Kunstbewegung des Realismus

Entdecken Sie die Bedeutung der Kunstbewegung, in der Edward Hopper maßgeblich mitgewirkt hat, sowie die verschiedenen Stränge, die die gesamte Realismusbewegung ausmachten.

Künstlerischer Realismus beinhaltet Ehrlichkeit und Genauigkeit und vermeidet Interpretationen und unglaubwürdige Erfindungen. Die Romantik hatte eine Sehnsucht nach den Tagen realistischer Darstellungen hinterlassen, die in der traditionelleren Kunst zu finden waren. Um die 1850er Jahre begann sich die französische Kunst in eine neue Richtung zu bewegen und ermutigte die Künstler, sich von der vorherrschenden Periode der Romantik zu lösen.

Die starke Verbindung zwischen Kunst und Religion während der Renaissance hatte dazu geführt, dass Themen oft mit Fantasie interpretiert wurden, und jetzt konnte Kunst das normale Leben widerspiegeln, Szenen, denen wir alle täglich begegnen würden. Der soziale Realismus würde solche Szenen verwenden, um Botschaften und Kommentare über die Gesellschaft zu vermitteln, und diese würden nicht unbedingt mutige, wirkungsvolle Inhalte erfordern. In der Kunst gab es verschiedene Realismusbewegungen, wie den Opernstil des Verismo, den literarischen Realismus,

Die Kunstbewegung des Realismus begann in Frankreich Mitte des 19. Jahrhunderts nach der Revolution von 1848. Sie wurde vor der Revolution nicht bewusst übernommen. Als Antwort auf die Ablehnung der damals vorherrschenden künstlerischen Bewegung entstand der Realismus. Die Romantik als literarische und künstlerische Bewegung war damals beliebt. Diese künstlerische Form war geprägt von übertriebenen Emotionen, intensiver Dramatik und exotischen Themen.

Die Romantik stellte das zeitgenössische Leben oder die Natur nicht so dar, wie sie war, sondern konzentrierte sich auf erhabene Szenen in der Natur und mythologische Figuren in romantischen Gemälden. Die Thematik des Realismus war breit gefächert, da er Menschen im Alltag und in Situationen aus allen Gesellschaftsschichten einsetzte. Künstler würden versuchen, Menschen, Natur und Situationen genau und wahrheitsgetreu darzustellen, ohne die unangenehmen Aspekte des Lebens zu beschönigen.

Der Realismus konzentrierte sich auf verschiedene Themen wie das soziale Klima infolge der industriellen Revolution. Die realistischen Künstler porträtierten Erscheinungen, Bräuche, Probleme, Leben aller Klassen. Sie repräsentierten die ignorierten Aspekte der Gesellschaft und des zeitgenössischen Lebens wie physische Einstellungen, mentale Einstellungen und materielle Bedingungen.

Realismus in der Kunst ist die detaillierte, schnörkellose und genaue Darstellung des zeitgenössischen Lebens oder der Natur. Der Realismus hat keine Idealisierung der Vorstellungskraft. Es bevorzugt stattdessen beobachtete Erscheinungen in ihrer Natur. Aufgrund dieser Natur hat der Realismus in der Kunst im weitesten Sinne viele künstlerische Variationen in verschiedenen Zivilisationen.

Die erfolgreiche Entstehung der Realismus-Kunstbewegung in Frankreich verbreitete sich schnell in ganz Europa und nach Amerika, das die Bewegung gegen Klassismus und Romantik übernahm. Obwohl aus sozialer Missachtung institutionalisierter Maltraditionen entstanden, waren ihre Ideologien weit verbreitet und unterstützten die Einrichtung staatlich geförderter Kunstakademien. Das realistische Genre war nicht radikal wie seine Vorgänger.

Merkmale der Realismus-Kunstbewegung

Die realistischen Malstile verbreiteten sich in allen Genres. Künstler malten historische Porträts, Landschaften und Genrebilder. Es gab mehrere Themen, die von den Künstlern verwendet wurden. Hauptsächlich das Leben der Arbeiterklasse in ländlichen und städtischen Szenen, Cafés und Nachtclubs, Straßenszenen sowie sinnliche Themen und Nacktheit. Der Realismus schaffte die „ideale“ Kunst des Klassizismus und der Romantik ab und bevorzugte das Gewöhnliche.

Den Künstlern stand es frei, reale Situationen ohne universelle Wahrheiten zu malen. Der Realismus stellte eine höchst einflussreiche und fortschreitende Veränderung der Funktion und Bedeutung der Kunst dar. Der Kunststil des Realismus hat seinen Einfluss in der bildenden Kunst bis heute bewahrt. Die Bewegung konzentrierte sich auf nicht idealisierte Themen, die im Kunstwerk ignoriert wurden. Es zeigte die Situationen der Menschen als Ergebnis der kommerziellen und industriellen Revolutionen. Gustave Courbet führte die Kunstbewegung in Frankreich an. Die amerikanische Realismus-Kunstbewegung wurde von Thomas Eakins und Edward Hopper usw. beeinflusst.

Amerikanischer Realismus und Einfluss

Amerikanische Künstler übernahmen die Realism Art Movement nach ihrem Erfolg in Europa. Der Einfluss der Kunstform wurde durch geistige Entwicklungen wie die antiromantische Bewegung in Deutschland angeregt. Der Aufstieg des professionellen Journalismus, der bei der Aufzeichnung von Ereignissen leidenschaftslos und genau war, wurde von der Kunstbewegung des Realismus beeinflusst und angeregt.

Die Fotografie wurde auch mit der Fähigkeit entwickelt, visuelle Motive genau zu reproduzieren, wodurch das Interesse geweckt wurde, die Gesellschaft und das zeitgenössische Leben so darzustellen, wie es ist. Porträts von Thomas Eakins und Edward Hoppers, die das moderne Stadtleben zeigen, beeinflussten die Denkweise vieler Kunstliebhaber, den Realismus als Kunstform anzunehmen und zu umarmen. Französische Porträts zeigten die Auswirkungen der Revolution auf das soziale Leben, während Edward Hopper versuchte, das Stadtleben so darzustellen, wie es war, und das alltägliche Stadtleben in seine Gemälde brachte.

Der Realismus brachte die moderne Kunst hervor. Mit der Überzeugung, die moderne Welt und den Alltag als seine Themen darzustellen, nahm der Realismus die Moderne mit progressiven Zielen auf, indem er traditionelle Überzeugungen und Werte umdrehte. Der amerikanische Realismus zeigte durch seine Künstler Interesse an den Strukturen des Lebens in wirtschaftlicher, sozialer und politischer Hinsicht.

Es repräsentierte die Natur und das Stadtleben genau mit Porträts des städtischen Nachtlebens, Cafés, Straßen, Brücken, Leuchttürmen und Landschaften. Der Realismus war die erste nonkonformistische und antiinstitutionelle Kunstbewegung. Mit der Explosion der Massenmedien und des Zeitungsdrucks rund um die industrielle Revolution brachte der Realismus die Perspektive von Künstlern als Selbstpublizisten.

Der Stil des amerikanischen Realismus war in Kunst, Literatur und Musik zu finden. Es zeigte das Leben und die alltäglichen Aktivitäten und die zeitgenössischen sozialen Realitäten gewöhnlicher Menschen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägte eine Generation von Malern, Journalisten und Schriftstellern die moderne Kultur. Künstler wie Thomas Eakins, William Merrit Chase, Edward Hopper usw.

Ihre Porträts repräsentierten mehr das Stadtleben und seine Bevölkerung, daher eher das städtische als das ländliche Amerika. Im 20. Jahrhundert erlebte Amerika einen großen wirtschaftlichen, industriellen, kulturellen und sozialen Wandel. Durch die künstlerischen Ausdrucksformen porträtierte der amerikanische Realismus den kulturellen Überschwang und die Erschöpfung des Lebens gewöhnlicher Amerikaner und der Landschaften. Literarische Werke und Musik änderten sich ebenfalls schnell als Reaktion auf den Wandel der Ära.

Edward Hopper

Hopper war ein New Yorker Maler, der in Nyack, Hudson River, geboren wurde. Aufgewachsen in einem zweistöckigen Haus, das einige seiner Gemälde mit einer Ähnlichkeit mit seinem Elternhaus beeinflusste, das jetzt im National Register of Historic Places aufgeführt ist. Das Edward Hopper House Art Center hat ein Patenschaftsprogramm, das Künstlern die Möglichkeit bietet, Unterkunft und Kunstunterricht zu erhalten. Edward Hoppers Werke, die die moderne Kunst geprägt haben, werden in verschiedenen Kunstmuseen ausgestellt, darunter auch in seinem eigenen Haus im ersten Stock. Die meisten seiner Gegenstände und Gemälde sind erhalten, da sie seine Karriere unterstreichen.

Edward Hopper und andere amerikanische Künstler wie George Bellows, Joan Sloan und Robert Henri vertraten einen soziologischen Standpunkt, dass die Stadt definierte, was real war, sowohl mit immateriellen als auch mit materiellen Aspekten. Die Kunst dieser Künstler gilt als Geburtsstätte der modernen amerikanischen Kunst. Diese Porträts beeinflussten die amerikanische Kultur und Kunst zu dem, was sie heute in der Neuzeit ist. Der amerikanische Realismus beeinflusste die Popkultur in den frühen Jahren, bevor der Aufstieg der Musik- und Filmindustrie die kulturelle Entwicklung maßgeblich beeinflusste. Die Amerikaner nutzten den Realismus, um das Image der Demokratie und der Urbanität zu monopolisieren.

Edward Hopper hatte Kunstlehrer wie Robert Henri und William Merrit Chase, mit Klassenkameraden wie George Bellows an der New York School of Art. Kein anderer Künstler hat es geschafft, die Einsamkeit in der modernen Stadt und ihren lebensechten Edward Hopper einzufangen. Er hatte eine Art, Licht mit der Abwesenheit von Licht zu mischen, um auf wunderbare und seltsame Weise Schatten zu erzeugen. Hopper konnte die Stimmungen und das Aussehen der Amerikaner während der Weltwirtschaftskrise darstellen. Hier sind einige der großartigen Werke von Edward Hopper, die die moderne Kunstkultur beeinflusst haben:

• NightHawks (1942)
• Schatten (1921)
• Segeln (1911)
• Haus an der Eisenbahn (1925)
• Mädchenshow (1941)
• Sommerinnenraum (1909)

Hopper inspirierte unzählige Maler, Filmemacher, Tänzer, Schriftsteller, Fotografen und Bühnenbildner. Sein Einfluss auf die Kunst berührte Künstler in verschiedenen Medien, darunter Tony Oursler, Mark Rothko, George Segal usw. Er inspirierte Fotografen wie Diane Arbus, Walker Evans, Stephen Shore, Robert Adams und andere. Viele Kreationen von Gedichten, Musikalben, Geschichten und Themen kamen mit Inspirationen aus Edward Hoppers Gemälden und Werken ans Licht.