Gemälde

Kandinsky wurde inspiriert, Kunst und Gemälde zu schaffen, die die tiefe innere spirituelle Erfahrung des Künstlers zum Ausdruck brachten. Er wollte die tieferen Themen und Emotionen zeigen und ausdrücken, die allen Menschen gemeinsam sind.

Viele seiner Bilder zeigen seine tiefe Spiritualität. Zum Beispiel zeigt Kandinsky in seinem Gemälde Komposition VII deutlich seine Überzeugung, dass Kunst Klänge ebenso ins Gedächtnis rufen kann wie Musik Farben und Formen. Das Thema Apokalypse und Erlösung dominierte seine Bilder in den 1910er Jahren.

In mehreren Gemälden malte er mehrere Verweise auf das Jüngste Gericht, die Sintflut und den Garten Eden. Er stellte diese Themen auf einmal dar, um seinen Betrachtern zu zeigen, die Symbole nicht wörtlich zu nehmen. Zeit seines Lebens arbeitete er an seiner Bildsprache, verfeinerte seine Malerei und entwickelte seinen abstrakten Stil weiter.

Im Alter von 60 Jahren hat sein Gemälde mit dem Titel Mehrere Kreise (1928) nur eine Form - den Kreis. Kandinsky sagte, der Kreis „zeigt am deutlichsten auf die vierte Dimension“. Er glaubte, dass der Kreis die ideale Form des spirituellen Ausdrucks sei. Gegen Ende seines Lebens malte er Komposition X (1939). Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Frankreich. Leider lebte er hier mit seiner Frau zurückgezogener und litt unter Depressionen, weil sich seine Bilder nicht verkauften.

Dieses Gemälde, Komposition X, verwendet Schwarz im Hintergrund, das Kandinsky sparsam verwendete. In diesem Gemälde wird es verwendet, um die hellen Farben zu verstärken. Es zeigt auch den Kosmos und die Dunkelheit am Ende des Lebens. Dieses Gemälde drückt aus, was Kandinsky gegen Ende seines Lebens emotional und spirituell empfand. Kandinsky malte 159 Ölfarben und 300 Aquarelle.

Es ist bedauerlich, dass nur wenig von seiner Arbeit in Russland überlebt hat. Aber viele seiner Bilder, die in Deutschland und Frankreich entstanden sind, sind immer noch hier. Einige Gemälde wurden in New York für über 20 Millionen Dollar verkauft. Wassily Kandinsky glaubte, es sei seine Mission, seine Ideale mit der Welt zu teilen. Er betrachtete sich selbst als Prophet und fühlte, dass es der Gesellschaft zugute kommen würde, wenn er seinen Stil und seine Ideale teilte.

Kandinsky starb 1944 in Frankreich. Er lebte seine letzten Lebensjahre in Frankreich, hatte zuvor aber immer wieder in Deutschland und Russland gelebt. Er wurde von verschiedenen Kunstrichtungen der damaligen Zeit beeinflusst. Er verkehrte mit mehreren berühmten Malern und studierte die Kunst anderer Leute.

Dies veranlasste ihn, Bücher über Farbe, Form und Emotionen des Künstlers zu schreiben. Auch wenn nach dem Krieg wenig Interesse an seiner Arbeit gezeigt wurde, ist sein Einfluss heute, Jahrzehnte später, enorm. Kandinsky hat definitiv die Bühne für die abstrakte Arbeit des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus geschaffen. Viele seiner Kunstwerke sind in ganz Europa und den USA bekannte Namen, und sein Ruf ist heute genauso stark wie zu seinen Lebzeiten. Die hellen, lebendigen Formen in seinem Schaffen erregen weiterhin die Aufmerksamkeit selbst des flüchtigsten Kunstliebhabers.

Wassily Kandinsky wurde in Russland geborenim Jahr 1866. Er ist als Anführer und Begründer der reinen abstrakten Malerei bekannt. Als Kind studierte er Musik und Kunst, aber er begann erst mit 30 zu malen. Seine Eltern wollten, dass er Jura studierte, was er tat, aber als er 30 wurde, beschloss er, seine erfolgreiche Karriere als Jurist aufzugeben und Malerei studieren.

Zwei Ereignisse veranlassten ihn zu einem Berufswechsel. Er sah eine Ausstellung von Impressionisten und Claude Monets „Haystacks at Girverny“ hatte eine besondere Wirkung auf ihn. Der andere hörte sogar Wagners Lohengrin im Bolschoi-Theater. Musik beeinflusste tiefgreifend seinen Wunsch, Kunst zu malen, die dazu führte, dass Menschen nicht nur tiefe Emotionen empfanden, sondern auch Geräusche hörten, da Musik Menschen dazu bringen konnte, Farben zu sehen. Sein Studium der Malerei war weitgehend selbstbestimmt. Da er sich auch intensiv mit Spiritualität beschäftigte und glaubte, dass Musik Emotionen und Farben für den Zuhörer erzeugt, war sein Ziel, Kunst zu schaffen, die aus dem Ausdruck von Emotionen entsteht, anstatt die wahre Darstellung der Natur oder anderer Themen zu malen. So wurde er zum Vater der abstrakten Kunst.