The Luxembourg Gardens

Henri Matisse est considéré comme le plus grand coloriste du XXe siècle et il rivalise avec Picasso pour la peinture innovante. Il est le père du fauvisme, le style de rupture avec la tradition du tournant du siècle caractérisé par des couleurs vives appliquées en coups de pinceau audacieux distinctifs.

Son jardin du Luxembourg est un exemple convaincant de cette technique. Matisse a été influencé dans l'évolution de son nouveau style audacieux et énergique par Munch, Renoir et Sisley. Tour à tour, il a influencé Chagall et Picasso. Au début du 20e siècle, Matisse peint divers paysages mettant en scène les beaux jardins du Luxembourg. Bien qu'il s'agisse d'un genre impressionniste typique, il s'est éloigné du style impressionniste et a créé son propre style en utilisant une approche différente et une logique diversifiée.

Il a décidé de contourner le charme impressionniste et de se lancer dans des formes et des couleurs aventureuses. Cette nouvelle approche est apparente dans ses jardins du Luxembourg, une peinture de paysage vivante qui transmet un effet de vitrail suggestif.

Ceux qui ont la chance de visiter le glorieux musée de l'Ermitage et d'entrer dans la salle 436 pour se tenir devant les "Jardins du Luxembourg" de Matisse feront probablement un pas en avant involontaire pour tenter de mettre le pied sur le sentier invitant menant à ce fascinant paysage fauve.

C'est un paysage qui montre tous les délices du jardin du Luxembourg et, point bonus, le spectateur peut le voir à travers les yeux de l'artiste. Et il nous donne un regard différent sur la nature. Matisse disait : "Quel intérêt peut-il y avoir à copier la nature ? C'est le sentiment qui se développe entre le sujet et l'artiste qui est important". Et la voici - la nature dans sa forme attrayante, colorée et plutôt géométrique.

Les grands arbres et les immenses haies de Matisse ont des formes solides : des ovales, des coins et des taches de couleur compactes. Oui, la couleur. La couleur est la clé; cela fonctionne la magie dans l'image.

Il confère légèreté et ensoleillement au chemin, aux arbres et aux fleurs. Matisse a un jour laissé entendre : "Il y a toujours des fleurs pour tous ceux qui souhaitent les voir". L'utilisation audacieuse et séduisante de la couleur par l'artiste, mélangeant et contrastant les teintes claires et sombres, donne habilement vie à cette voie à travers les jardins; une éternelle invitation à flâner dans l'univers passionnant d'Henri Matisse.

Le fascinant Jardin du Luxembourg, peint en 1901, est accroché au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, où il se trouve depuis 1948. Avant cela, il se trouvait au Musée d'État du nouvel art occidental à Moscou ; il provenait à l'origine de la collection Sergei Shchukin. Mesurant 59,5 x 81,5 cm, huile sur toile, son genre est pastoral ; il relève de la période du fauvisme.