Grande Décoration avec Masquess Henri Matisse Achetez des reproductions maintenant
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par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: tomgurney1@gmail.com / Téléphone: +44 7429 011000

L'art traditionnel comportait régulièrement des peintures à plusieurs panneaux qui seraient reliées entre elles par de petites charnières. Matisse en a produit sa propre version avec cette grande œuvre d' art, bien qu'ici les panneaux aient été assemblés de manière permanente sans aucune intention d'ouvrir ou de fermer l'œuvre.

Il y a cinq panneaux séparés ici, les deux le long du bord étant beaucoup plus étroits. Vous devriez être en mesure de distinguer à peu près les goûts de chacun à partir de l'image fournie ici. Ce que vous ne pourrez pas apprécier sur l'image, c'est la taille extraordinaire de l'ensemble, qui s'étend sur près de dix mètres de large une fois tous les panneaux assemblés.

En hauteur, il mesure environ trois mètres et demi, ce qui signifie que la plupart des galeries d'art devraient consacrer un mur entier à cette pièce. Au fur et à mesure que l'artiste grandissait, il devenait de plus en plus ambitieux, expérimentant différents médiums pour la première fois et tentant de choquer et d'exciter avec des créations de plus en plus grandes. Cette pièce particulière a été réalisée à l'aide de gouache sur papier qui a ensuite été découpé et collé sur du papier blanc. Il y a deux visages dans cette conception à motifs,

Les masques faciaux étaient utilisés dans l'art moderne pour représenter des visages réels, et donc d'une certaine manière, nous nous éloignions de la connexion à l'art africain et créions de nouvelles significations. Deux grandes structures bleues s'étendent sur les deux côtés opposés afin d'encadrer le contenu un peu comme les poteaux d'angle d'une clôture. L'artiste paraphe ensuite la pièce en bas à droite, ainsi que "53", qui fait référence à l'année de création.

Beaucoup reconnaîtront immédiatement ce design comme celui de Matisse, avec de nombreuses caractéristiques de son travail que l'on retrouve ici, y compris la palette de couleurs elle-même ainsi que les formes simplistes qui se dessinent sur les panneaux. On pense que l'artiste demandait à ses assistants de peindre des pages de papier avant de découper lui-même des formes manuellement, puis de les placer ensemble sur de grandes surfaces de travail.

Il les a d'abord simplement épinglés en place, mais cela est devenu inadapté au moment où il transporterait ces articles. En tant que tel, il a finalement décidé de les coller en place. Il y a un style enfantin dans cette pièce, semblable à quelque chose que vous pourriez trouver suspendu dans une école locale.

C'était l'approche voulue par de nombreux artistes modernes, que certains publics auraient du mal à soutenir. Matisse a pu produire un travail brillant qui était toujours soigneusement planifié et ordonné. Ses pétales avaient une disposition uniforme et malgré la taille et la luminosité, il y a toujours un calme ici. Chaque arrangement de pétales a des lignes plus petites qui donnent l'impression de tiges qui maintiennent chacun de ces capitules en position.