Bildnis eines Mannes in Rötel (vermutetes Selbstbildnis)

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Bildnis eines Mannes in Rötel (vermutetes Selbstbildnis) von Leonardo da Vinci

Bildnis eines Mannes in Rötel (vermutetes Selbstbildnis) ist hier der deutsche Titel für die Rötelzeichnung in der Biblioteca Reale in Turin, weithin als Selbstbildnis Leonardo da Vincis bekannt. Es ist eines der wiedererkennbarsten Bilder, die mit seinem Namen verbunden sind: ein alter Mann mit langem Haar, fließendem Bart, tief liegenden Augen und strengem, nach innen gekehrtem Ausdruck. Die Zeichnung ist beinahe untrennbar vom öffentlichen Bild Leonardos als altem Meister, Erfinder und Philosophen geworden.

Institutionelle Quellen stützen den traditionellen Namen, lassen aber Raum für Vorsicht. Die Musei Reali führen das Blatt als Autoritratto, also Selbstbildnis; jüngeres Ausstellungsmaterial behandelt es als Leonardos berühmtes Selbstporträt aus seinen letzten Lebensjahren ^[1]. Eine Darstellung der Leonardo-Zeichnungen in der Biblioteca Reale durch das Ministero della Cultura bezeichnet das Gesicht eines alten Mannes als dasjenige, das für Leonardos Selbstporträt gehalten wird ^[4]. Die Tradition ist stark, doch die Identität des Dargestellten ist keine dokumentarisch gelöste Frage.

Diese Seite übernimmt deshalb den etablierten Titel, ohne die Identifizierung als sicher auszugeben. Die Zeichnung ist als Leonardos Selbstbildnis bekannt und prägte, wie Generationen sich den Künstler im Alter vorstellen. Sie darf jedoch nicht als gesicherter Beleg für sein genaues Aussehen oder als unmittelbar bezeugtes Bildnis nach dem Leben gelten.

Auf einen Blick

• KünstlerLeonardo da Vinci
• Gebräuchlicher TitelBildnis eines Mannes in Rötel (vermutetes Selbstbildnis)
• Bekannt alsLeonardos Selbstbildnis / Autoritratto
• IdentifizierungTraditionell als Leonardos Selbstbildnis angesehen; kein sicherer Beweis
• Datierung1517/1518 oder etwa 1517-1518
• TechnikRötel auf Papier
• Inventar15571 D.C.
• SammlungMusei Reali, Biblioteca Reale, Turin
• PräsentationEmpfindliches Werk auf Papier; nur ausgewählte Ausstellungen

Inhalt

1. Einführung
2. Auf einen Blick
3. Die als Leonardos Selbstbildnis bekannte Zeichnung
4. Objektdaten und Biblioteca Reale
5. Bekannte, traditionelle und vermutete Identität
6. Altersbild und Amboise
7. Rötel und Charakter
8. Empfindlichkeit, Ausstellungen und Wiedergaben
9. Rezeption und Entstehung einer Ikone
10. Warum das Bildnis wichtig ist
11. Kommentierte Details

Kommentierte Details des Bildnisses eines Mannes in Rötel

Die kommentierte Ansicht hält die traditionelle Selbstbildnis-Identifizierung vorsichtig offen und lenkt den Blick zugleich auf Brauen, Bart, Rötelstrich und unfertige Ränder des alten Mannes.

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Details des BILDNISSES EINES MANNES IN RÖTEL

Die Details leiten den Blick auf die Zeichnung und halten Objekt, Reproduktion und traditionelle Selbstbildnis-Identifizierung auseinander.

1

Brauen und Augen

Augen und Brauen geben der Zeichnung Intensität und fördern die traditionelle Identifizierung, ohne sie zu beweisen.

2

Langer Bart

Der Bart macht den Kopf zu einer Studie von Alter, Linie und abwärts gerichteter Bewegung.

3

Röteloberfläche

Gebrochene Rötellinien und der Farbton des Papiers tragen zur visuellen Autorität bei.

4

Schulter und unterer Rand

Der untere Bereich zeigt, wie wenige Striche nötig sind, um Büste, Haltung und Kopfdrehung anzudeuten.

Die Zeichnung in der Biblioteca Reale

Die Zeichnung gehört zur Biblioteca Reale in Turin, einem Teil der Musei Reali. Die Ausstellung Leonardos Selbstbildnis: Geschichte und Gegenwart eines Meisterwerks von 2024 stellte das Blatt in den Mittelpunkt einer Schau über seine Geschichte, Bekanntheit und fortlaufende Erforschung ^[1]. Begleitmaterial bezeichnet das Objekt als Leonardos Autoritratto, datiert es auf etwa 1517-1518, nennt Rötel auf Papier als Technik und verzeichnet die Inventarnummer 15571 D.C. ^[2].

Diese Angaben stellen das Blatt in einen konkreten institutionellen Zusammenhang statt in eine vage Legende. Es ist ein empfindliches Werk auf Papier in einer königlichen Bibliothekssammlung, mit einer bestimmten Inventarnummer und den Einschränkungen, die Papierarbeiten verlangen. Als weitere Papierarbeit kann die Landschaftszeichnung für Santa Maria della Neve zum Vergleich dienen.

Das Medium trägt wesentlich zur Wirkung bei. Rötel ermöglicht einen warmen, gebrochenen Strich, der Haut, Haar, Schatten und Alter ohne die Dichte von Malfarbe andeutet. Das bärtige Gesicht entsteht aus festen, aber sparsamen Zügen. Haar und Bart breiten sich in unruhigen Linien aus, während die schwere Braue, Nase, Augen und der geschlossene Mund das Gesicht zusammenhalten. Das Blatt besitzt die Autorität eines vollendeten Bildes und bewahrt zugleich die Unmittelbarkeit der Zeichnung: Der Kopf scheint ebenso aus Gedanken wie aus Fleisch zu bestehen.

Öffentliche Objektdaten im Zusammenhang mit den Musei Reali nennen 1517/1518 als Datierung und beschreiben Rötel auf Papier mit Spuren schwarzer Kreide ^[5]. Dieselbe späte Datierung findet sich im Material der Ausstellung von 2024, das die Zeichnung mit Leonardos letzten Jahren in Frankreich, in Amboise am Hof Franz’ I., verbindet ^[1]. Ältere Darstellungen verwendeten teils einen größeren Zeitraum um 1510-1515; solange eine umfassendere Katalogprüfung keine Erweiterung begründet, stützt das aktuelle institutionelle Material 1517-1518 als stärkste öffentlich belegte Datierung.

Die Inventarnummer hält die Erörterung ebenfalls am Objekt fest. Pressematerial der Musei Reali führt das Blatt unter 15571 D.C. ^[2]. Das mag technisch wirken, zählt aber bei einer Zeichnung voller Legenden. Es erinnert daran, dass es sich um ein bestimmtes Blatt in einer bestimmten Sammlung handelt, nicht nur um ein Bild in Kunstgeschichtsbüchern und Online-Reproduktionen.

Das Blatt ist klein: Häufig zitierte Objektdaten geben etwa 33,3 × 21,3 Zentimeter an. Seine Größe ist wichtig, denn es ist eine intime Arbeit auf Papier, kein großes formelles Porträt. Seine Monumentalität entsteht aus der Kraft des Kopfes und der Geschichte seiner Wahrnehmung, nicht aus physischen Abmessungen.

Als Leonardos Selbstbildnis bekannt

Der berühmte Name prägt den Blick auf das Blatt. Wer es als Leonardos Selbstbildnis betrachtet, kann die gefurchte Stirn, den langen Bart und den strengen Blick autobiografisch lesen. Diese Reaktion ist Teil seiner heutigen Wirkung, kann aber dem Bild mehr entnehmen, als die Belege beweisen.

Die Musei Reali und verwandtes institutionelles Material stellen das Werk als Leonardos Selbstbildnis vor ^{[1] [2] [5]}. Der Sammlungskontext des Ministero della Cultura formuliert vorsichtiger und bezeichnet das Gesicht des alten Mannes als dasjenige, das für sein Selbstbildnis gehalten wird ^[4]. Beides lässt sich zusammenhalten: Die traditionelle Identität ist zentral für die Rezeptionsgeschichte, aber keine gesicherte dokumentarische Bestimmung.

Die Wendung „als Leonardos Selbstbildnis bekannt“ ist deshalb wichtig. Sie erkennt den Titel und die lange institutionelle Tradition an, ohne stärker zu behaupten, das Blatt sei ein verifizierter Beleg für sein Gesicht.

Das mindert die Bedeutung der Zeichnung nicht. Eher macht es sie interessanter. Das Werk ist nicht nur ein mögliches Abbild Leonardos, sondern auch ein Bild, durch das seine Legende geschaffen wurde. Das Gesicht des Alten wurde zu einer visuellen Kurzformel für den Geist der späten Renaissance: analytisch, müde, streng, einfallsreich und fern. Ob jeder Betrachter den Dargestellten mit Leonardo identifiziert oder nicht, die Zeichnung hat geprägt, wie man sich Leonardo vorstellt.

Diese Unterscheidung schützt Leonardo auch vor einer anderen Vereinfachung. Heutige Betrachter wünschen sich oft ein Gesicht, eine Geschichte und eine eindeutige Antwort. Leonardos überlieferte Karriere ist nicht immer so beschaffen. Unvollendete Gemälde, verstreute Notizbücher, unsichere Aufträge, spätere Kopien und Werke mit sich wandelnder Bedeutung gehören dazu. Das Rötelbildnis steht in dieser komplizierten Welt. Es bietet ein Bild, das Leonardos Identität seit Jahrhunderten getragen hat; die stärkste Darstellung erkennt jedoch an, wie Identität, Zuschreibung und Rezeption ineinandergreifen. Weitere Zusammenhänge bieten seine Zeichnungen.

Der Titel Selbstbildnis erfüllt daher zwei Funktionen. Er ist ein Museums- und Rezeptionstitel, unter dem das Werk weithin bekannt ist. Zugleich behauptet er etwas über den Dargestellten, und auf dieser zweiten Ebene ist mehr Zurückhaltung nötig. Eine verantwortliche Darstellung kann den vertrauten Titel sichtbar lassen und zugleich zu einem anspruchsvolleren Umgang mit ihm anleiten. Das Ziel ist nicht, den berühmten Namen zu streichen, sondern ihn angemessen zu verwenden.

Ein Altersbildnis im Zusammenhang mit Amboise

Die Ausstellung der Musei Reali von 2024 verband die Zeichnung mit Leonardos letzten Jahren, datierte ihre Entstehung auf etwa 1517-1518 und bezog sie auf seine Zeit in Amboise am Hof Franz’ I. ^[1]. Der Zusammenhang ist reizvoll, weil er das Blatt ans Ende von Leonardos Leben stellt, nach Florenz, Mailand und Rom und nach Jahrzehnten zwischen Mäzenen, Höfen, Werkstätten und unvollendeten Projekten.

Leonardo starb 1519 in Frankreich. Eine Zeichnung von 1517-1518 gehörte somit in die letzte Phase seiner Laufbahn. Aus den Quellen darf keine rührselige Szene werden, in der der alte Künstler sein eigenes Gesicht studiert, sofern das nicht direkt belegt ist. Sicherer lässt sich sagen, dass die späte Datierung die Verbindung des Blatts mit der Vorstellung vom alten Leonardo stärkt.

Die Zeichnung selbst fördert diese Verbindung. Der Kopf ist weder jung noch idealisiert. Die Braue ist schwer, der Mund zieht nach unten, und der Bart schafft eine ernste, fast prophetische Erscheinung. Das Gesicht ist leicht gedreht, statt frontal zu erscheinen. Die Augen begegnen dem Betrachter nicht einfach in geselliger Offenheit; sie scheinen aus einer gewissen Entfernung zu blicken.

Diese Distanz half der Zeichnung, zur Ikone zu werden. Sie lädt dazu ein, sich den alten Leonardo als in Gedanken zurückgezogen vorzustellen. Doch genau dieser Eindruck verlangt Vorsicht. Ein Bild kann psychologische Intensität erzeugen, ohne buchstäblich autobiografisch zu sein. Leonardo beherrschte Köpfe, Mimik und Charaktertypen. Die Kraft des Blatts beruht zum Teil auf dieser Mehrdeutigkeit: Es wirkt persönlich und gehört zugleich zu einer größeren Kultur physiognomischer Studien, alter Männerköpfe und ausdrucksstarker Zeichnung.

Auch der Amboise-Rahmen zieht eine starke Erzählung nach sich. In seinen letzten Lebensjahren war Leonardo nicht mehr der junge Florentiner Lehrling oder der ehrgeizige Mailänder Hofkünstler. Er war ein alter Künstler, dessen Ruf, Notizbücher und unfertige Projekte sich über Jahrzehnte angesammelt hatten. Es ist verlockend, die Zeichnung als Bilanz dieses Lebens zu lesen. Eine vorsichtige Darstellung kann diesen Impuls anerkennen und zugleich deutlich machen, dass eine historische Umgebung kein Tagebucheintrag ist.

Deshalb ist die Datierung mehr als ein bloßes Etikett. Eine späte Entstehung rückt das Blatt nahe an Leonardos Tod und seine letzte intellektuelle Schaffensphase. Doch Datum und Identität sind getrennte Aussagen. Eine Zeichnung aus den Jahren 1517-1518 kann zu Leonardos Spätwerk gehören, ohne automatisch zu beweisen, dass das Gesicht seines ist. Beides auseinanderzuhalten ist die zentrale Aufgabe dieser Seite.

Rötel, Alter und Charakter

Rötel eignet sich besonders für ein von Alter gezeichnetes Gesicht. Linien können zugleich strukturell und organisch wirken. Im Bildnis eines Mannes in Rötel lässt das Medium den Bart drahtig ausgreifen und gibt dem Gesicht eine trockene, verwitterte Kraft. Die Striche um Haar und Bart verhalten sich nicht wie glatte kosmetische Beschreibung. Sie wirken suchend, gerichtet und lebendig.

Das Gesicht ist um Spannung herum geordnet. Die Stirn senkt sich schwer über die Augen. Die Nase läuft mit bildhauerischer Festigkeit durch die Kopfmitte. Der Mund ist klein und zusammengepresst. Um diese Züge herum lösen sich Bart und Haar in langen, unterbrochenen Bewegungen. Der Gegensatz verleiht der Zeichnung Autorität: Das Gesicht in der Mitte ist beherrscht, während Haar und Bart fast atmosphärisch erscheinen.

Diese Anlage ist ein Grund dafür, dass das Bild so überzeugend für Weisheit oder Altersreflexion stehen konnte. Der Ausdruck des Dargestellten ist nicht theatralisch. Es gibt keine dramatische Geste, keinen offenen Mund und keine erzählende Umgebung. Stattdessen bietet die Zeichnung Stille und Konzentration. Ein Gesicht trägt die ganze Vorstellung eines Innenlebens.

Diese visuelle Kraft darf nicht vorschnell zur Biografie werden. Ein strenges Gesicht belegt Leonardos Stimmung nicht, und ein langer Bart sagt nichts Sicheres über seine Persönlichkeit. Das Blatt lässt sich als Bild genau ansehen, während man die visuelle Deutung von der historischen Identifizierung trennt.

Die scheinbare Einfachheit täuscht. Viel von der Autorität der Zeichnung hängt davon ab, was Leonardo weglässt. Keine Kleidung bestimmt sozialen Rang. Keine Architektur im Hintergrund schafft einen Ort. Weder Hände noch Werkzeuge, Bücher oder wissenschaftliche Instrumente weisen auf einen Beruf hin. Fast alles ruht auf dem Kopf. Diese Verdichtung macht das Bild außerordentlich offen: Es kann als Porträt, Charakterstudie, Altersbild und Renaissance-Ikone gelesen werden.

Diese Offenheit erklärt zum Teil die spätere kulturelle Wirkung. Ein genauer bestimmtes Porträt wäre vielleicht an eine einzige Person gebunden geblieben. Dieser Kopf, streng und allgemein genug für symbolische Bedeutung, konnte zum Gesicht von Leonardos Genie werden. Gerade die Unsicherheit, die Vorsicht verlangt, erleichterte auch die Verbreitung des Bildes.

Sammlungsgeschichte und Empfindlichkeit

Der Zusammenhang der Biblioteca Reale ist wesentlich für die heutige Identität des Blatts. Ein Bericht des Ministero della Cultura über die Ausstellung in Rom 2015 hält fest, dass die Zeichnung in der Biblioteca Reale in Turin aufbewahrt wurde und mit der Sammlung Volpato verbunden ist ^[3]. Dieselbe Quelle beschreibt den empfindlichen Zustand und die Vorsichtsmaßnahmen bei ihrer Präsentation. Sie erwähnt eine Trockenreinigung und konservatorische Arbeiten vor der Ausstellung von 2015 und weist darauf hin, dass das Blatt wegen seines Zustands historisch unter restriktiven Bedingungen verwahrt und gezeigt wurde ^[3].

Das Blatt gehört zur Biblioteca Reale beziehungsweise zu den Musei Reali und war in ausgewählten Ausstellungen zu sehen. Das ist genauer, als eine dauernde Präsentation zu suggerieren. Papierarbeiten reagieren empfindlich auf Licht, Berührung und Veränderungen der Umgebung; öffentliche Auftritte erfolgen deshalb oft nur zeitweise.

Diese Empfindlichkeit verändert auch den Blick auf Reproduktionen. Die meisten Menschen kennen die Zeichnung aus Bildern, nicht aus eigener Anschauung. Drucke, Fotografien, Bücher, Ausstellungen und digitale Wiedergaben haben ihren Ruhm geschaffen. Das Objekt selbst ist klein, empfindlich und materiell bestimmt. Rötel, Papier, Veränderungen der Oberfläche und die Konservierungsgeschichte gehören zum Werk.

Die öffentliche Berühmtheit der Zeichnung darf nicht mit dem Status jeder Reproduktion verwechselt werden. Bildseiten von Google Arts & Culture und den Musei Reali helfen, Objekt und institutionellen Zusammenhang zu bestimmen, doch jede Wiedergabe ist anhand ihrer eigenen Quelle, Zuschreibung und Lizenzbedingungen zu beurteilen.

Aussagen über den Zustand müssen eng an den Quellen bleiben. Material des Ministero della Cultura dokumentiert konservatorische Betreuung und eingeschränkte Handhabung im Umfeld von Ausstellungen ^[3]. Ohne unmittelbare zusätzliche Konservierungsquellen bleibt der Kernpunkt, dass die materielle Verletzlichkeit erklärt, warum man das Blatt nur selten direkt sieht.

Der Gegensatz ist auffällig: Das Bild ist als Ikone überall, während das Blatt ein empfindliches Objekt bleibt, dessen Präsentation gesteuert werden muss. Sein Ruhm ist weit größer als seine physische Verfügbarkeit.

Kopien, Rezeption und Entstehung einer Ikone

Die heutige Wirkung des Porträts beruht nicht nur auf Leonardos Hand, sondern auch auf seiner Rezeption. Die Ausstellung der Musei Reali von 2024 zeigte das Werk zugleich als historisches Objekt und gegenwärtige Ikone ^[1]. Das ist die richtige Balance. Das Blatt ist eine Zeichnung der Renaissance und zugleich ein Bild, mit dem spätere Betrachter Leonardo immer wieder dargestellt haben.

Diese Rezeptionsgeschichte erklärt, warum das Werk anders dasteht als viele weitere Zeichnungen Leonardos. Eine Handstudie, Landschaftsskizze oder Figurenstudie kann wegen technischer Meisterschaft bewundert werden. Das Rötelbildnis trägt eine zusätzliche Last: Es soll für den Künstler selbst stehen. Es wurde zum Gesicht eines Namens.

Dieses Gesicht verbreitete sich weit durch Reproduktionen. Es erscheint in Büchern, Museumsausstellungen, Schulmaterial und digitalen Sammlungen. Der alte Mann wurde fast zum Sinnbild: Leonardo als Philosoph, Erfinder, Wissenschaftler, Künstler und einsames Genie. Ein Teil dieses Bildes ist historisch hilfreich, ein anderer Teil Mythenbildung. Die Zeichnung steht im Zentrum von beidem.

Das Blatt wurde zum Gesicht, unter dem man sich Leonardo vorstellt, weil visuelle Autorität, institutionelle Tradition und moderne Biografie darin zusammenliefen. Sein Ruhm beruht nicht nur auf Zuschreibung, sondern auch auf einer Geschichte der Rezeption.

Die Zeichnung gehört als durch Rezeption geformtes Bild auch neben Leonardos berühmteste Werke. Die Mona Lisa ist mit Fragen nach Identität und Wiedergabe verknüpft; Das Abendmahl mit Fragilität, Restaurierung und öffentlicher Vorstellungskraft. Das Rötelbildnis ist kleiner und stiller, aber auch mit Erwartungen beladen: Betrachter suchen darin Leonardo selbst, nicht nur eine Studie eines alten Mannes.

Die beste Deutung liegt zwischen zwei Extremen. Die traditionelle Selbstbildnis-Identität sollte nicht verworfen werden, als bedeute die institutionelle Geschichte nichts; der alte Titel sollte aber auch nicht wiederholt werden, als wäre Wiederholung ein Beweis. Dies ist die berühmte Zeichnung der Biblioteca Reale, die als Leonardos Selbstbildnis bekannt ist, und zur Bedeutung gehört die Geschichte dieses Namens.

Wie man die Zeichnung aufmerksam betrachtet

Genaues Hinsehen beginnt beim Kopf, nicht bei der Legende. Das Gesicht ist leicht gedreht und dadurch lebendiger als ein flaches Profil oder eine Frontalstudie. Die Augen liegen im Schatten der Braue. Nase, Mund und Bart sind so diszipliniert gezeichnet, dass sich der Kopf nicht in dekorative Linien auflöst.

Der Bart verdient besondere Aufmerksamkeit. Er ist nicht bloß ein Altersmerkmal, sondern eines der wichtigsten Bildereignisse. Lange Striche schaffen Rhythmus und Bewegung um die festere Architektur des Gesichts. Haar und Bart vergrößern zudem den Kopf, der trotz des kleinen Blatts fast monumental wirkt.

Ebenso wichtig ist der Mund. Er erzählt nichts offensichtlich Dramatisches. Er ist geschlossen, gedrängt und streng. Zusammen mit Braue und Augen gibt er dem Gesicht eine zurückgehaltene Intensität. Die Zeichnung lädt nicht zu leichter Vertraulichkeit ein; sie hält Betrachter in respektvollem Abstand.

Diese Distanz trägt dazu bei, dass das Blatt als Leonardo-Bild so wirksam wurde. Sie erlaubt es, Gedanken, Erinnerung und Genie auf das Gesicht zu projizieren. Die beste Lektüre bleibt jedoch doppelt: Man sieht es als das Werk, das traditionell Leonardos Selbstbildnis heißt, und zugleich als mit außergewöhnlicher Kraft gezeichneten Kopf eines alten Mannes. Die zweite Sicht hebt die erste nicht auf; sie hält sie redlich.

Warum das Bildnis eines Mannes in Rötel wichtig ist

Das Bildnis eines Mannes in Rötel (vermutetes Selbstbildnis) ist wichtig, weil es am Schnittpunkt von Objekt, Bild und Legende steht. Als Objekt ist es eine Rötelzeichnung in der Biblioteca Reale mit der Inventarnummer 15571 D.C. und dem institutionellen Titel Autoritratto ^[2]. Als Bild ist es eine kraftvolle Studie eines alten Kopfes, aufgebaut aus Strich, Druck, Schatten und Zurückhaltung. Als Legende wurde es zu dem Gesicht, unter dem zahllose Menschen Leonardo sehen.

Diese Bedeutungen lassen sich zusammenhalten, ohne sie zu verschmelzen. Der traditionelle Name Selbstbildnis zählt. Auch die späte Datierung und der Amboise-Kontext aus dem Ausstellungsmaterial von 2024 zählen ^[1]. Die Empfindlichkeit des Blatts und seine ausgewählten Ausstellungsauftritte, dokumentiert vom Ministero della Cultura, sind ebenfalls wichtig ^[3]. Nichts davon macht aus einem berühmten Titel einen vorbehaltlosen Beweis.

Leonardos Ruf lebte stets zwischen Tatsache und Vorstellung: dokumentierte Werke, unvollendete Projekte, technische Studien, spätere Mythen und moderne Projektionen. Dieser Rötelkopf ist einer der Orte, an denen diese Schichten besonders klar zusammentreffen.

Ob man die Zeichnung als Leonardos traditionelles Selbstbildnis, als institutionelle Ikone der Biblioteca Reale oder als Studie von Alter und Gegenwart betrachtet: Sie belohnt langsames Hinsehen. Ihre Kraft liegt nicht nur in der Möglichkeit, dass Leonardo sich selbst zeichnete, sondern in der anhaltenden Intensität eines Gesichts aus Rötel, Papier und Zurückhaltung.

Häufig gestellte Fragen

Quellen

1. Musei Reali, Leonardo’s Self-Portrait. History and contemporaneity of a masterpiece. Quelle öffnen
2. CLP und Musei Reali, Presseseite L’Autoritratto di Leonardo. Storia e contemporaneità di un capolavoro. Quelle öffnen
3. Ministero della Cultura, Direzione generale Biblioteche, L’autoritratto di Leonardo da Vinci, a Roma per la prima volta. Quelle öffnen
4. Ministero della Cultura, Biblioteca Reale, Kontext der Leonardo-Zeichnungssammlung. Quelle öffnen
5. Google Arts & Culture und Musei Reali, Autoritratto / Leonardo Self-Portrait. Quelle öffnen

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