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Hoppers Cape Cod Evening wurde 1939 als Öl auf Leinwand gemalt und ist ein weiteres wunderbares Beispiel für seine rätselhaften Bilder.
Es zeigt eine Szene aus dem ländlichen Amerika. Der Mann und die Frau sind vermutlich ein Paar, aber wie immer betont Hopper die Tatsache, dass sie sich nicht miteinander beschäftigen. Die Frau scheint in ihre eigenen Gedanken versunken, ihre Arme sind verschränkt, aber der Betrachter ist sich nicht sicher, ob sie friert oder sich abwehrt.
Der Mann sitzt auf der Veranda und versucht, die Aufmerksamkeit des Hundes auf sich zu ziehen, aber der Hund schaut woanders hin. Der Hund ist still, hält die Ohren gespitzt und lauscht etwas.
Die Szene ist auch aus anderen Gründen atmosphärisch. Das Haus macht einen sauberen und ordentlichen Eindruck, aber das lange Präriegras weht im Wind. Die Szene deutet auf den Herbst hin, aber Hopper hat bewusst eine dunkelblau/grüne Farbe und einen immergrünen Baum verwendet. Das helle Weiß des Hauses kontrastiert stark mit dem dunklen Baum,
Der Künstler bereitete sich stundenlang auf seine Bilder vor. Cape Cod Evening war keine Ausnahme. Er fertigte zahlreiche Skizzen zur Vorbereitung rund um Truro, ein Fischerdorf in Cape Cod, Massachusetts, an und machte „geistige Eindrücke von Dingen in der Umgebung“. Hoppers Idee für die Frau war ein "finnischer" Typ mit blonden Haaren und einem kräftigen Kiefer, wie er ihn in der Gegend gesehen hatte.
Er entschied sich, einen "Yankee" für den Mann darzustellen. Die Tür des Hauses bestand aus einer, die er in Orleans gesehen hatte. Das Präriegras sah er von seinem Atelierfenster aus. Er beschrieb auch die Abendgeräusche, die er hörte, und stellte dies durch den Hund dar. Vielleicht lauschte der Hund dem nächtlichen Peitschen-Armen-Willen-Vogel. Laut Hoppers Frau sollte Whippoorwill der ursprüngliche Titel für dieses Stück sein. Cape Cod Evening ist eine wunderbare Darstellung von Mensch und Natur.Cape Cod Morgen.
Der Künstler würde beschreiben, dass dieses Gemälde eigentlich eine Auswahl verschiedener Gegenstände aus dem wirklichen Leben ist, die er zu dieser Komposition verschmolzen hat. Er verbrachte viel Zeit in dieser Region und fand sie passend für seinen atmosphärischen Kunststil. Er liebte den architektonischen Stil dieses Ortes, mit weißen Tafeln, die die Wände der Häuser hier bedeckten.
In diesem Fall fügt er einen roten Streifen hinzu, der den unteren Rand der Konstruktion umrandet, um ein wenig visuelles Interesse zu schaffen und auch eine klare Grenze zwischen dem Haus und dem gelben Gras zu schaffen, das sich über den Rest des Gemäldes ausbreitet. Im Vordergrund sprintet ein Hund herum, begeistert von der Weite und vielleicht der Bewegung des Grases im Wind. Im fernen Hintergrund ist ein dichter Wald, der die obere Hälfte des Gemäldes bedeckt.
"...Es ist keine Transkription eines Ortes, sondern zusammengesetzt aus Skizzen und gedanklichen Eindrücken von Dingen in der Umgebung. Das trockene, wehende Gras ist im Spätsommer oder Herbst von meinem Atelierfenster aus zu sehen. In der Frau, die ich versuchte um das breite, kräftige Gesicht und die blonden Haare eines finnischen Typs zu bekommen, von dem es viele am Kap gibt. Der Mann ist ein dunkelhaariger Yankee. Der Hund lauscht auf etwas, wahrscheinlich ein Whippoorwill oder irgendein Abendgeräusch. ."
Mehrere Studien zu diesem Gemälde haben Vorschläge zur Symbolik des Kunstwerks gemacht. Edward Hopper kommentierte in seiner Arbeit manchmal auf subtile Weise die moderne amerikanische Gesellschaft, und im Beispiel von Cape Cod Evening haben einige behauptet, er bespreche das Thema dysfunktionaler Beziehungen darin, wie das Paar visuell getrennt sei. Auch die Körpersprache der Frau ist besonders defensiv, sie steht mit verschränkten Armen da und wirkt scheinbar desinteressiert an ihrem Partner.
Andere sind zu dem Schluss gekommen, dass die wirkliche Trennung zwischen dem Paar und der natürlichen Umgebung besteht, und kommentieren die Trennung zwischen Mensch und Natur, die jetzt in der amerikanischen Gesellschaft existiert. Die meisten seiner Bilder sind sehr detailarm und das macht seine Aussagen für den Betrachter klarer, obwohl er uns diese unterschiedlichen Bedeutungen nicht immer direkt mitteilte, wenn er über seine eigenen Bilder sprach. In Bezug auf Isolation und Trennung können wir ähnliches in zwei anderen Gemälden sehen, nämlichNachtschwärmer und Gas.
Zur Vorbereitung dieses Gemäldes fertigte der Künstler eine Reihe von Studienzeichnungen an, von denen einige bis heute erhalten sind. Obwohl das endgültige Kunstwerk relativ wenige Details enthält, müsste Hopper die verschiedenen Winkel des Gebäudes geübt haben, bevor er damit beginnen kann. Auch an die Beleuchtung hätte er gedacht, die Figuren selbst seien dann später hinzugekommen.
Auch der Hund hätte leicht ein nachträglicher Gedanke sein können, der sich leicht an den Rest der Szene hätte anhängen lassen. Die Gebäudestruktur war jedoch für das gesamte Stück von entscheidender Bedeutung und hätte auch nicht wesentlich geändert werden können, sobald das Hauptstück in Arbeit war. Einige Zeichnungen, die aus der Karriere dieses Künstlers übrig geblieben sind, enthalten tatsächlich mehr Details als die resultierende Arbeit in Öl,
Dieses Gemälde befindet sich in der National Gallery of Art in Washington DC, USA. Es ist eine Schlüsselgalerie, die einige der kulturell bedeutendsten Kunstwerke des Landes besitzt und ihre Sammlung jedes Jahr weiter erweitert. Sie haben ihre Ausstellung durch eine Kombination aus privaten Spenden und auch einigen Ankäufen aufgebaut.
Die National Gallery of Art besitzt allein rund 16 Kunstwerke aus Hoppers Karriere, darunter eine Vielzahl von Medien wie Gemälde, Zeichnungen und Radierungen. Haskell's House und Ground Swell sind zwei weitere berühmte Stücke, die hier zu finden sind, und die drei zusammen vermitteln den Besuchern ein großartiges Verständnis für den typischen Stil und Inhalt dieses Künstlers.
Neben diesen Kunstwerken finden Sie auch einige andere höchst denkwürdige Gemälde von anderen großen Namen, darunter solche wieThe Voyage of Life: Youth von Thomas Cole, Ginevra de' Benci von Leonardo da Vinci, The House of Cards von Jean Siméon Chardin und Girl with the Red Hat von Johannes Vermeer. Sie haben auch einen Skulpturengarten mit einem Mosaikwandbild von Marc Chagall mit dem Titel Orphée sowie Personnage Gothique, Oiseau-Eclair (Gothic Personage, Bird-Flash) von Joan Miro.