Viva la Vida

Introducción

Viva la Vida de Frida Kahlo llena un cuadro horizontal de sandías enteras y cortadas. Una porción baja cerca del primer plano lleva las palabras oscuras VIVA LA VIDA, su nombre y un lugar y un año. El contraste entre la pulpa roja expuesta, las cortezas verdes y el fondo azul y blanco moteado hace que la fruta destaque, pero las palabras facilitan de manera poco habitual convertir esta naturaleza muerta en un relato sobre el final de la vida de la artista. ^{[1] [2]}

Ese relato necesita una corrección importante. El Museo Frida Kahlo afirma que Kahlo pintó las sandías alrededor de 1950 y volvió al cuadro años después, añadiendo la frase pocos días antes de su muerte, el 13 de julio de 1954. El museo lo llama el último cuadro que intervino antes de morir: una descripción más cuidadosa que la conocida afirmación de que pintó toda la obra durante su última semana. ^{[1] [3]}

De un vistazo

Contenido

1. Introducción
2. Dos momentos en un mismo cuadro
3. Observar las sandías
4. Lo que dice la inscripción y lo que no puede demostrar
5. Soporte, medidas y una ficha de obra incompleta
6. Una naturaleza muerta por derecho propio
7. México, vida y muerte: lecturas de fuentes diferentes
8. ¿Podría «Viva la Vida» tener un sentido político?
9. El cuadro como final de un relato de vida

Dos momentos en un mismo cuadro

La ficha actual de la colección en español indica que Kahlo pintó las sandías alrededor de 1950 —hacia 1950— y añadió Viva la Vida años después, pocos días antes de su muerte. La expresión último cuadro que Frida interviene distingue una última intervención de la creación de un último cuadro completo. El texto inglés de la colección también dice que pintó las frutas alrededor de 1950 y añadió las palabras solo después, aunque llama a la obra el último lienzo en el que estaba trabajando. ^[1]

La cronología del museo para 1954 sitúa la incorporación escrita poco antes del 13 de julio y dice que dio nombre al cuadro. Por tanto, el año mostrado identifica una pintura cuyo acto final, que produjo el título, ocurrió en 1954, no necesariamente la fecha en que cada sandía y cada zona del fondo se pintaron por primera vez. Ningún relato público del propietario citado aquí identifica el día exacto, un testigo de la incorporación o las pruebas técnicas que sustentan su fecha inicial aproximada. ^[3]

Los relatos más antiguos condensan los dos acontecimientos. Una descripción del Museo Frida Kahlo difundida por Google Arts & Culture lo llama el último cuadro de Kahlo y dice que escribió las palabras ocho días antes de morir. La ficha directa actual del museo dice solo «pocos días» y fecha explícitamente las frutas antes. La página del socio sigue siendo valiosa por sus datos materiales y de colección, pero su relato preciso de ocho días no debería imponerse a la cronología más reciente del propietario. ^{[1] [4]}

Un ensayo publicado por el INAH recoge la sugerencia de Salomón Grimberg de que la pintura inicial pudo realizarse en 1952. Es un relato indirecto de un libro especializado no consultado aquí; «alrededor de 1950» sigue siendo la formulación actual del propio museo. La inscripción de 1954 tampoco convierte a Viva la Vida en el único cuadro en el que Kahlo trabajaba al final de su vida: la cronología del museo también identifica El marxismo dará salud a los enfermos como inacabado hacia ese año. ^{[7] [3]}

Vídeos: Frida Kahlo

Cinco perspectivas que puede ver aquí como complemento al artículo.

Las dos Fridas de Frida Kahlo: Great Art Explained

Great Art Explained

Una introducción visual centrada en el cuadro y su contexto.

▶01 · Las dos FridasObservar Las dos FridasGreat Art Explained▶02 · Icono mundialLa creación de un iconoThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Moda y colorEl colorido vestuario de KahloFashionUnited TV▶04 · Ropa y contextoLas apariencias engañanFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Los años en Estados UnidosFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

Viva la Vida en la trayectoria de Kahlo

Año

193019351940194519501955

Frieda y Diego Rivera (en inglés)

1931

Mis abuelos, mis padres y yo

1936

Las dos Fridas

1939

La columna rota

1944

El marxismo dará salud a los enfermos

1954

Viva la Vida

hacia 1950; inscripción de 1954

Fuente de la cronología: cronología del Museo Frida Kahlo ^[17].

Observar las sandías

La gran mitad abierta a la izquierda del espectador es la zona roja más extensa del cuadro. Una banda clara separa su pulpa de la corteza verde, mientras que formas oscuras de semillas interrumpen el rojo en grupos irregulares. Detrás se ve una fruta más redonda, amarillo-verde, casi desde uno de sus extremos, con una pequeña marca central que recuerda la cicatriz de un pedúnculo; la imagen no revela su variedad ni su estado. ^[2]

Una sandía entera de verde oscuro ocupa el centro y oculta parcialmente las frutas de detrás. Un corte rojo erguido sobresale por encima, mientras que una sandía más pálida, marcada verticalmente, se encuentra arriba a la derecha, con otro plano rojo junto a su borde. Sus contornos superpuestos no permiten saber con fiabilidad cuántas sandías o rodajas distintas representó exactamente Kahlo. ^[2]

Abajo a la derecha, unas puntas triangulares rojas se abren desde una corteza marrón-verde en una forma que recuerda una corona o una flor abierta. «Cortada de forma decorativa» transmite la disposición visible sin afirmar una técnica concreta de corte ni contar cada pieza unida. La porción inscrita del primer plano es menor, pero las letras oscuras sobre su pulpa roja la convierten en un segundo foco de atención junto a la gran mitad izquierda. ^[2]

Las frutas se sitúan ante un plano inferior casi negro-marrón y una zona superior moteada de azul, violeta, gris y blanco. Esta última puede parecer nubosa, pero el cuadro no identifica un cielo, paisaje o fenómeno meteorológico concreto. Las superposiciones próximas y el escaso espacio vacío acercan todo el grupo al espectador, mientras las curvas de las cortezas intactas alternan con cortes rectos y las puntas dentadas de la derecha. ^[2]

El rojo, el verde y el crema claro se repiten por toda la composición en lugar de pertenecer a una sola fruta. El óvalo oscuro central ofrece al ojo una pausa entre las formas rojas expuestas; la porción escrita introduce el lenguaje en ese mismo patrón de color y forma. Son descripciones de la imagen del museo, no pruebas de las motivaciones de Kahlo, de sus elecciones de pigmentos, del orden de las capas pictóricas o del estado actual del cuadro. ^[2]

Lo que dice la inscripción y lo que no puede demostrar

VIVA LA VIDA se lee con certeza en la imagen oficial disponible. Debajo, la porción parece llevar Frida Kahlo, Coyoacán, 1954 y México, pero la puntuación, los espacios y los acentos exactos de la escritura menor requieren un detalle más nítido del propietario o una ficha de obra. Las letras parecen escritas o pintadas sobre la pulpa; la reproducción no da motivos para llamarlas talladas en una sandía real. ^[2]

La frase puede traducirse al inglés como «Long Live Life», tal como hace el Museo Frida Kahlo. Su forma de aclamación puede sonar a brindis, grito público, título o declaración personal, pero el texto visible no permite elegir una función exclusiva. El museo la interpreta como un testimonio final de resiliencia y esperanza y dice que así deseaba Kahlo ser recordada; son lecturas de la institución, no una declaración presentada en las propias palabras de Kahlo para explicar la inscripción. ^{[1] [3]}

La incorporación tardía tampoco demuestra que la firma menor, el lugar y el año se escribieran en la misma sesión. El museo fecha la frase, pero su relato público no expone una secuencia independiente para cada línea escrita. El año visible en la porción coincide con la fecha mostrada por la institución, manteniendo intacta la disposición anterior de las frutas como un momento distinto de la historia del objeto. ^{[1] [2] [3]}

Soporte, medidas y una ficha de obra incompleta

La ficha del Museo Frida Kahlo en Google Arts & Culture especifica óleo sobre Masonite. Un estudio en español basado en trabajo en la Casa Azul en 2015 también describe óleo sobre Masonite y registra 52 × 72 cm en su inventario de la sala dos. Otra leyenda universitaria repite esa medida apaisada, aunque ninguno de los dos registros estudiantiles es un informe de conservación del propietario. ^{[4] [5]}

La ficha del socio da una anchura de 720 y una altura de 520 milímetros, pero añade expresamente «con marco». Una leyenda de tesis de la UNAM y un artículo de Christie's difunden en cambio 59,5 × 50,8 cm, una proporción casi vertical que contradice tanto la imagen apaisada del propietario como los registros de 72 por 52. En vez de promediar cifras incompatibles, esta página da aproximadamente 52 × 72 cm y mantiene visible la salvedad del marco. ^{[4] [5] [8]}

La imagen del museo muestra solo el anverso. No permite establecer el grosor del tablero, un posible tejido subyacente, las capas de preparación, los pigmentos, el barniz original, la construcción del marco, la restauración o el estado del reverso. Las medidas exactas sin marco, el número de inventario, la transcripción diplomática completa de la inscripción y la historia de conservación siguen siendo cuestiones para el expediente de obra del propietario y los catálogos especializados, no detalles que puedan deducirse de los píxeles. ^{[2] [4]}

Una naturaleza muerta por derecho propio

Los autorretratos de Kahlo han condicionado a menudo la lectura de sus otros cuadros. La historiadora del arte Delfina Cabrera, apoyándose en Nancy Deffebach, señala que Kahlo realizó más de veinticinco naturalezas muertas en un corpus definido de 144 obras, pero que han recibido comparativamente poca atención sostenida. La cifra es el recuento de Deffebach, limitado a un catálogo y referido por Cabrera, no un total universal para cualquier definición posible de una naturaleza muerta de Kahlo. ^[9]

Cabrera encuentra una tensión productiva en los nombres del género. El inglés still life puede sugerir tanto inmovilidad como vida que continúa, mientras que el español naturaleza muerta y el francés nature morte sitúan literalmente la muerte en el nombre. El título Naturaleza viva de Kahlo para otra obra y las palabras escritas en esta sandía dialogan con ese contraste lingüístico; ninguno exige que cada fruta represente aquí un órgano, una persona o un episodio concreto. ^[9]

El cuadro recompensa la atención antes de invocar su biografía. Grandes cortezas lisas se encuentran junto a pulpa abierta con semillas y formas cortadas con más aristas; el campo densamente ocupado tiene poca profundidad, pero vigorosas alternancias de formas redondas y angulares. La frase tardía cambia la identidad verbal de la disposición, aunque la pintura anterior de frutas ya tenía su propia organización pictórica antes de añadir esas palabras. ^{[1] [2]}

Cabrera también cuestiona una tradición que encuentra a Diego Rivera (en inglés) o el sufrimiento de Kahlo en cada naturaleza muerta. Cita y critica la identificación de Rivera entre las sandías por Helga Prignitz-Poda y una metáfora de desmembramiento, y señala la lectura del género como diario íntimo por Grimberg. Son partes de la historia interpretativa del cuadro; un rostro de Rivera no es identificable de manera independiente en la imagen oficial, y los libros especializados completos que sustentan el debate siguen sin consultarse. ^{[2] [9]}

México, vida y muerte: lecturas de fuentes diferentes

En una cédula bilingüe para visitantes jóvenes, la Casa Azul dice que Kahlo consideraba la sandía una fruta alegre y asocia su color y forma con México. La imagen sí muestra verdes, bandas claras de corteza y rojos que hacen comprensible una lectura de colores nacionales, pero no contiene una bandera literal. La cédula no cita una carta ni un pasaje del diario para la afirmación de la fruta alegre, por lo que conviene entenderla como mediación educativa del museo, no como una cita de la artista. ^{[2] [10]}

Esa misma cédula simplifica la cronología: el español la llama su última obra y el inglés su última gran obra, ambas terminadas poco antes de morir. Frente a la ficha actual de la colección, la distinción útil es entre una pintura de sandías más antigua y una terminación o intervención tardía. Los textos institucionales pueden atender a públicos diferentes sin que todas sus versiones sean historias técnicas de igual precisión. ^{[1] [10]}

El ensayo en español de Olivier Debroise ofrece una lectura más corporal de las naturalezas muertas tardías de Kahlo. Ve las frutas tropicales, la ejecución más áspera y las superficies desgarradas como un gesto enfático de vida frente a la muerte, y en otro lugar advierte de la facilidad con que los espectadores diseccionan conjuntamente la vida y las imágenes de Kahlo. Su lenguaje es crítica, no una explicación médica de la pincelada ni una prueba de que la pulpa roja de la sandía represente una herida real. ^[11]

Otras lecturas enfáticas requieren todavía más cautela. Una guía de tesis elaborada a partir de trabajo de campo en la Casa Azul vincula el verde, el blanco y el rojo con el nacionalismo mexicano, mientras que reseñas posteriores han tratado la frase como optimismo ante la muerte. Estas posiciones muestran cómo se ha recibido la imagen; no establecen la intención privada de Kahlo. El propio cuadro no ofrece altar, esqueleto u otro contexto claro del Día de Muertos, y las afirmaciones publicadas en su día de que las variaciones de verde de las cortezas trazan etapas de su vida o cada corte representa su cuerpo amputado no tienen aquí una base segura específica del objeto. ^{[2] [5] [12]}

¿Podría «Viva la Vida» tener un sentido político?

El investigador Gregorio Luke propuso que las palabras de Kahlo respondían al grito fascista español ¡Viva la muerte!, asociado a José Millán-Astray. Macarena García-González recoge esa propuesta al contrastar una artista políticamente comprometida con biografías que convierten Viva la Vida en una lección puramente privada de perseverancia. La oposición verbal es sugerente, y las convicciones políticas de Kahlo hacen que merezca la pena plantear la pregunta. ^{[13] [14]}

Sigue siendo una propuesta. Ninguno de los documentos examinados para este cuadro aporta una carta de Kahlo, una entrada de diario, un borrador de inscripción o un testigo que diga que pretendía esa respuesta concreta a Millán-Astray. La frase puede tener fuerza pública sin convertir la hipótesis de Luke en el significado establecido de la obra, del mismo modo que puede abordar la mortalidad sin reducir la política de Kahlo a su última enfermedad. ^{[13] [14]}

El cuadro como final de un relato de vida

García-González muestra cómo las biografías infantiles suelen colocar este cuadro al final de la vida de Kahlo. En el relato de María Isabel Sánchez Vergara, Kahlo, vestida de tehuana, aparece en un andamio pintando sandías y la historia convierte Viva la Vida en el consejo de despedirse de las cosas malas. La secuencia produce una imagen final alentadora, pero oculta los años transcurridos entre la pintura de frutas y las palabras tardías. ^[14]

Su comparación con Nadia Fink y Pitu Saá y con María Hesse muestra que los libros no suavizan las dificultades del mismo modo. El final de Hesse también utiliza sandías, pero permite que persistan preguntas y contradicciones más oscuras. Esta recepción importa porque muchos lectores conocen primero Viva la Vida como la escena final de una biografía inspiradora, no como una pintura realizada en varias etapas cuya historia material sigue sin resolverse. ^[14]

García-González también repite la afirmación de que Kahlo añadió la firma y el año para hacer que la obra pareciera la última. La ficha actual del museo respalda una incorporación tardía de la frase, pero no demuestra públicamente ese motivo concreto ni fecha cada línea menor. Su análisis literario ilumina lo que hacen los relatos posteriores con el cuadro sin sustituir el expediente técnico del museo. ^{[1] [14]}

Casa Azul y la vida posterior de la obra

El Museo Frida Kahlo identifica Viva la Vida en su colección y en la presentación permanente de la Casa Azul. Su relato dice que la casa se convirtió en museo en julio de 1958 y que una presentación permanente instalada a finales de la década de 1960 incluía el cuadro. Un inventario de campo de 2015 lo situaba en la sala dos, mientras que un marco expositivo más reciente abrió en 2023; son momentos diferentes de una historia de exhibición, no una prueba de que el cuadro haya ocupado una pared sin interrupción. ^{[1] [5] [6]}

La información pública de la colección no ofrece un número de inventario ni sigue cada transferencia desde el taller o la sucesión de Kahlo hasta el fideicomiso asociado a Banco de México. El crédito fiduciario del museo no debe confundirse con un título de propiedad de cada objeto. Tampoco una exposición en otro lugar con Viva la vida en su título demuestra que este cuadro concreto viajara; haría falta una lista completa de obras o un registro de préstamo. ^{[1] [4] [6]}

La frase también llegó después a un público musical. En una entrevista de 2016, Chris Martin, de Coldplay, recordó haber visitado la Casa Azul, visto las palabras en la sandía y guardado la frase como posible título antes de asociarla a una canción. Ese relato en primera persona explica de manera sólida la conexión del título con la canción y el álbum Viva la Vida de la banda; no establece que el cuadro de Kahlo determinara las letras, la portada o el concepto de una gira completa. ^{[10] [15]}

Lecturas complementarias y preguntas abiertas

No se ha consultado la ficha de obra de Frida Kahlo: The Complete Paintings; podría aclarar variantes del título, medidas, inscripción, procedencia e historia de exposiciones. Frida Kahlo: The Still Lifes de Salomón Grimberg es el libro más específico para la fecha inicial propuesta de 1952 y la comparación de obras; el capítulo completo de Nancy Deffebach sobre naturalezas muertas permitiría comprobar directamente el recuento del corpus y el debate interpretativo. Son lecturas complementarias pertinentes, pero sus textos completos no son fuentes de las afirmaciones anteriores. ^{[7] [9] [16]}

Los expedientes de obra, conservación y préstamo del Museo Frida Kahlo podrían resolver preguntas que dejan abiertas las fuentes públicas: las dimensiones precisas con y sin marco, la construcción del soporte, la secuencia de la inscripción, la entrada en la colección y la historia de exposiciones. Un detalle autorizado más nítido del anverso podría resolver la puntuación de las letras pequeñas, mientras que pruebas originales sobre la pintura inicial alrededor de 1950 y la incorporación tardía podrían explicar cómo se estableció esa cronología. Hasta entonces, esas limitaciones deben constar en la ficha y no quedar ocultas bajo una etiqueta engañosamente segura de «último cuadro». ^{[1] [2] [4]}

Lecturas relacionadas

Compare la obra anterior Frutos de la tierra para otro tratamiento de las frutas y de la forma corporal. Cocos llorando une frutas con un mensaje escrito, mientras que la obra distinta de 1951 Cocos (en inglés) muestra por qué no deben confundirse naturalezas muertas tardías con nombres semejantes.

Preguntas frecuentes de los lectores

Un cuadro con más de una fecha

La porción escrita invita a una declaración final, pero Viva la Vida no es simplemente un cuadro ejecutado al borde de la muerte. La disposición de frutas tiene una historia anterior, un orden formal visible y una inscripción tardía que cambió su nombre y su recepción posterior. Separar esos momentos deja espacio tanto para las superficies rojas y verdes del cuadro como para los significados culturales que espectadores posteriores han encontrado en ellas. ^{[1] [2] [9]}

El relato más sólido no es una moraleja sencilla de triunfo sobre el sufrimiento ni una autobiografía cifrada en cada fruta cortada. Es una naturaleza muerta a la que Kahlo volvió, una obra hoy conservada y mostrada por la Casa Azul, y una frase que críticos, educadores de museo, biógrafos infantiles y músicos han utilizado de maneras diferentes. Las preguntas técnicas y documentales sin respuesta siguen formando parte de esa historia, en lugar de justificar que se repita como hecho la leyenda de los ocho días exactos. ^{[1] [3] [14] [15]}

Referencias

1. Museo Frida Kahlo, página actual de colección y exposición y su versión inglesa, ficha de Viva la Vida: sandías pintadas alrededor de 1950, frase añadida años después pocos días antes de morir, último cuadro que Kahlo intervino; título, colección y exhibición. Formulación actual del propietario comprobada el 3 de octubre de 2026. Ver texto fuente 1; Ver texto fuente 2.
2. Las descripciones visuales son observaciones del autor sobre la imagen de la cronología del Museo Frida Kahlo, entrada de 1954. La reproducción respalda las frutas visibles, las relaciones de color y la escritura, pero no permite establecer los pigmentos, la secuencia pictórica, la puntuación exacta de la inscripción o el estado actual; la imagen de la obra no se reproduce aquí. Ver texto fuente.
3. Museo Frida Kahlo, cronología inglesa de la artista, entrada del 13 de julio de 1954, y cronología española: fecha, frase tardía, título e interpretación institucional de resiliencia y esperanza; la misma cronología identifica El marxismo dará salud a los enfermos como inacabado alrededor de 1954. Ver texto fuente 1; Ver texto fuente 2.
4. Museo Frida Kahlo mediante Google Arts & Culture, Viva la vida, detalles de obra: 1954, óleo sobre Masonite, colección del Museo Frida Kahlo y 720 × 520 mm «con marco». Su antigua descripción de ocho días y del último cuadro no se emplea como cronología determinante. Ver texto fuente.
5. Karen Tania Luna Benítez, Propuesta de folleto interpretativo autoguiado… Museo Frida Kahlo, tesis de licenciatura de la UAEMEX, páginas impresas 73–74, tabla 9, y página 116: inventario de la sala dos de 2015, óleo sobre Masonite, 52 × 72 cm, además de la interpretación de la autora en la guía. Texto completo local consultado; no se le atribuye carácter de expediente técnico del propietario. Ver texto fuente.
6. Museo Frida Kahlo, historia del museo, exposición permanente y exposición actual: apertura del museo en julio de 1958, instalación a finales de la década de 1960, inclusión de Viva la Vida y marco expositivo Un lugar lleno de lugares abierto en 2023. Ver texto fuente.
7. Alejandra González Correa, «Misivas suicidas en el arte», Vita Brevis 1, n.º 2 (2012), páginas impresas 100–101, recoge la posible fecha inicial de 1952 propuesta por Grimberg; no se consultó el libro completo de Grimberg. El enfoque del artículo en torno al suicidio y otras afirmaciones no sustentadas no determinan la interpretación. Ver texto fuente.
8. Una leyenda de obra de una tesis de la UNAM, figura 188, página impresa 261/página 276 del PDF, da 59,5 × 50,8 cm; las mismas dimensiones reaparecen en la leyenda del Museo Frida Kahlo de Christie's de 2020. Ambas contradicen la medida vinculada al museo de 720 × 520 mm con marco en la referencia 4 y el inventario de 2015 de 52 × 72 cm en la referencia 5; no se promedian las cifras. Ver texto fuente 1; Ver texto fuente 2.
9. Delfina Cabrera, «Confined Weathers», páginas impresas 299–301 y notas 9–11, sobre el lenguaje de la naturaleza muerta, el recuento acotado del corpus de Deffebach y las críticas de lecturas biográficas. Se leyó el artículo completo de acceso abierto; no el capítulo completo de Deffebach ni los libros de Prignitz-Poda y Grimberg. Ver texto fuente 1; Ver texto fuente 2.
10. Museo Frida Kahlo, cédulas infantiles bilingües, página física 6 del PDF, sala dos: lecturas de fruta alegre y México, discrepancia español/inglés sobre la última obra y relato educativo sobre Coldplay. La página pertinente se renderizó y comprobó. Ver texto fuente.
11. Olivier Debroise, «Frida Kahlo: La vida abierta», Historias 3 (1983), páginas impresas 33–38, especialmente página 38. Se leyó en español el ensayo completo alojado por el INAH; el lenguaje corporal y de vida y muerte es una interpretación atribuida. Ver texto fuente.
12. Tanya Pamela Pazmiño Vernaza, «Una visita a la Casa Azul. El museo de Frida Kahlo», Revista Científica 4, n.º 3 (2017), página impresa 80/página 3 del PDF, pasaje sobre la experiencia de una visitante ante Viva la Vida; el artículo completo se consultó como recepción fechada, no como cronología de la obra. Ver texto fuente.
13. El Español, noticia de la propuesta de Gregorio Luke, 27 de septiembre de 2017: posible respuesta a ¡Viva la muerte!. No se aportó una declaración primaria de Kahlo que probara esta conexión. Ver texto fuente.
14. Macarena García-González, The Borders of Empathy in Children's Fiction, capítulo 6, «The Happy Objectification of Frida Kahlo», páginas impresas 89–110, especialmente 94–97 y 106–107. Se leyó el capítulo completo de acceso abierto; su análisis literario se separa de la cronología de la obra del propietario. Ver texto fuente.
15. The Howard Stern Show, resumen de la entrevista a Chris Martin, 16 de marzo de 2016, «The Melon-Based Origins of Viva La Vida»: relato en primera persona sobre la visita a la Casa Azul, el título guardado y su posterior asociación con una canción. Ver texto fuente.
16. Otros libros especializados no consultados íntegramente: Salomón Grimberg, Frida Kahlo: The Still Lifes (Merrell, 2008); Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann y Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings (TASCHEN, 2021); y Nancy Deffebach, María Izquierdo and Frida Kahlo (University of Texas Press, 2015), capítulo 7, páginas 135–148. Los registros editoriales y de catálogo establecen estas vías, no el contenido de páginas sin leer; tampoco se han consultado los expedientes de obra, conservación y préstamo del museo. Ver texto fuente 1; Ver texto fuente 2.
17. Museo Frida Kahlo, cronología interactiva de Frida, fechas de obras seleccionadas utilizadas en la cronología comparativa. La fecha de la obra actual sigue su ficha de obra citada. Ver texto fuente.

Créditos de las imágenes

1. Markée, Cornelis. Dominio público. Fuente: Wikimedia Commons (File:KITLV - 37A45 - Markée, Cornelis - Watermelon with leaves and butterfly - Brush drawing - Circa 1763.tif). Derivado JPG sRGB proporcional de 1024 píxeles; sin recorte. Licencia. Registro de la fuente.