Coupole de Santa Maria del Fiore

Chaque artiste célèbre a une peinture, une sculpture ou une conception architecturale qui est l'apogée de sa carrière, où toute son expérience, ses compétences techniques et son flair se rejoignent et pour Filippo Brunelleschi, c'est ce que son Dôme pour la cathédrale de Florence

Filippo Brunelleschi était un artiste passionné mais patient qui était prêt à résister aux critiques lors des réunions du comité et aux modifications fréquentes des décisions politiques afin de mettre son design en pratique. Il fera appel à toutes ses compétences afin que la construction finale soit fidèle à ses desseins, notamment en inventant plusieurs pièces de machinerie pour les besoins de la construction du dôme.

Le plus grand défi technique pour Brunelleschi était de créer et de mettre en œuvre une conception qui ferait face à ce qui s'était passé auparavant et produirait quelque chose qui surmonterait le manque de planification future fournie dans les versions antérieures de la cathédrale.

Aucun blâme ne peut vraiment être porté à la porte des architectes d'un siècle auparavant qui n'avaient tout simplement pas les connaissances à l'époque sur les caractéristiques de planification de cette envergure et les considérations de certains des impacts physiques qui en résulteraient.

La cathédrale de Florence n'est clairement pas le seul édifice religieux qui s'est développé au fil des générations, voire des siècles, où un cycle d'artistes a dû s'adapter à ce qui s'était passé et mettre en œuvre leurs propres idées dans les limites du possible compte tenu du statut quo.

Cela peut entraîner des problèmes avec non seulement des défis techniques, mais aussi simplement assurer la cohérence stylistique. En règle générale, les artistes sont très fiers de leur travail et ne supportent pas bien les interférences des corps extérieurs.

Heureusement, Brunelleschi était une personnalité intelligente et polyvalente qui a été absorbée par les comités de gouvernance locale de Florence et avait rapidement appris que la patience et la flexibilité étaient la clé du succès en tant qu'artiste dans cette république.

Défendre son travail devant des assemblées désignées était quelque chose que cet artiste était prêt à subir afin d'obtenir les différentes commandes d'organismes publics qui ont véritablement porté sa réputation à des niveaux dont il n'aurait jamais rêvé qu'au moment de sa première formation d'orfèvre.