Improvisation 21a

Die Komposition, die wir hier vorfinden, ist genau das, was man sich vorstellt, wenn man an Kandinsky denkt – wir haben seine leuchtenden Farbpaletten ebenso wie die wirbelnden Landschaften, die wie ein wilder Traum auf und ab rollen.

Dieses Gemälde, Improvisation 21a, war nur eines in einer Reihe expressiver Kunstwerke, die Kandinsky um 1910/1911 schuf. Er genoss einen abstrakten Stil und nutzte sein Wissen rund um die Farbtheorie. Später schrieb er eine Reihe verschiedener Veröffentlichungen zu diesem Thema und verwendete leuchtende Farben für die meisten seiner Gemälde, unabhängig vom Inhalt.

Er benutzte schwarze Linien, um Formen um diese Tonblöcke zu schaffen, und im Falle des Gemäldes vor uns benutzte er es, um die sanften Hügel in dieser aufregenden und lebendigen Landschaft anzudeuten. Im Hintergrund sind Gebäudegruppen zu sehen, die alle charmant im Stil eines Künstlers mit russischen Wurzeln eingefangen sind, der sich in Elementen dieses Kunstwerks nachvollziehen lässt.

Kandinsky arbeitete in dieser Zeit seiner Karriere auf eine wirklich expressive, abstrakte Weise . Er liebte es, traditionelle Kunststile zu vermeiden und diese Improvisationen, wie er sie nannte, aus seinem Herzen heraus zu erschaffen. Es gab Ähnlichkeiten zwischen den verschiedenen Gemälden dieser Zeit, viele andere haben eine große Anzahl von Figuren, und die sanften Hügel sind ein sehr konsistentes Element.

Diejenigen, die mit seiner Arbeit nicht vertraut sind, würden wahrscheinlich Schwierigkeiten haben, diese verschiedenen Gegenstände auf den ersten Blick zu identifizieren, aber sobald Sie seinen Hintergrund sowie andere Kunstwerke aus dieser Zeit besser verstehen, sind die Dinge viel einfacher zu verstehen. Das gilt auch für viele andere Künstler des 20. Jahrhunderts, die mit unterschiedlichen Formen der Abstraktion gearbeitet haben, wie Miro , Klee und Mondrian.

Der Künstler produzierte eine große Anzahl von Gemälden, die unter verschiedene Labels passten, wobei dieses ein Teil seiner Improvisationen war. Die Etiketten variierten je nachdem, wie viel Gedanken oder natürlicher Ausdruck in ihnen vorkamen, und dies war jemand, der immer so weit wie möglich in seinen eigenen Geist schauen wollte, in der Hoffnung, alle möglichen verschiedenen Inspirationen zu finden, die vielleicht vorher nicht gefunden worden waren.

Kandinsky hatte Ideen im Kopf und ein ungefähres Mittel, um sie auf die Leinwand zu bringen, aber er ließ seinem Geist gerne Freiheit und Innovation. Seine Farbwahl funktionierte nach Jahren des Studiums und Ausdrucks war das wichtige Element dieser besonderen Werkserie, die um 1910/1911 entstand, sich aber auch heute noch außergewöhnlich zeitgenössisch anfühlt.