Morgen in Cape Cod

Morgen in Cape Cod (Cape Cod Morning, 1950) des amerikanischen realistischen Malers Edward Hopper ist eine Momentaufnahme eines wunderschönen Morgens an diesem beliebten Reiseziel in Neuengland.

Obwohl Cape Cod für seine Leuchttürme, Küstendörfer und Meerblicke berühmt ist, zeigt dieses Ölgemälde noch eine weitere Kulisse an diesem beliebten Ort. 1930 mieteten Hopper und seine Frau Josephine Nivison, ebenfalls Künstlerin, ein Cottage in Cape Cod. Das Paar verliebte sich in die malerische und angenehme Natur der Gegend und kehrte für den Rest ihres Lebens jeden Sommer hierher zurück.

Schließlich bauten sie hier 1934 ein Haus, das leicht das auf diesem Gemälde abgebildete sein könnte, auf dem Nivison im Fenster zu sehen ist. Dieses Haus und die Landschaften rund um Cape Cod dienten Hopper als Inspiration für eine Reihe seiner Gemälde. Verglichen mit der städtischen Umgebung in New York, ihrem Hauptwohnsitz, hätten Cape Cod und ihr Häuschen sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne einen Hauch frischer Luft geboten.

Morgen in Cape Cod (Cape Cod Morning, 1950) wurde später in Hoppers Leben und Karriere gemalt. Obwohl alle seine Werke Hoppers Talent und Fähigkeit zeigen, den Alltag einzufangen, ist dieses besondere Gemälde aufgrund aller Details authentisch. Von den Schatten an den Rändern des Hauses und unter dem Kinn der Frau bis hin zu den Lichtstrahlen, die auf die Baumkronen und das Gesicht der Frau fallen, kann man fast die Hitze der morgendlichen Sonne spüren.

Hoppers Faszination für die Darstellung von Menschen in seinen Gemälden wird deutlich. Anstatt den eigentlichen Sonnenaufgang zu zeigen, was ein Wunder ist, zeigt er das menschliche Subjekt als Reaktion darauf. Das Gemälde hat auch noch einen Hauch von Hoppers Interesse an Architektur, da es ein Haus zeigt, das die Leinwand zu gleichen Teilen mit der Wald- und Feldszene teilt. Vielleicht spiegelt es wider, wie Hoppers Leben nun zwischen einem Stadtleben und einem Landleben aufgeteilt war.

Es gab auch Cape Cod Evening von einem Jahrzehnt zuvor, und es ist interessant, die beiden zu vergleichen, um zu sehen, wie sich Hoppers Stil in dieser Zeit verändert hat. Seine Verwendung von Inhalten blieb durchweg ziemlich konsistent, und wir können auch eine Wiederholung darin sehen, wie er bestimmte Elemente in verschiedenen Gemälden darstellt. Zum Beispiel wird die Art und Weise, wie er die Bäume, den Himmel und das Unterholz in Morgen in Cape Cod (Cape Cod Morning, 1950) einfing, viele an ein anderes seiner Meisterwerke erinnern – Gas. Sie verwenden sehr ähnliche Paletten und lagen in der Kreation tatsächlich auch ein Jahrzehnt auseinander.

Hopper verwendete leuchtende Orange- und Rottöne von den langen Gräsern, die den größten Teil des Bodens um die Reihe von Bäumen herum bedeckten, um neben den standardmäßigen Grün- und Blautönen, die von den Bäumen und dem Himmel darüber geliefert wurden, einige einzigartige Töne hinzuzufügen. Er fügt auch eine kleine Menge Licht von der rechten Seite ein, was ein helleres Grün oben rechts auf einige der Bäume in unserer Nähe bringt.

In dieser besonderen Komposition finden wir eine Frau, die in einer ländlichen Umgebung aus einem Erkerfenster blickt. Die Beleuchtung wird vom Künstler sorgfältig gehandhabt, wobei ein Schatten über diese Seite des Fensters fällt, da es aus dem Rest des Gebäudes herausragt. Weiße Holzpaneele bedecken die gesamte Struktur und ermöglichen dem Künstler eine präzise Einheitlichkeit.

Jede Platte hat einen kleinen Schattenwurf auf die darunter liegende, wodurch ein Streifeneffekt entsteht, der ansonsten schlichte Teile des Gemäldes interessant macht. Die herausschauende Frau hat kastanienbraunes Haar, ist elegant gestylt und trägt ein hübsches rosa Kleid. Das Zimmer, in dem sie steht, sieht aufgeräumt aus, mit einer kleinen Tischlampe und vielleicht einem Schreibtisch oder Stuhl, an den sie sich anlehnt. Der Raum ist in Grüntönen dekoriert, die dann perfekt zu den umliegenden Bäumen passen. Das Gesamtkunstwerk fühlt sich absolut modern an,

Dieses Kunstwerk nimmt eine herausragende Stellung im Smithsonian American Art Museum ein und fasst Inhalt und Stil der amerikanischen Realismusbewegung perfekt zusammen, zu der Edward Hopper der bedeutendste Mitwirkende war. Die Institution listet dieses Stück als Geschenk der Sara Roby Foundation auf, und großzügige Spenden wie diese sind eigentlich ziemlich üblich, weil viele Sammler so vielen Menschen wie möglich ermöglichen möchten, ihre eigenen Sammlungen zu sehen.

Dies hat mehreren bedeutenden Kunstgalerien in den USA geholfen, beeindruckende Kunstausstellungen aufzubauen, die heute mit der ganzen Welt konkurrieren können, wobei in den meisten Fällen ein besonderer Schwerpunkt auf zeitgenössischer Kunst liegt. Das Smithsonian besitzt auch mehrere Radierungen und Zeichnungen aus der Karriere des Künstlers sowie originale Ölgemälde wie „People in the Sun“, „White River at Sharon“, „Ryder“. s Haus und Haus im italienischen Viertel. Darüber hinaus können hier auch viele andere bemerkenswerte amerikanische Künstler entdeckt werden, darunter berühmte Kunstwerke wie Manhattan und Yellow Calla von Georgia O'Keeffe, Gates of the Yosemite undAmong the Sierra Nevada, California von Albert Bierstadt, The Caress von Mary Cassatt und Fishing Boats at Gloucester von John Henry Twachtman.