab, Farbe und körperliche Verdichtung steigern sich, während die Arbeit zum Altarende voranschreitet, unter anderem bei Propheten und Sibyllen wie der Libyschen Sibylle.^[11]
9. 1511–1512: Zeichnungen und Entwurfsstudien zur Decke, die später etwa auf den Seiten Studien zur Libyschen Sibylle (EN) und Gewandstudie für die Erythräische Sibylle (EN) behandelt werden, bewahren die Arbeit hinter der Freskooberfläche.^[1][11]
10. 1512: Die sixtinische Decke wird enthüllt und verändert Michelangelos Stellung als Maler und Gestalter monumentaler Körper grundlegend.^[11]

1513–1534: Medici-Florenz und Krise

1. 1513: Julius II. stirbt. Der Grabmalsauftrag wird in späteren Verträgen überarbeitet, verkleinert und neu ausgehandelt.^[9][10]
2. Ab 1513: Michelangelo setzt die Arbeit am Julius-Monument fort, darunter an Figuren, die später mit den Sklaven und Moses verbunden werden.^[9]
3. 1513–1516: Die Louvre-Sklaven, darunter der Sterbende Sklave und der Rebellische Sklave (EN), gehören zu einem veränderlichen Grabmalsprojekt, nicht zu einem unveränderlichen endgültigen Plan.^[10]
4. 1514–1521: Das Projekt des Auferstandenen Christus durchläuft Fragen unterschiedlicher Fassungen, Vollendung und späterer Eingriffe. Die Zeitleiste sollte dies nicht auf einen einzigen einfachen Abschluss reduzieren.^[1]
5. 1516–1520: Der Medici-Auftrag für die Fassade von San Lorenzo beschäftigt Michelangelo mit Zeichnungen, Modellen, Steinbrucharbeit und einem letztlich nicht ausgeführten Bauprojekt, vertreten durch die Seite zum Fassadenprojekt von San Lorenzo (EN).^[13]
6. 1519: Die Arbeit an der Neuen Sakristei von San Lorenzo beginnt, einem zentralen Ort der Begegnung seiner Bildhauerei und Architektur.^[12]
7. 1520er Jahre: Michelangelo entwickelt die Medici-Grabmäler, darunter Nacht, Tag, Morgen und Abend.^[12]
8. 1520er Jahre: Er arbeitet an der Biblioteca Medicea Laurenziana, besonders an Vestibül und Lesesaal bei San Lorenzo.^[13]
9. Um 1524–1534: Bibliothek und Neue Sakristei zeigen Michelangelos architektonisches Denken, auch wenn das skulpturale Programm unvollendet oder unterbrochen bleibt.^[12][13]
10. 1527: Die Medici werden aus Florenz vertrieben, nachdem der Sacco di Roma die politische Landkarte Italiens verändert hat.^[2]
11. 1529–1530: Michelangelo arbeitet an den Befestigungen des republikanischen Florenz. Diese politische und technische Episode steht oft im Schatten seiner Skulpturen.^[14]
12. Anfang der 1530er Jahre: Die unvollendeten Medici-Projekte und die Wiederkehr der Medici-Herrschaft bringen ihn in eine angespannte Florentiner Lage, die seinen endgültigen Umzug nach Rom mit erklärt.^[2][12]
13. 1532–1534: Michelangelos römische Freundschaften und Geschenkzeichnungen gewinnen zunehmend an Bedeutung, darunter Werke, die später mit der Kleopatra (EN), der Zeichnung des auferstandenen Christus und anderen intimen religiösen oder literarischen Entwürfen zusammengestellt werden.^[1][16]
14. 1534: Michelangelo verlässt Florenz und lässt sich dauerhaft in Rom nieder.^[2]

1534–1545: Rom, das Jüngste Gericht und das Juliusgrabmal

1. 1534: Der dauerhafte Umzug nach Rom eröffnet seine späte Laufbahn mit bedeutenden päpstlichen, religiösen und architektonischen Verpflichtungen.^[2]
2. 1534–1535: Roms politische und religiöse Lage verändert sich rasch. Michelangelos Spätwerk sollte vor dem Hintergrund päpstlicher Reform, persönlicher Frömmigkeit und der Erinnerung an den Sacco di Roma gelesen werden.^[2][16]
3. 1536: Die Arbeit am Jüngsten Gericht für die Altarwand der Sixtinischen Kapelle beginnt mit voller Kraft.^[15]
4. 1536–1541: Michelangelo malt das gewaltige Fresko. Es ersetzt die ältere Altarwanddekoration durch ein einziges apokalyptisches Feld aus Körpern, Gericht und Bewegung.^[15]
5. 1538: Die Arbeit am Kapitolsprojekt in Rom beginnt. Es wird später für seinen Ruf als Stadtgestalter zentral, obwohl die Ausführung über sein Leben hinausreicht.^[18]
6. 1539–1540: Bildhauerische und politisch-allegorische Werke wie Brutus und, mit Vorbehalten, verwandte Bargello-Werke gehören zur Atmosphäre später republikanischer Erinnerung und der Medici-Politik.^[5]
7. 1541: Das Jüngste Gericht wird enthüllt. Nackte Körper, Maßstab und Theologie wecken Bewunderung und Beunruhigung und bereiten spätere Auseinandersetzungen um Angemessenheit vor.^[15]
8. 1542: Michelangelo beginnt mit der Arbeit für die Cappella Paolina und wechselt vom öffentlichen Drama der sixtinischen Altarwand in die privatere Kapelle des Papstes.^[2]
9. 1542–1545: Die Bekehrung des Saulus bildet die erste Hälfte des paulinischen Freskenprojekts aus.^[2]
10. 1545: Das verkleinerte Julius-Monument wird in San Pietro in Vincoli enthüllt. Sein zentrales erhaltenes Werk von Michelangelo ist Moses.^[9][10]
11. 1545: Die endgültige Form des Juliusgrabmals macht den Abstand zwischen Michelangelos erster großer Vorstellung und jahrzehntelangen Kompromissen, Vertragsänderungen und wechselnden päpstlichen Prioritäten sichtbar.^[9]

1546–1564: späte Architektur, Dichtung und Pietà-Werke

1. 1546: Michelangelo wird leitender Architekt des Petersdoms und übernimmt ein komplexes Projekt mit älteren Entwürfen von Bramante, Raffael und Antonio da Sangallo dem Jüngeren.^[18]
2. Ab 1546: Seine Arbeit am Petersdom vereinfacht, verstärkt und überdenkt das große Zentralbauprojekt. Spätere Ausführung erschwert zugleich die Bestimmung dessen, was unmittelbar als sein eigenes Werk gelten kann.^[18]
3. Ende der 1540er Jahre: Seine Zeichnungen, Briefe und Gedichte zeigen zunehmend späte religiöse Anliegen, Freundschaften und ein verändertes Verhältnis zum Ruhm.^[16][17][21]
4. 1546–1550: Das spätere Fresko der Cappella Paolina, die Kreuzigung des heiligen Petrus, beschließt Michelangelos Laufbahn als Freskomaler.^[2]
5. Ende der 1540er bis in die 1550er Jahre: Michelangelo arbeitet an der Bandini-Pietà, einer späten Skulptur, deren Zustand, Bestimmung und teils selbstbezogene Deutung historisch komplex bleiben.^[19]
6. 1550: Vasaris erste Ausgabe der Viten festigt Michelangelos Rang bereits zu dessen Lebzeiten. Er wird zugleich Künstler und lebendiges historisches Monument.^[4]
7. 1550er Jahre: Die architektonische Arbeit in Rom geht weiter, darunter am Petersdom, am Palazzo Farnese sowie an Kirchen und städtischen Entwürfen, bei denen Michelangelos Ideen häufig durch Mitarbeiter, spätere Architekten und veränderte Ausführung vermittelt werden.^[18]
8. 1550er Jahre: Die späten Gedichte und Briefe vertiefen das Zeugnis Michelangelos als Schriftsteller, nicht allein als Bildhauer, Maler und Architekt. Dieses Material gehört zu den Seiten über Dichtung und künftig auch über Zitate.^[17][21]
9. 1559–1564: Zu Michelangelos späten Bauentwürfen zählen Arbeiten im Zusammenhang mit der Porta Pia und anderen römischen Aufträgen. Die Entwurfsgeschichte muss dabei von späterer Ausführung und Restaurierung getrennt werden.^[18]
10. Letzte Jahre: Michelangelo überarbeitet die Rondanini-Pietà. Sie wird häufig über späte Spiritualität und das Unvollendete gedeutet, sollte aber vor allem als bestimmtes Objekt mit dokumentierter später Geschichte behandelt werden.^[20]
11. 18. Februar 1564: Michelangelo stirbt in Rom.^[23]
12. 1564: Seine sterblichen Überreste werden nach Florenz überführt und in Santa Croce bestattet. Die Stadt beansprucht ihn als einen ihrer prägenden Künstler.^[23]
13. Nach 1564: Michelangelos Nachbild entsteht durch Begräbnis, Biografie, Sammeln und Restaurierung sowie durch die Unterscheidung eigenhändiger Werke von Werkstattarbeiten, Kopien und späteren Vollendungen.^[4][23]

Häufig gestellte Fragen

Werke Michelangelos

David

Vatikanische Pietà

Die Erschaffung Adams

Decke der Sixtinischen Kapelle

Das Jüngste Gericht

Moses

Doni Tondo

Bacchus