Die gelbe Kuh Franz Marc Jetzt Kunstdrucke kaufen
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von
Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
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Franz Marcs Verwendung von Gelbtönen tritt in diesem Gemälde in den Vordergrund und symbolisiert Weiblichkeit und Sinnlichkeit Gelbe Kuh, um den deutschen Originaltitel zu verwenden, fängt eine ungewöhnlich fröhliche und natürliche Reflexion des Tierlebens ein, während der Künstler sie normalerweise verwenden würde, um seine eigenen Ansichten über die Gesellschaft zu kommunizieren.

Dieses Gemälde ist für Franz Marc fast eine Erlösung, keine Sorge um die Unausweichlichkeit des Krieges oder den Egoismus des Menschen. Der Künstler entschied sich für die Darstellung von Kühen in mehreren Gemälden und schuf auch Kühe in Gelb, Rot und Grün sowie Ruhende Kühe . Es ist wahrscheinlich, dass Franz Marc Blau und Rot für Hintergrundelemente in diesem speziellen Gemälde hinzugefügt hat, um das Kunstwerk auszugleichen, nachdem er Gelbtöne so dominant gemacht hat, dass es den Hauptfokus bildet. Um 1908 herum wurde das Werk von Franz Marc von Tieren dominiert, gefolgt von Yellow Cow im Jahr 1911. Seine frühere Landschaftsarbeit wurde fortgesetzt, aber nur noch als Nebenbesetzung für seine symbolischen Geschöpfe. Füchse, Pferde, Katzen, Hunde und Schweine, die alle auf verschiedenen Bühnen zu sehen waren, neben der atemberaubenden Kuh, die hier ausgestellt ist.

Das Originalwerk befindet sich heute im Besitz des Guggenheim Museums in New York. Mit 140 x 190 cm ist es für Franz Marc relativ groß. Es gilt als eines der bedeutendsten Gemälde aus der Karriere Franz Marcs, aber auch der deutschen Expressionisten insgesamt. Der Künstler Marc war sehr stolz auf seine Arbeit und in den frühen Stadien seines vielfarbigen, expressionistischen Stils hatte er Bedenken, dass viele seinen Farbauftrag als völlig zufällig ansehen würden. Ähnliche Vorwürfe wurden gegen die Arbeit von Jackson Pollock mit seinen Drip-Kunstwerken und auch gegen Fauvisten wie Henri Matisse und Robert Delaunay erhoben.

Um seinen Stil zu verdeutlichen, bezeichnete er verschiedene Töne allgemein mit bestimmten Emotionen. Bekanntlich erklärte er seine Wahl dem engen Freund und renommierten Künstler August Macke. Die gelbe Kuh wurde 1911 nach der Heirat von Marc mit Maria Franck gemalt, einem der Motive von Two Women on the Hillside. Diese Arbeit zeigt Marcs Verwendung von Farben zur Darstellung von Emotionen, eine Idee, die von Vincent Van Gogh entwickelt und von einigen Zeitgenossen von Marc weitergeführt wurde. Marc verwendete die Farbe Gelb, um weibliche Emotionen darzustellen, während er Blau verwendete, um männliche Emotionen zu kennzeichnen.

Durch die Verschmelzung der beiden Farben zur Form der Kuh kommentiert Marc die Vereinigung von sich und Franck und die Verflechtung ihrer emotionalen Energien. Die Verwendung von Farbe in der gesamten Komposition ruft Gefühle von Ruhe und Sicherheit hervor und das Werk erklingt mit einer beruhigenden Anmut. Seine kürzliche Heirat und die Gefühle der Eheglückseligkeit schwingen in diesem Werk mit. Marc verwendet auch Farbe, um die gelbe Kuh im Vordergrund mit der Erde im Hintergrund zu verschmelzen, was er für die kleine Gruppe roter Kühe in der Mitte des Gemäldes wiederholt.

Marcs Technik, Linien zu wiederholen, ist in dieser Arbeit zu sehen, wenn wir die Linien der Kuh sehen, die sich im gesamten Gemälde widerspiegeln, in den Linien des Himmels und der Erde. Die starken braunen Linien der Baumstämme umrahmen die gelbe Kuh, die mit einem Ausdruck von Glückseligkeit und Gelassenheit achtlos durch die Luft springt. Die Kombination aus beruhigenden Farben und beruhigenden Linien verleiht dieser Arbeit ein allgemeines Gefühl von Glück und Zufriedenheit und stellt einen weiteren Schritt weg von den eher realistischen Arbeiten seiner früheren Karriere dar, die weniger auf Form und mehr auf Farbe und Repräsentationskraft setzen diese Farbe haben kann.