Mut und Innovation waren zwei von Klees feinsten Qualitäten, und diese waren wesentliche Bestandteile seiner kontinuierlichen Entwicklung und Produktivität.
Viele haben seine Leistung von rund 10.000 Kunstwerken erwähnt, aber die wirklich bemerkenswerte Leistung war die Art und Weise, in der jeder auf den nächsten anders war, in mehreren Kunstbewegungen und Medien nehmen.
Das einzige, konsistente Element im Laufe seiner Karriere war die Bedeutung der Farbe, und dies war ein Thema, über das er war besessen zu werden.
Während mit Ölgemälde, Aquarelle, Holzkohle und Bleistiftzeichnungen oder auch gemischte Medienstücke, Farbe immer an der Spitze seines Geistes gewesen wäre.
Eine solche erforderlich, um eine Breite von Arbeit eine simiarly vielfältigen Einflüsse auf Klee und diese von seinen Reisen in ganz Europa und Nordafrika kommen würde. Seine Zeit bei der revolutionären Bauhaus wäre auch von großer Bedeutung sein.
Bedeutende Künstler der Nähe von Paul Klee enthalten Kandinsky , Picasso , Franz Marc und Braque . Sein eigener Einfluss auf sie würde seine Leidenschaft für die Farbe und die Theorien , die er später in mehreren Bänden veröffentlichen würde.
Viele Künstler haben inspiriert werden neue künstlerische Wege zu gehen nach dem renommierten Ausstellungen besuchen und Klee war in dieser Hinsicht. Im frühen 20. Jahrhundert, um 1907-1908, würde der Künstler mehrere Ausstellungen von Arbeiten besucht Henri de Toulouse-Lautrec und Vincent van Gogh.
Einige Jahre später würde er mehrere Original sehen Paul Cezanne Kunstwerke an der Münchner Sezession Ausstellung. Dies war eine erhebliche Zeit in seinem Leben, 1909, als er vor kurzem geheiratet hatte und dann seine erste Einzelausstellung im nächsten Jahr halten.
Klee einmal in einem Fragebogen über seine künstlerischen Einflüsse und Glauben gefüllt, in denen er zitiert Francisco de Goya und Edouard Manet als seine größte Inspiration. Während damals wahr, würde er später in allerlei anderen Einflüssen zeichnet seine repetoire noch weiter auszubauen.
Es war bald nach dieser ersten Ausstellung, die Klee war seine Arbeit zu beginnen, zu katalogisieren. Dies erwies sich letztlich eine große Entscheidung, bis zum Ende seiner Karriere dort rund 10.000 Kunstwerke insgesamt waren.
Die Klee-Gesellschaft
Paul Klee war auf mehrere bedeutende Reisen während seiner künstlerischen Entwicklung. Otto Ralfs, ein Kunstsammler, hatte daran, die Klee-Gesellschaft als eine Möglichkeit, die Schaffung von für diese Fahrten Finanzierung zu erzeugen.
Mitglieder können gegen eine geringe Gebühr und im Gegenzug zahlen würden Discounted Kunstwerke von ihrem verehrten Künstler genießen. Im Dezember 1928 er auf eine Reise nach Ägypten würde eingestellt, irgendwo hatte er längst besuchen will.
Er war relativ unproduktiven in Bezug auf die Produktion - nur ein paar Skizzen, aber seine wirkliche Entdeckung war durch die Geschichte dieser alten Kultur aus nächster Nähe zu studieren, und zwar in Gizeh, Luxor und Karnak.
Klee würde hier später schafft Arbeit aus seinen Erfahrungen, wenn er nach Hause gekommen war, obwohl es muss gesagt werden, dass er nicht ganz die gleiche Freude wie aus seiner früheren Zeit in Tunesien hat bekommen.
Paul Klee internationale Anerkennung
Es war um seinen 50. Geburtstag, die der Künstler schließlich als wirklich international und auch von den Wissenschaftlern in ganz Europa vor allem zu sehen.
Es war zu dieser Zeit, die Ausstellungen seiner Arbeit in Dresden, Berlin und Paris statt. Es gab auch eine Ausstellung im MoMa in New York, die ersten von einem lebenden europäischen Künstler zu dieser Zeit.
Klee war dann eine Lehre Rolle an der Düsseldorfer Akademie der Schönen Künste zu übernehmen, war aber später wegen seiner Weigerung entfernt werden Studenten der Kommunisten Neigungen zu disziplinieren. In einer Zeit der politischen Turbulenzen in Deutschland, linksgerichtete Wissenschaftler wurden nicht als geeignet gesehen.
Während sein Wunsch weiterhin jüngere Kunststudenten zu unterrichten, würde Klee beginnen mit dem relativ konservativen Ansatz von vielen der in dieser Altersgruppe frustriert zu werden. Zu diesem Zeitpunkt war er auch weiterhin seine Arbeit von einem Studio in Dessau, um sicherzustellen, er war immer beschäftigt auch mit einem undersubscribed Kunst tutorship.
Paul Klee Beziehung mit Wassily Kandinsky und Pablo Picasso
Es wurde bereits erwähnt hier, wie Klee wurde von der Arbeit dieser beiden modernen Meistern inspiriert und beeinflusst. Und doch waren sie auch zusammen eher Zeit zu verbringen, als nur die Arbeit des anderen zu schätzen wissen aus der Ferne.
Es war in Paris, dass er sowohl Kandinsky und Picasso treffen würde, getrennt, wobei letztere als Folge mit einem angeschlossenen Kunsthändler der Unterzeichnung, Kahnweiler. Kandinsky selbst hatte 1911 Klee bereits erfüllt, und die drei hatten wahre Führer der europäischen Moderne Kunst von diesem Stadium werden.
Klee und Kandinsky waren beide am Bauhaus gelehrt und auch eine Leidenschaft für die Theorien um Farbe geteilt. Sie würden auch gemeinsam bewegen, zusammen mit ihren Familien, wenn politische Fragen des Bauhaus gezwungen Städte zu bewegen.
Ihre engen Beziehungen danach fortgesetzt und dies war eine Freundschaft, wo die Kunst war von größter Bedeutung, aber nicht der einzigen Anknüpfungspunkt. Zu einer Zeit als Künstler mit zeitgenössischen Stilen rangen Unterstützung zu erhalten, diejenigen, die bereits würde beteiligt waren natürlich halten zusammen und enge Bindungen bilden.
Paul Klee Stil
Paul Klee war ein Schweizer Künstler aus der Expressionist, Bauhaus und surrealistischen Kunstbewegungen und seine beliebtesten Werke waren oft stark abhängig von seiner Farbauswahl.
Sein Stil war in erster Linie abstrakt, aber Experten sind es noch zu klassifizieren, da sie Elemente der Kinderwerke, Surrealismus und Kubismus enthalten.
Klees Kunst war eine Quelle von immenser Inspiration für viele Künstler des 20. Jahrhunderts und der New York School. Seine wichtigsten Ideen entstanden aus seiner Umwelt und Lebenserfahrungen, und einige davon sind:
- Er war ein transcendentalist, den die Meinung, dass die materiellen Welt als eine der zahlreichen Realitäten wahrgenommen durch menschliches Bewusstsein gehalten. Bieten einen Blick auf dieses philosophischen Haupt, Klee verwendete Farbe, Design, Muster und Miniatur-Design-Systeme.
- Paul spielte Geige sein ganzes Leben lang, und viele Male, er praktiziert als Warm-up für die Malerei. Er zog Analogien zwischen den beiden Künsten wie in der zeitbasierten Lackierprozess und die transiente Natur einer musikalischen Darbietung.
- Seine Arbeit ging über die traditionellen Grenzen, als er moderne erforscht, weitgehend abstrakte und ausdrucksvoll poetische Sprache, die Bildzeichen und Symbole gekennzeichnet. Diese Tatsache zeigt sich in Funktionen wie Musiknotation, Pfeile, Linien, alte Hieroglyphen und Buchstaben, die in seinen Bildern häufig erschien.
- Klee war ein großer Bewunderer der Kunst der Kinder aufgrund seiner untutored Einfachheit, die er bei seiner Arbeit verwendet. Die intensive Farbe verwendet wird, ist ein Beispiel, und es ist eine Idee, die er nach Nordafrika nach einer Tour bekam.
- Es gibt mehrere Instanzen, die er ging gegen die üblichen Regeln der Malerei in Öl auf Leinwand. Er hat auch Farbe besprüht und abgestempelt, der zu seiner Zeit ungewöhnlich war.
Der Künstlers Hintergrund
Mit mehr als 10.000 Stücke von Gemälden, um seinen Namen, war Paul Klee, zweifellos einer der produktivsten Künstler zu je gelebt haben.
Das Deutsch-Schweizer Künstler wurde am 18. Dezember 1879 und seinen anderen Talent geboren, Geige zu spielen, war schon früh erkennbar.
Allerdings entschied Klee durch die Teilnahme an der Münchner Kunstakademie, eine ungewöhnliche Bewegung seine zeichnerischen Fähigkeiten zu perfektionieren, da er in einer musikalischen Familie geboren wurde.
Seine Lehrer an der Kunstschule aufgenommen Franz von Stuck, der eine Gesellschaft, Maler und beliebte Symbolisten waren.
Die größte Inspiration eine Karriere in der Kunst zu verfolgen kam während Klee Italien Tour, wo er begeistert zu frühbyzantinischen und christlichen Kunst reagiert.
Die Rolle des Künstlers im 20. Jahrhundert Kunstgeschichte
Paul Klee Bilder sind Schlüsselelemente bei der Entstehung der modernen Kunst und seine berufliche Laufbahn führte verschiedene Stile aus den neuen Kunst des 20. Jahrhunderts Bewegungen, die Paul Klee zu entwickeln half. Der Künstler produziert auch Tausende von Zeichnungen und auch Radierungen.
Das war ein Schweizerdeutsch modernen Künstler, der zu einer Zeit, in der Anfang des 20. Jahrhunderts bekannt wurde, wenn es große Entwicklung auftritt innerhalb der europäischen Kunstszene war die neue Ideen weiter war zu gewinnen, die zu den traditionellen Denken gegenüber, die zu suchen begann Old- fashioned und den Kontakt mit der modernen Gesellschaft.
Zum Künstler Bilder wurden in verschiedenen verwandten Bewegungen einschließlich Expressionismus, Kubismus und Surrealismus eingestuft. Ein Zauber in Tunesien war auch in seiner Entwicklung von Bedeutung.
Sie werden von den Fotos seiner Arbeit sehen, dass dieser Künstler eines geschickten Umgang mit Farbe angeboten und dies war die Hauptfähigkeit des Künstlers, der auf der Theorie der Farbe zu den extremen Längen der Erforschung und Veröffentlichung von Papieren ging.
Mehrere seiner abstrakten Werke verlassen sich fast ausschließlich auf seine Farbauswahl und diese gehören zu seinen populärsten Gemälde.
Die Art der abstrakten Kunst bedeutet, dass mit wenig Detail eine große Bedeutung bei der Verwendung von gelegt ist Farbkombinationen.
Paul Klee war ein unglaublich proilific Künstler, schaffte mehr als 10.000 Kunstwerken über seine 40-jährige Karriere, die mehr als fast jeden anderen Künstler in der Geschichte. In diesem Rahmen finden Sie Aquarelle, Ölgemälde, Zeichnungen, Handpuppen und vieles mehr.
Zu seinen Medien waren die Ölgemälde wie hier erwähnt, und auch eine große Anzahl von Zeichnungen und Radierungen, die auch für die, da angezogen haben Interesse an mehr Details in seine Karriere suchen, als sie es vorher getan hatten.
Paul Klee erhielt seine Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste, München und ging auf in den Kunstbewegungen des Expressionismus, verfügen Bauhaus und des Surrealismus. Das Zentrum Paul Klee beherbergt nun einen großen Teil seiner Arbeit. Ein großer Teil seiner theoretischen Studien wurden in seiner frei Notizbücher - Serie.
www.Paul-Klee.org deckt alle seine schönsten Gemälde aus einer langen und erfolgreichen Karriere und auch inciteful Informationen über das Leben des Künstlers selbst, dessen Erbe bietet stark bleibt auch heute noch.
Berühmter Paul Klee Kunstwerk
Einige der Meisterwerke aus den großen Künstler gehören die folgenden:
- Gladiolen
- Cosmic Zusammensetzung
- Junge Dame Abenteuer
- Blumenmythos
- Kristall-Abschluss
- Der Weg zur Zitadelle
- Fisch-Magie
- Burg und Sonne
- Die Kante
- Flora und Sand
- Zitrone Ernte
Burg und Sonne
Burg und Sonne ist ein charmanter Stadtbild Paul Klee Malerei , die eine Karikatur haften Schloss mit Sonne über in einer wirklich abstrakten Matrix von farbigen Quadraten sitzt , die es , was es ist unklar, recht macht zunächst kreativ zeigt.
Wie Sie den Titel des Gemäldes betrachten, wird schnell klar, und weitere Details des Schlosses nach jeder Betrachtung deutlich werden, ein sehr interessantes Stadtbild dies zu machen.
Die hellen Farben verwendet haben dafür gesorgt, es auch eine beliebte Wahl als Reproduktion zu sein.
Klee roduced mehr Stadtansichten im Laufe seiner Karriere, einig in diesem abstrakten, hell geölt Ansatz. Er würde auch viele abstrakte Aquarell Szenen aus seiner Zeit in Tunesien produzieren.
Es war die Einfachheit von Gebäuden, die seine abstrakte Arbeit gefüttert, mit Quadraten und Dreiecke ausreichend sind, die meisten in seinen Szenen darzustellen. Sie werden von Senecio auch sehen, wie er diese Technik in Porträts fortsetzen würde.
Senecio
Senecio ist eine weitere höchst abstrakte Arbeit mit einem gewissen Ähnlichkeit mit der kubistischen Bewegung , die die Gleichen von Pablo Picasso enthielt.
Senecio Eigenschaften der Kopf eines alten Mannes in einem anderen hellen Stück, das auf Orangen verlässt sich und Rottönen eine warme Anstrich zu liefern, die auf der der Künstler beliebtesten in den letzten Jahren mit vielen Wahl als Reproduktion für ihre eigenen Häuser geworden ist, wahrscheinlich wegen der die positiven Aussichten, die aus solchen warmen Farben kommen.
zwitschern Maschine
Angelus Novus
Neuer Engel ( Angelus Novus ) ist amongt Klee berühmtestem Skizzen. Es ist eine wichtige Arbeit, dass es viele von Klees turbulenter Gefühlen während einer schwierigen Zeit in seinem Leben zum Ausdruck bringt.
Dieses Kunstwerk ist rein expressionistischen, ein von vielen Kunstbewegungen von Klee während seiner wahrhaft vielfältigen Karriere berühren. Die monoprint Technik, die von Klee verwendeten war hier wirklich originell und viele andere etwas würden später in die eigene Arbeit.
Diese Technik setzt sich in mehrere andere berühmte Klee - Kunstwerke. Sie können in den gefunden werden Gemälde und Zeichnungen Abschnitte dieser Website.
Fisch-Magie
Fisch - Magie ist ein weiteres interessantes Stück , das den Zuschauer in mit hellen Farben vor einem dunklen Hintergrund lockt , die in mehreren von Paul Klee berühmtesten Gemälde zu sehen ist.
Innerhalb Fisches Magic ist es eine entspannende Szene, die eine echte Tiefsee Szene tatsächlich spiegelt und der Künstler bietet sorgfältig eine breite Palette von verschiedenen Orange-, Rot-, Grün- und Blauton der schönen verschiedenen Fische und Pflanzen in der Malerei gefunden zu decken.
