Chop Suey

Hopper wurde 1929 als Öl auf Leinwand gemalt und fängt einen Moment des Stadtlebens in den sich wandelnden Zeiten des Amerikas der 1920er Jahre ein.

Obwohl Chop Suey vier Figuren in einem Restaurant zeigt, schafft es Hopper dennoch, in seinem Gemälde ein Gefühl der Isolation und unheimlichen Stille darzustellen. Die beiden Frauen, die sich gegenüberstehen, unterhalten sich nicht, der Mann im Hintergrund interessiert sich nicht für seine Begleiterin, die ebenfalls ein ausdrucksloses Gesicht teilt. Es wurde vermutet, dass die Frau ihrem Doppelgänger gegenübersteht, da die beiden Frauen ähnlich in den Cloche-Hüten gekleidet sind, die in der Ära der zwanziger Jahre in Mode waren.

Dies ist in gewisser Hinsicht richtig, da Hoppers Frau Josephine das Modell für alle weiblichen Figuren war, aber wir erhalten keine weiteren Hinweise auf die Beziehungen zwischen den Figuren an den Tischen. Ein Teil des Namens des Restaurants ist in der Beschilderung zu sehen, die auf der rechten Seite des Gemäldes erscheint. Seine Positionierung weist darauf hin, dass es sich um ein Restaurant im zweiten Stock handelte.

Zu dieser Zeit war Chop Suey der Name vieler Restaurants im Obergeschoss, die chinesisches Essen servierten. Diese Restaurants wurden sehr beliebt bei den neuen Stadtarbeitern, Arbeitern, zu denen jetzt auch Frauen gehörten. Die Tatsache, dass die beiden Frauen zusammen speisen, zeigt die gesellschaftlichen Veränderungen und die sich verändernden Rollen von Frauen.

Hopper und seine Frau Jo genossen es, in solchen Restaurants zu speisen. Obwohl Hopper kein Fan abstrakter Kunst war, bringt er sie in diesem Gemälde zu einem gewissen Effekt. Geometrische Formen vermitteln die Lichtstrahlen der pulsierenden Stadt vor dem Restaurant. Als sich die Bevölkerung in Richtung geschäftiges Stadtleben verlagerte, scheint Hopper einen Moment in der Zeit einzufangen und vermittelt ein Element der Distanziertheit in einem sozialen Umfeld.

Hoppers Kunstwerke sind beeindruckend, verwirrend und Chop Suey ist eines seiner beeindruckendsten Werke. Er blieb seinem Arbeitsstil über viele Jahrzehnte treu, und obwohl er von einigen wegen seiner technischen Fähigkeiten kritisiert wurde, hat sich die Öffentlichkeit in Scharen für seine Arbeit erwärmt.

Die Darstellung zweier Figuren zusammen vermeidet den Kommentar zur sozialen Isolation, der an anderer Stelle in Hoppers Oeuvre auftaucht. Stattdessen finden wir zwei junge Frauen, die sich in der Umgebung dieses einfachen, aber eleganten Restaurants ziemlich wohl fühlen. Die Leuchtreklame dieses Lokals ist teilweise rechts neben dem Werk angebracht, jedoch nicht zu dominant.

Eine kleine Lampe thront auf einem Sims an der Seite, und die Fenster darüber lassen Licht in die Arbeit eindringen. Es ist daher optimistischer als einige seiner anderen Gemälde. Die beiden Frauen haben eine einfache Auswahl, vielleicht nur eine Kanne Tee oder Kaffee, um die sie ihre Gedanken des Tages besprechen. Eine schlichte weiße Tischplatte bildet eine Barriere zwischen ihnen, während im Hintergrund eine weitere männliche Figur mit ihrem Partner zu sehen ist.

s Gesicht, das gerade vom Rand des Gemäldes auftaucht. Eine Jalousie darüber schränkt etwas Licht von der Oberseite der Fenster ein und ermöglicht es dem Künstler, einen Eindruck von Lichtschatten zu vermitteln, die diagonal von der rechten oberen Ecke der Leinwand einfallen.

Die Farbpalette von Chop Suey ist vielleicht vielfältiger als die anderen Gemälde des anderen, mit einer breiten Palette von Blau-, Gelb-, Grün-, Rot-, Lila- und Orangetönen, die in den verschiedenen Objekten zu finden sind, die über die Szene verstreut sind. Das macht es zu einem besonders wirkungsvollen Stück, verliert aber auch etwas von der Konsistenz, die der Künstler anderswo erreicht hat.

Es war auch selten für ihn, so viele von vier verschiedenen Personen in demselben Gemälde zu verwenden, aber auf eine Weise, die dazu beiträgt, diese Arbeit so interessant zu machen, wenn man sie im Kontext seiner gesamten Karriere betrachtet. Er benutzte regelmäßig seine Frau, um für ihn zu modeln, und sie könnte tatsächlich die Rolle der beiden uns am nächsten stehenden Frauen gespielt haben. Er überlässt uns bewusst die Frau mit dem Rücken als tragendes Element und ermutigt uns, uns mehr auf den Ausdruck der Frau mit grünem Pullover zu konzentrieren.

Chop Suey bleibt eines der bekanntesten Stücke des Künstlers aus einer langen und umfangreichen Karriere. Er arbeitete konsequent in diesem Arbeitsstil und kommentierte häufig Elemente des städtischen Lebens, obwohl er manchmal auch ländlichere Orte darstellte. Neben dieser Arbeit gehörten zu seinen anderen berühmtesten Gemälden Nighthawks , Gas , Automat und House by the Railroad.

Er trieb diese Form des gesellschaftlichen Kommentars so weit wie möglich, indem er konsistente Paletten und Varianten der Wohn- und Geschäftsarchitektur einbezog. In einigen Fällen schuf er auch seine eigenen Orte, die Kombinationen von Gebieten waren, die er in der Vergangenheit besucht oder gelebt hatte, und skizzierte diese normalerweise zuerst, bevor er mit Ölen arbeitete. Andere begannen bald, auf ähnliche Weise zu arbeiten, und obwohl sie sich vielleicht beeindruckender technischer Fähigkeiten rühmten, konnten sie die unbestreitbar charmanten und faszinierenden Szenen, die Hopper schaffen konnte, nie ganz nachbilden.

Dieses Gemälde befindet sich jetzt in einer Privatsammlung, die vor relativ kurzer Zeit verkauft wurde. Obwohl einige Elemente von Hoppers Karriere auf diese Weise erworben wurden, ist ein großer Teil noch immer für die Öffentlichkeit zugänglich. In einigen Fällen sind diese vollständig im Besitz der Institutionen, während andere langfristige Leihgaben von Einzelpersonen sind, die der Öffentlichkeit ermöglichen möchten, sie persönlich zu sehen, ohne jedoch auf ihren hochgeschätzten Besitz zu verzichten.

Mehrere der großen Kunstgalerien in den USA haben eine kleine Auswahl an Gemälden, Zeichnungen und Radierungen aus seiner Karriere, und der Künstler hat eine starke Anhängerschaft bei der Öffentlichkeit, die den Stil seiner Arbeit sehr schätzt. In diesen Kunstwerken finden sich auch Botschaften, die sich heute noch als absolut relevant anfühlen, vielleicht sogar noch relevanter als zu der Zeit, als Edward Hopper sie vor mehreren Jahrzehnten produzierte.