Femme qui lit

Femme lisante est rare dans l'œuvre d'Henri Matisse en ce qu'elle présente une palette de couleurs nettement atténuée, très décalée par rapport à son travail normalement vif.

À première vue, cela pourrait facilement provenir de la carrière de James Abbott McNeill Whistler, ressemblant étrangement à certaines de ses peintures les plus célèbres telles que The Artist's Mother ou Symphony in White, No. 2: The Little White Girl.

En fait, il s'agit purement d'une démonstration de la polyvalence de Matisse en tant qu'artiste, ainsi que du fort désir qu'il avait d'essayer différentes approches artistiques. La scène capture une jeune femme se calmant lisant un livre pendant un moment de paix dans le coin de sa chambre, peut-être un bureau. Elle est assise à droite de la composition, tandis que le côté gauche présente une variété d'objets qui reposent sur son placard ainsi que des peintures sur le mur.

Les effets d'éclairage sont réduits au minimum.

Matisse a produit cette scène en 1894, ce qui en fait l'un de ses premiers temps forts. Cela explique le style, dans la mesure où c'est plus tard qu'il a commencé à expérimenter des palettes de couleurs beaucoup plus vives, comme l'illustre son travail au sein du mouvement fauviste, qui a donné naissance à Le Bonheur de Vivre (1906) et La Femme au chapeau (1905).

Même les artistes les plus modernes travaillaient initialement avec des méthodes traditionnelles dans le cadre de leur tutorat précoce - comprendre ce qui s'était passé auparavant au cours des siècles précédents de l'histoire de l'art était toujours une étape essentielle pour réussir sur le plan artistique, même si le style de signature éventuel était en fait beaucoup plus différent.

Nous pouvons voir la même chose dans le travail d'artistes comme Picasso et Mondrian, dont les premières œuvres étaient beaucoup plus conventionnelles par rapport à leurs phases ultérieures de peinture.

Cela dit, pourquoi ce n'est peut-être pas le Matisse que nous connaissons et aimons tous, il y a encore des qualités techniques évidentes à apprécier ici, en particulier dans les éléments classiques de cette pièce qui sont communiqués au spectateur. Dans cet exemple, les couleurs tamisées prennent tout leur sens en ce qui concerne le contenu capturé. Cette œuvre importante de ses premières années se trouve aujourd'hui au Le Cateau-Cambrésis, Musée Matisse.

Cette institution est naturellement un lieu privilégié pour découvrir et apprécier l'œuvre de cet artiste. Ils ont tenté de fournir une étude complète de l'ensemble de sa carrière, englobant différents styles et médiums au cours de nombreuses décennies de travail.

Alors que des comparaisons ont été faites avec le travail de Whistler, on pense que d'autres artistes tels que Manet etPoussin influençait réellement Matisse au moment de cette peinture.

Il collectionnerait également une grande quantité d'art au cours de sa vie et était donc toujours à la recherche de nouvelles idées, il serait donc faux de se contenter d'identifier un ou deux artistes car ses sources d'inspiration étaient beaucoup plus larges que cela.