Le Pont Royal

Le Pont Royal, ein neurealistisches Gemälde von Edward Hopper aus dem Jahr 1909, das ein berühmtes Wahrzeichen in Frankreich darstellt. Das Hauptaugenmerk des Gemäldes liegt auf der kühnen Präsenz des Herrenhauses im zweiten Quadranten des Bildes.

Das schlossähnliche Gebäude ist in auffälligen Gelb-, Gold- und Brauntönen gestrichen, was auf eine starke Konzentration des Sonnenlichts um es herum hindeutet und es natürlich erscheinen lässt, dass eine so starke Reflexion im Wasser erscheint. Hopper lenkt auch die Aufmerksamkeit des Betrachters mit dem kleinen roten Fleck, den er auf dem Mantel eines potenziellen Besuchers im Türrahmen verwendet.

Diese Merkmale tragen dazu bei, den Fokus auf das majestätische Gebäude selbst zu lenken und nicht auf die umgebende Landschaft und Brücke (etwas ironisch, da sich der Name des Stücks auf die Brücke selbst bezieht). Im Gegensatz, Der Rest des Stücks tritt weitgehend in den Hintergrund, gemalt in sanften Blau-, Grau- und Brauntönen, die absichtlich ineinander übergehen und leicht zu übersehen sind.

Auf diese Weise gibt es dem Gebäude einen Kontext, stört aber nicht seine Vorrangstellung. Anstatt sich auf die Schönheit der umgebenden Naturlandschaft zu konzentrieren (wie man es von einem traditionellen klassischen Künstler erwarten könnte), ist Hoppers künstlerischer Blick fest auf die Facetten der Landschaft gerichtet, die die Natur dort nicht geschaffen hat.

Diese Bevorzugung des Menschengemachten und Künstlichen ist in Hoppers Werken üblich, ein Phänomen, das Kritikern zufolge wahrscheinlich auf eine tiefe Liebe zur Zivilisation und ihren konstruktiven und kreativen Fähigkeiten hinweist. Dies wird besonders deutlich in der Art und Weise, wie er in dieser Arbeit Wasser als reflektierendes Mittel verwendet.

Abgesehen von den Teilen, die das Gebäude zum Betrachter zurückspiegeln, fehlt es fast vollständig an Farbe, wodurch dieses Objekt doppelt wahrnehmbar wird.

In Wirklichkeit wäre das Wasser selbst wahrscheinlich viel satter gefärbt gewesen, anstatt fast wie eine Verlängerung des düsteren Himmels auszusehen, aber diese Abweichung zeigt, dass Hopper nicht auf Realismus abzielte. Die Einbeziehung der einsamen Figur in den Türrahmen verleiht der Szene eine weitere menschliche Note und erinnert den Betrachter daran, dass der Grund, warum diese Szene existiert, darin besteht, den Menschen zu dienen und sie zu erleuchten.