Rooms by the Sea (Zimmer am Meer)

Edward Hoppers Rooms by the Sea (1951, Zimmer am Meer) basiert auf seinem Atelier in Cape Cod, Massachusetts. Sein Stil ist ganz typisch für den Ansatz, den er während seiner gesamten Karriere verwendet hat.

Beschrieben als die Aussicht, die er durch die Hintertür seines Ateliers gesehen hätte, war es eine buchstäbliche Darstellung von Stille und Einsamkeit. Edward Hopper war schon in jungen Jahren von Licht fasziniert und erinnerte sich an eine Zeit, als er zum ersten Mal den Unterschied im Licht bemerkte, wobei eine Seite heller war als die andere, was zu einem Hauptthema seiner Kunst wurde.

Doch sein Einfluss hörte hier nicht auf, er diskutierte mit Gleichaltrigen darüber, wie ein leerer Raum aussehen würde, wenn niemand in der Nähe wäre. Die Idee eines leeren Raums könnte Präsenz darstellen und es wäre dieser Gedanke, der ihn sein ganzes Leben lang begleiten würde, was auch in Sun in a Empty Room zu sehen ist.

Mit seiner surrealistischen Atmosphäre erzeugt Rooms by the Sea ein unangenehmes Gefühl der Krise, mit einer Seite ein generischer Raum, der mit langweiligen Tönen geblendet ist, und der anderen Seite voller Energie, die vom Sonnenlicht verschluckt wird und jeden zum Springen verleitet. Passend zum Originaltitel war "Rooms by the Sea. Alias the Jumping Off Place".

Edward Hoppers Rooms by the Sea war das Grundnahrungsmittel eines Mannes mit Visionen und Weltverständnis, es waren seine amateurhaften Gemälde, die seinen Charme ausmachten, und wie der Kritiker Clement Greenberg feststellte: „Hopper ist zufällig ein schlechter Maler. Aber wenn er es wäre besser, er wäre höchstwahrscheinlich kein so überlegener Künstler". So wie van Goghgetan hatte, benutzte Edward Hopper Objekte als Porträt für sich selbst und benutzte seine Umgebung als Metapher dafür, wie er seine eigene Welt sieht, und schuf intime Kunstwerke, von denen nur er wusste, was sie bedeuteten. Dieser Stil bedeutet, dass Edward Hoppers Rooms by the Sea immer noch Staunen und Diskussionen hervorruft.

Dies war ein Künstler, der es mochte, wenn wir uns mehr auf die Stimmung als auf Details konzentrierten. Er reduzierte Szenen auf die kleinsten Details und zeigte selten mehr als nur ein paar Personen. Alle Figuren würden typischerweise visuell getrennt sein, und dies würde für eine Vielzahl unterschiedlicher Zwecke erfolgen.

In Rooms by the Sea gibt es natürlich überhaupt keine Figuren, sondern nur einen Hauch von Menschlichkeit mit verschiedenen Gegenständen, die in dem relativ kahlen Raum gefunden wurden. Die Beleuchtung war in Hoppers Gemälden wichtigund hier drapiert er scharfe Ebenen des Lebens auf zwei Wände, um die positive Natur der Außenumgebung zu unterstreichen, sogar zu übertreiben.

Im Gegensatz dazu hatten die menschlichen Figuren in seinen Arbeiten oft eine negative, unzusammenhängende Körpersprache, die von einer sich verändernden amerikanischen Kultur sprach. Er würde auch den Menschen mit der Natur vergleichen, ein Thema, das sich gerade in der heutigen Zeit besonders aktuell anfühlt.

Rooms by the Sea scheint das Haus des Künstlers weit über dem Meeresspiegel zu platzieren, also hätte es auf einem Hügel in der Nähe gestanden, oder hat er tatsächlich die Realität angepasst, um dieses Aussehen zu erreichen. Elemente der Perspektive scheinen etwas nicht synchron mit dem zu sein, was wir erwarten könnten.

Einige haben argumentiert, dass der Künstler den Unterschied zwischen drinnen und draußen in diesem Gemälde absichtlich übertreibt und Komfort und Kontrolle mit der wilden und unbekannten Natur kontrastiert. Auch im Freien gibt es eine Freiheit zu sehen, mit einer Fülle von Wasser, die Ruhe bietet, aber auch der hellen Sonne, die von der rechten Seite in das Haus eindringt.

Die Winkel des Lichts, das durch die Tür auf die Wand vor uns scheint, scheinen nicht ganz richtig zu sein, aber die meisten, die das Stück zum ersten Mal betrachten, werden die vom Künstler hier verwendeten Blickwinkel weder bemerken noch in Frage stellen. Es ist immer ein schmaler Grat zwischen zufälligen technischen Fehlern und absichtlichen Abweichungen von der Realität, um einen bestimmten Punkt zu unterstreichen, sodass wir herumsitzen und diese Punkte diskutieren können.

Das Gemälde selbst hat eine für den Künstler ziemlich übliche Größe von etwa einem Meter in der Breite und etwa 75 cm in der Höhe. Diese Dimensionen ermöglichten es Hopper, uns mit Details und leuchtenden Farben zu beeindrucken, ohne jedoch so viel Platz zu lassen, dass Teile seiner Kompositionen leer erscheinen würden. Er würde nie viel darüber hinausgehen und ging ziemlich sicher mit seiner Arbeit um, sobald sich ein klarer Stil etabliert hatte.

Es könnte sogar sein, dass dieses Gemälde als Symbol dafür diente, dass er im Komfort seines eigenen Zuhauses auf Nummer sicher ging, während die wilden Meere rechts große Möglichkeiten für andere Künstler boten, die vielleicht eher bereit waren, einzuspringen und ein Risiko einzugehen.

Sein Ansatz hat sich jedoch als äußerst beliebt bei der Öffentlichkeit erwiesen, die seine Arbeit zugänglich und entspannt findet und uns alle in eine Zeit der Einfachheit und des Glücks zurückversetzt. oder so würden unsere Erinnerungen versprechen. Er schuf Rooms by the Sea im Jahr 1951, als er sich seinen Siebzigern näherte und sich in der Arbeit, die er produzierte, gründlich etabliert und wohl fühlte.

Dieses Kunstwerk ist jetzt in der Yale University Art Gallery zu finden und bis heute befinden sich die meisten Gemälde von Edward Hopper irgendwo in den USA. Einige mögen argumentieren, dass sein Werk von der Öffentlichkeit tatsächlich mehr geliebt wird als von Akademikern, wobei einige qualifizierte Richter darauf hinweisen, dass seine technischen Fähigkeiten nicht ganz mit dem Ruhm übereinstimmen, den seine Karriere genießt.

Das Publikum ist darüber jedoch nicht besorgt und bewundert einfach die atmosphärischen Gemälde, die er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat und die uns allen helfen, uns in die Zeit vor mehreren Jahrzehnten in die USA zu versetzen. Yosemite Valley, Glacier Point Trail von Albert Bierstadt, A Game of Croquet von Winslow Homer, Mt. Ktaadnvon Frederic Edwin Church und Elizabeth Storer Smith von John Singleton Copley sind nur einige der Highlights, die in dieser feinen Galerie zu finden sind. Sie besitzen auch ein weiteres Objekt aus Hoppers Karriere, nämlich Western Motel.