Formes Torse Blanc et Torse Bleu (Jazz) Henri Matisse Achetez des reproductions maintenant
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par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: tomgurney1@gmail.com / Téléphone: +44 7429 011000

Forms White Torso and Blue Torso est une œuvre unique du livre Jazz qui a été achevé par Henri Matisse à la fin des années 1940. C'est l'une des conceptions les plus simples que l'artiste a placées dans le livre.

Deux torses clairs sont disposés dans des moitiés opposées de l'œuvre. L'un est bleu sur blanc et l'autre blanc sur bleu. C'est presque comme regarder quelque chose dans le miroir, bien que la nature détendue du travail de Matisse signifie que les deux formes sont similaires, mais certainement pas identiques. Il travaillait librement depuis son lit, coupantà partir de morceaux de papier peints. Les idées allaient et venaient dans une instance, bien qu'il y ait une certaine cohérence dans chaque livre à travers les différentes œuvres d'art.

Les courbes seraient faciles à produire avec des ciseaux, et il a travaillé de cette manière pendant plusieurs années, maîtrisant la technique et lui permettant de produire différents types de formes. Ce n'était pas quelque chose que les grands artistes auraient normalement fait, mais Matisse a illustré le potentiel de cette voie, même s'il y a été contraint car sa santé en souffrait.

L'un des éléments impressionnants de l'art abstrait est la capacité de réduire des choses complexes à quelques parties seulement. Dans ce cas, nous pouvons comprendre le torse à partir d'une seule forme et n'avons pas besoin du titre du tableau pour reconnaître ce que l'artiste tente de recréer. Dans d'autres exemples du livre, cependant, il peut être plus difficile de déterminer si quelque chose de la réalité est réellement vu ou si nous ne regardons en fait qu'une expression de formes et de couleurs aléatoires.

Lorsque des illustrations sont placées à côté du texte, il peut alors être beaucoup plus facile de comprendre les significations visuelles, mais Matisse ne travaillerait normalement pas de cette manière et nous devons donc souvent combler un fossé de compréhension de nous-mêmes.

The Open Window (matisse), Blue Window et The Dance restent parmi les œuvres les plus célèbres de cet artiste, mais beaucoup se concentrent encore sur ses découpes en raison de la nature véritablement innovante de ce corpus d'œuvres.

Il s'intéresserait également à la sculpture, bien que ses peintures à l'huile aient été essentielles pour établir sa réputation au départ. Il arrive souvent qu'une fois qu'un artiste s'est établi, de nouvelles idées et de nouveaux médiums commencent à apparaître, et aussi plus tard dans la vie, certains artistes veulent couvrir autant que possible avant que leur carrière ne se termine enfin.

C'est au XXe siècle que les artistes ont vraiment commencé à varier les médiums qu'ils utilisaient et ont commencé à travailler plus librement, Matisse aidant ce développement à travers la variété de sa propre carrière.