Frutos de la tierra

Introducción

Frutos de la tierra (1938), de Frida Kahlo, reúne fruta cortada, maíz y formas orgánicas más difíciles de nombrar en un plato poco profundo sobre una mesa de madera. La disposición abarrotada resulta sensual sin ser un simple catálogo de productos: algunos elementos pueden identificarse con seguridad, mientras que otros cambian de identidad según el investigador que los examine. La pintura pertenece al Banco Nacional de México, que la registra actualmente con el título español Los frutos de la tierra. ^{[1] [2]}

Su historia también se resiste a una única etiqueta ordenada. Una exposición parisina en vida de la artista la llamó Nourriture de la terre; los curadores contemporáneos interpretan los alimentos abiertos a través de la sexualidad y las tradiciones culinarias mexicanas; incluso las dimensiones publicadas discrepan. Examinar detenidamente esas diferencias resulta más revelador que asignar un significado fijo a cada fruta. ^{[3] [4]}

De un vistazo

Contenido

1. Introducción
2. Una mirada a la mesa
3. ¿Qué frutas y alimentos aparecen?
4. Una naturaleza muerta viva
5. Alimentos, cocina y mercado
6. Una posible relación con Zamora
7. Tres títulos, dos primeras exposiciones
8. Material, tamaño y límites de los documentos
9. Dónde se ha visto la pintura

Una mirada a la mesa

El plato forma una elipse pálida abarrotada de formas que se elevan sobre su borde y lo rebasan. A la izquierda, dos envolturas largas y pálidas, o formas envueltas, apuntan hacia fuera; justo detrás del grupo inferior se encuentra un gran cuerpo espinoso de color amarillo verdoso. Pequeñas secciones cortadas con granos rojos y una forma pálida plegada interrumpen el espacio situado delante. ^[2]

Las aberturas rojo anaranjadas se repiten en el primer plano, donde las rodajas se superponen a una forma marrón rosada semejante a un abanico y a un casquete amarillo anaranjado. Hacia el centro, una forma verde moteada se abre mostrando rojo, mientras una masa alta de color marrón claro, parecida a un gancho, se alza ante un material marrón más oscuro. Estas relaciones son visibles en la imagen disponible, pero ni el color ni el contorno por sí solos permiten nombrar con seguridad cada ejemplar. ^[2]

Una forma lobulada de profundo color marrón violáceo ocupa la parte posterior derecha. Una mazorca de maíz, con hileras visibles de granos pálidos y hojas verdes abiertas, se proyecta hacia el borde opuesto a las envolturas de la izquierda; un tallo marrón se curva sobre ella. El maíz es la identificación botánica más clara de la pintura, respaldada tanto por lo visible como por descripciones institucionales independientes. ^{[2] [4] [8]}

El grupo descansa sobre tablas horizontales pálidas ante un campo superior irregular de blanco, gris, gris azulado y gris carbón. Ese campo puede parecer turbulento, pero no hay lluvia, relámpagos, horizonte ni un episodio meteorológico documentado que lo conviertan en una tormenta literal. El nombre de Kahlo y 1938 aparecen abajo a la izquierda sobre la mesa; la imagen pública no permite resolver la puntuación exacta de la firma ni ninguna cuestión técnica sobre la superficie pictórica. ^[2]

La escasa profundidad del espacio importa tanto como los objetos. El recipiente contiene buena parte de los alimentos, pero no todos, y las envolturas y el maíz que sobresalen casi alcanzan los bordes de la imagen. Los rojos expuestos y repetidos conducen la mirada por el frente, mientras las espinas, los granos, los pliegues y las pieles más lisas la ralentizan; la abundancia se organiza mediante superposiciones, no con un inventario ordenado. ^[2]

Vídeos: Frida Kahlo

Cinco perspectivas que puede ver aquí como complemento al artículo.

Las dos Fridas de Frida Kahlo: Great Art Explained

Great Art Explained

Una introducción visual centrada en el cuadro y su contexto.

▶01 · Las dos FridasObservar Las dos FridasGreat Art Explained▶02 · Icono mundialLa creación de un iconoThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Moda y colorEl colorido vestuario de KahloFashionUnited TV▶04 · Ropa y contextoLas apariencias engañanFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Los años en Estados UnidosFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

¿Qué frutas y alimentos aparecen?

El texto curatorial en portugués de Teresa Arcq identifica maíz, urumbebas, camote, chicozapote y raíz de chayote en la pintura, y relaciona el grupo con ingredientes utilizados en las tradiciones culinarias prehispánicas. Urumbeba se refiere de manera general, en portugués brasileño, a un cactus del tipo del nopal o a su fruto. Su texto aporta un vocabulario histórico útil, pero no una clave numerada que relacione cada palabra con una forma pintada concreta. ^[4]

Un artículo del ministerio mexicano de Agricultura nombra, en cambio, pitahayas, maíz, tunas y un hongo. Una tesis académica ofrece otra lista parcialmente coincidente, mientras que el breve pasaje indexado disponible de Food in Painting, de Kenneth Bendiner, añade posibilidades como chiles anchos secos, zapote negro, chayote, tejocote y calabazas. Son descripciones de distintos autores, no un único hallazgo botánico; el libro completo de Bendiner sigue sin consultarse. ^{[8] [9] [10]}

La variación tiene consecuencias. La gran fruta espinosa, la forma pálida lobulada, el casquete naranja, la vaina oscura abierta y el cuerpo alto marrón claro pueden describirse visualmente sin fingir que todos estén identificados de manera inequívoca. Una pintura puede combinar observación natural, estilización y proximidades inesperadas; una lista de ingredientes no debe tratarse como una determinación de laboratorio de especie, cultivar o madurez. ^{[2] [4] [8]}

Los alimentos también tienen historias distintas, en lugar de formar un símbolo genérico de «México». El relato culinario de Arcq ayuda a situar la selección en una historia más larga de cultivo y alimentación, mientras que la descripción indexada de Bendiner interpreta el grupo como un homenaje a México. Son interpretaciones compatibles, pero no pruebas de que Kahlo asignara un significado nacional a cada forma por separado; aquí no hay una bandera pintada, un mapa ni un programa escrito. ^{[2] [4] [10]}

Frutos de la tierra en la trayectoria de Kahlo

Año

193019351940194519501955

Frieda y Diego Rivera (en inglés)

1931

Mis abuelos, mis padres y yo

1936

Frutos de la tierra

1938

Las dos Fridas

1939

La columna rota

1944

El marxismo dará salud a los enfermos

1954

Fuente de la cronología: cronología del Museo Frida Kahlo ^[26].

Una naturaleza muerta viva

Arcq aborda a Kahlo y María Izquierdo a través de las naturezas vivas —«naturalezas vivas»—, en lugar de naturalezas muertas inertes. Interpreta las frutas abiertas como formas potencialmente sexuales y sostiene que un género asociado a objetos domésticos podía transmitir significados corporales y simbólicos. Las aberturas, las semillas, los pliegues y las masas redondeadas e hinchadas de la pintura dan una base visual a esa interpretación, pero la obra no identifica ninguna como un órgano. ^{[2] [4]}

El Museum of Fine Arts de Boston también ha utilizado el marco bilingüe de las naturalezas vivas al tratar la práctica de la naturaleza muerta de Kahlo y el arte popular mexicano. Ese contexto institucional más amplio ayuda a explicar por qué la «naturaleza viva» es algo más que un juego de palabras en inglés, aunque el texto del museo no es una ficha independiente de Frutos de la tierra. El relato de Arcq sigue siendo la interpretación fundada específicamente en esta pintura. ^{[4] [24]}

La lectura sexual no es la única posible. La tesis de la Universidad de La Laguna propone una analogía entre la fruta cortada y el cuerpo herido de Kahlo; un fragmento de catálogo de exposición en inglés que utiliza el título Fruits of the Soil también relaciona la fruta tropical con la vulnerabilidad corporal. Ambos pertenecen a la historia interpretativa de la pintura, no a una declaración presenciada de Kahlo sobre por qué pintó esos cortes concretos. ^{[9] [11]}

Asimismo, los interiores expuestos junto a materias oscuras, plegadas y semejantes a raíces pueden invitar a pensar en la generación, el consumo y la descomposición. En esta obra no hay cráneo, esqueleto, reloj ni otro emblema explícito de vanitas, y una abertura roja no es literalmente una herida humana. Las lecturas sobre vida y muerte no necesitan ni la iconografía específica de otra naturaleza muerta de Kahlo ni su biografía médica como clave automática. ^{[2] [9]}

La distinción entre mirar e interpretar resulta productiva, no restrictiva. La superficie espinosa y la pulpa expuesta son observaciones; un nombre propuesto para una fruta de cactus es una identificación atribuida; una analogía con la sexualidad o las lesiones es una lectura crítica. Mantener separados esos niveles permite que la pintura conserve su variedad material, incluso cuando coexisten varios significados. ^{[2] [4] [8]}

Alimentos, cocina y mercado

Arcq también sitúa las naturalezas muertas de Kahlo en una historia de espacios domésticos y sociales. Su texto curatorial describe la cocina de la Casa Azul como un centro de reunión y relaciona los alimentos de los mercados con el trabajo pictórico de las artistas. Ese contexto hace que los alimentos cuidadosamente manipulados, cortados y exhibidos sean algo más que decoración anónima, pero no es un diario fechado de la sesión en que se realizó esta pintura. ^[4]

El artículo sobre agricultura y la tesis de La Laguna repiten una historia según la cual algunas de estas frutas se guardaban en la mesa de noche de Kahlo. Ninguno aporta una fotografía fechada, un inventario o una referencia primaria específica de la obra para esa afirmación en las páginas citadas aquí. La pintura muestra un plato y tablas, no una cama, una habitación, un puesto de mercado o una cocina identificada de la Casa Azul, por lo que la ubicación junto a la cama no puede presentarse como un hecho establecido. ^{[2] [8] [9]}

Esto no limita ni su interés formal ni su interés culinario. Los alimentos parecen seleccionados, agrupados y abiertos, y algunos objetos cruzan los límites del recipiente. El marco de Arcq permite entender la mesa como un lugar de manipulación, preparación e invención visual, sin resolver el lugar exacto ni las circunstancias de la composición. ^{[2] [4]}

Una posible relación con Zamora

Un capítulo universitario de 2021 afirma que la imagen se inspiró en Mercedes Zamora, una pintora anterior a la que Kahlo admiraba. Su pasaje sobre Frutos de la tierra no aporta una obra exacta de comparación ni una referencia específica del objeto. Una historia posterior y más detallada de Severina Mercedes Zamora documenta sus estudios de paisaje con José María Velasco, sus premios en la década de 1890 y sus paisajes de Colima, pero no identifica la supuesta naturaleza muerta de 1896 semejante a esta pintura. ^{[12] [13]}

El Museo Frida Kahlo ha presentado a Zamora entre las artistas anteriores vinculadas con la Casa Azul; los reportajes contemporáneos describen dos de sus óleos en el comedor. Eso establece una relación visual y doméstica plausible, no una fuente demostrada para la composición de esta pintura. Hasta que un título, una imagen, una entrada de catálogo o una declaración de Kahlo identifique el modelo propuesto, «inspirada en Zamora» sigue siendo una propuesta no verificada, no un hecho sobre cómo se realizó esta pintura. ^{[14] [15]}

Tres títulos, dos primeras exposiciones

El propietario actual llama a la pintura Los frutos de la tierra, lo que hace de Fruits of the Earth un título de presentación razonable en inglés. Las fichas del George Eastman Museum sobre las fotografías de Nickolas Muray de 1938 emplean tanto el plural como una variante inglesa en singular, The Fruit of the Earth. La catalogación museística de fotografías documenta la circulación de títulos, pero no demuestra qué formulación inglesa eligió Kahlo originalmente. ^{[1] [16]}

El catálogo original de Mexique, en la Galerie Renou et Colle de París, registra la obra bajo «Frida Kahlo de Rivera» como número 76, Nourriture de la terre. Eso se aproxima más a «Alimento de la tierra» o «Nutrición de la tierra» —en inglés, «Food of the Earth» o «Nourishment of the Earth»— que a una traducción francesa literal del título español actual. El catálogo confirma su presencia en París en marzo de 1939; no indica técnica, dimensiones, precio, propietario ni explica quién tradujo el título. ^[3]

Mexique presentó a Kahlo dentro de una exposición mixta de materiales arqueológicos, populares y modernos mexicanos, no en una exposición individual parisina dedicada exclusivamente a ella. Ese contexto importa porque la formulación francesa del catálogo y la yuxtaposición con otros objetos pertenecen tanto al marco de una exposición como a la historia de la pintura. No debe tratarse retrospectivamente como el único título posible de Kahlo para la obra. ^{[3] [25]}

El año anterior, una invitación original de la Julien Levy Gallery anunció la primera exposición individual de Kahlo en Nueva York, en el 15 de East 57th Street, del 1 al 15 de noviembre de 1938. Prueba la exposición, no la presencia de esta pintura. El texto curatorial de Fomento Cultural Banamex de 2026 sitúa allí esta obra, lo que puede comunicarse como una atribución del poseedor actual mientras sigue pendiente comprobar la lista original de obras de la biblioteca del Philadelphia Museum of Art. ^{[17] [18]}

Dos fotografías de Muray de 1938 catalogadas por el George Eastman Museum refuerzan la documentación casi contemporánea de la pintura. Sus números de inventario son 1977.0188.3113A y B, y cada una es una copia de gelatina de plata identificada como fotografía del cuadro de Kahlo. Sus dimensiones indicadas miden las áreas de la imagen fotográfica, no la pintura; no se ha autorizado la reproducción de las copias en esta página. ^[16]

Material, tamaño y límites de los documentos

El Banco Nacional de México identifica la técnica como óleo sobre Masonite, un soporte de tablero de fibras duro. La imagen frontal disponible no permite establecer de manera independiente la fabricación, el grosor, la preparación ni el estado del tablero, y la página pública del propietario tampoco aporta un informe de conservación. Describir una textura visible como un pigmento o una técnica concretos excedería las pruebas. ^{[1] [2]}

Existe una verdadera discrepancia de tamaño. Las fichas de catálogo y los documentos académicos suelen indicar aproximadamente 40,6 × 60 cm, en consonancia con el formato horizontal de la imagen completa. Sin embargo, el propio cuadro de préstamos temporales del banco de 2014 registra dos veces 40 × 40,5 cm para la misma obra, una para Roma y otra para Nueva York. Esa repetición no puede descartarse responsablemente como una errata aislada; tampoco la proporción de píxeles de una imagen puede resolver la medida física. ^{[2] [5] [6]}

Por tanto, la medida predominante es un valor de catálogo que requiere reservas, no una medida física establecida. Se necesitan la ficha técnica actual y los formularios originales de préstamo para distinguir el tamaño sin marco, cualquier recorte o error de campo y el origen de la cifra casi cuadrada. Sería engañoso promediar ambos grupos de números o preferir discretamente uno como plenamente verificado. ^{[5] [6]}

Dónde se ha visto la pintura

El historial posterior de exposiciones de la pintura es inusualmente rastreable para una naturaleza muerta individual de Kahlo. El MALBA nombra Los frutos de la tierra en su exposición de 2009 en Buenos Aires de la colección pictórica del Banco Nacional de México. El informe del banco de 2014 registra después un préstamo a Frida Kahlo, en las Scuderie del Quirinale de Roma, y otro a Helena Rubinstein: Beauty Is Power, en The Jewish Museum de Nueva York, cuya exposición se celebró de octubre de 2014 a marzo de 2015. ^{[5] [19] [20]}

El préstamo a Nueva York no demuestra que Helena Rubinstein fuera alguna vez propietaria de Frutos de la tierra. Indica que el banco prestó una pintura a una exposición sobre su vida y su actividad coleccionista; una exposición temática no es un documento de procedencia. Los materiales examinados aquí no han establecido ningún vendedor, comprador ni transferencia entre las apariciones de 1938–1939 y un regreso posterior a México. ^{[5] [20]}

Un reportaje de la AFP fechado en febrero de 2022 identifica Frutos de la tierra expuesto en el Foro Valparaíso, un espacio cultural bancario de la Ciudad de México. Aquí «Valparaíso» es el nombre del edificio, no la ciudad chilena. El reportaje prueba una exhibición fechada, no que la pintura permaneciera allí hasta su siguiente préstamo documentado. ^[21]

Entre abril y agosto de 2026, el poseedor actual la destacó en Travesías por México: territorios y raíces, en el Museo Cabañas de Guadalajara. Los organizadores describieron esta muestra como la primera exhibición de una pintura de Kahlo en Jalisco; el recinto y el propietario coinciden en la fecha de cierre del 2 de agosto. Ni ese préstamo pasado ni la propiedad del banco establecen dónde se exhibe la obra ahora. ^{[1] [7]}

Cómo regresó a México

Natalia Pollak, directora de Patrimonio y Fomento Cultural Banamex, declaró a Excélsior en abril de 2026 que el Banco de México compró y repatrió la pintura en la década de 1970 para que pudiera mostrarse al público. Se trata de un valioso relato institucional atribuido sobre un regreso, no de una cadena completa de propiedad. El periódico no ofrece el año exacto, el vendedor, la casa de subastas, el precio ni documentación de cómo la institución adquirente mencionada se relaciona con el crédito actual de colección del Banco Nacional de México. ^{[1] [22]}

Las lagunas importan porque los relatos públicos suelen comprimir una exposición, un propietario y un regreso en una historia continua. Una lista parisina de 1939 prueba la exhibición allí, no la venta; la observación sobre la década de 1970 aporta una afirmación general de adquisición, no las décadas intermedias; los préstamos bancarios posteriores prueban la custodia en fechas concretas. El expediente de la obra del propietario y los registros de compra siguen siendo la vía adecuada para una procedencia más completa. ^{[3] [5] [22]}

Lecturas adicionales y preguntas abiertas

La entrada de la obra en Frida Kahlo: The Complete Paintings no se ha consultado; podría servir para contrastar dimensiones, inscripción, formas del título, exposiciones y procedencia. Frida Kahlo: The Still Lifes, de Salomón Grimberg, es el libro especializado más directamente pertinente para identificar alimentos y establecer comparaciones, mientras que Food in Painting, de Bendiner, exige leer su página completa y sus notas antes de tratar su detallada lista de ingredientes como establecida. Los libros comerciales completos no se han consultado para las afirmaciones hechas aquí. ^{[10] [23]}

Los expedientes técnicos y de adquisición actuales del banco podrían resolver el conflicto de medidas y la transacción de la década de 1970. La lista original de Levy de 1938, el catálogo de colección del banco de 1992 y el breve libro especializado sobre Zamora permitirían comprobar, respectivamente, la presencia en Nueva York, los datos anteriores de propiedad y la influencia propuesta. Esos documentos siguen sin consultarse; las fuentes anteriores no resuelven las preguntas abiertas. ^{[18] [23]}

Lecturas relacionadas

Compare Pitahayas (en inglés), de composición distinta y del mismo año, con los posteriores Cocos llorando y Naturaleza muerta con loro y fruta. La guía de técnica y materiales (en inglés) explica por qué una reproducción no puede resolver un soporte discutido o una medida física.

Preguntas frecuentes

Referencias

1. Fomento Cultural Banamex, Travesías por México: territorios y raíces, página de exposición y metadatos integrados de la obra Los frutos de la tierra, consultados en octubre de 2026. Ver la fuente.
2. Observaciones visuales del autor a partir de la imagen completa de Los frutos de la tierra en el artículo de Vogue España sobre el libro de TASCHEN, fechada en el pie como 1938, contrastadas con el detalle del poseedor actual. Las imágenes respaldan la composición y la firma y fecha visibles, no los pigmentos, el estado, la certeza botánica ni los derechos de publicación; no se reproduce aquí ninguna imagen de la obra. Ver la fuente 1; Ver la fuente 2.
3. Catálogo de Mexique, Galerie Renou et Colle, París, 1939, imagen 16/20 del catálogo, número 76 de Frida Kahlo de Rivera, Nourriture de la terre; la imagen de la lista original se consultó a través del archivo del Atelier André Breton. Ver la fuente.
4. Teresa Arcq, Frida Kahlo: Conexões entre mulheres surrealistas no México, Instituto Tomie Ohtake, especialmente los pasajes sobre naturaleza muerta, cocina y Los frutos de la tierra, consultados en octubre de 2026. Ver la fuente.
5. Banco Nacional de México, informe de responsabilidad social de 2014, parte 2, p. 163 impresa, «Préstamos temporales internacionales 2014», filas de Roma y Jewish Museum correspondientes a Los frutos de la tierra. El cuadro original del banco aporta los dos préstamos y las dimensiones contradictorias. Ver la fuente.
6. Irma Muñoz Muñoz y Luis Gonzaga Rivera Herrera, «La gastronomía a través de los bodegones de Frida Kahlo y Fernando Botero», en Gastronomía y patrimonio (UAEMEX, 2021), p. 249 impresa; medida de catálogo indicada de 40,6 × 60 cm. Ver la fuente.
7. Museo Cabañas, Travesías por México: territorios y raíces, página oficial del recinto, del 28 de abril al 2 de agosto de 2026. Ver la fuente.
8. Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural, «Obras de Frida Kahlo en las que pintó productos del campo», pasaje indexado sobre Los frutos de la tierra. La página gubernamental deniega actualmente el acceso directo; se trata de una descripción de divulgación cultural, no de una verificación botánica.
9. María Nieves González Castillo, La identidad cultural mexicana en la obra de Frida Kahlo, tesis de la Universidad de La Laguna, pp. 67–68 impresas, pasaje sobre Los frutos de la tierra y fig. 46. Ver la fuente.
10. Kenneth Bendiner, Food in Painting: From the Renaissance to the Present (Reaktion, 2004), p. 68 impresa, conocida únicamente a partir de un pasaje limitado indexado en los resultados de búsqueda. El enlace del editor establece la existencia del libro, no el acceso directo a su página completa y notas, que no se han consultado. Ver la fuente.
11. Extracto del catálogo de exposición Frida Kahlo and Diego Rivera de 1998 que utiliza Fruits of the Soil: únicamente un pasaje limitado e indexado sobre la obra. No se han consultado la entrada completa, los datos de publicación ni las notas, por lo que esta referencia solo respalda una comparación de recepción atribuida.
12. Muñoz Muñoz y Rivera Herrera, «La gastronomía», p. 249 impresa; afirmación de influencia de Zamora sin una nota específica de la obra. Ver la fuente.
13. Elizabeth Fuentes Rojas, capítulo sobre las mujeres en la Academia de San Carlos, en Sororidades, género, arte y cultura de paz (UAEMEX, 2023), p. 44 impresa, estudios de Zamora y premios de paisaje. Ver la fuente.
14. Museo Frida Kahlo, Museo de Mujeres, material de exposición de marzo de 2026, sección de Zamora. Ver la fuente.
15. La Jornada, cobertura del 28 de marzo de 2026 de Museo de Mujeres, información sobre dos óleos de Zamora en el comedor de la Casa Azul. Ver la fuente.
16. George Eastman Museum, fotografías de Muray 1977.0188.3113A y 1977.0188.3113B, fichas de los objetos de 1938; fotografías no reproducidas. Ver la fuente 1; Ver la fuente 2.
17. Philadelphia Museum of Art, invitación de Julien Levy para Frida Kahlo de 1938, imagen de la invitación y ficha del objeto. Ver la fuente.
18. Biblioteca del Philadelphia Museum of Art, inventario de los archivos de la Julien Levy Gallery, caja 16, carpeta 1, lista de obras de Frida Kahlo; la lista original no se ha consultado. El relato del poseedor actual de 2026 atribuye Los frutos de la tierra a la exposición neoyorquina de 1938. Ver la fuente.
19. MALBA, Colección pictórica del Banco Nacional de México 1900–1960, archivo de la exposición de 2009 que nombra Los frutos de la tierra. Ver la fuente.
20. The Jewish Museum, Helena Rubinstein: Beauty Is Power, página oficial de exposición, del 31 de octubre de 2014 al 22 de marzo de 2015; la presencia de la obra se establece mediante el informe de préstamos del Banco Nacional de 2014. Ver la fuente.
21. Yussel González / AFP, «De Frida Kahlo a Diego Rivera, el tesoro del Citigroup que inquieta a México», El Espectador, 9 de febrero de 2022, pie de fotografía y párrafo sobre el Foro Valparaíso que identifican Los frutos de la tierra. Ver la fuente.
22. Juan Carlos Talavera, «Travesías y cosmovisiones de México», Excélsior, 25 de abril de 2026, Expresiones p. 1, declaración directa de Natalia Pollak junto a una fotografía de Los frutos de la tierra. Ver la fuente.
23. Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann y Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings (ficha del editor TASCHEN); Salomón Grimberg, Frida Kahlo: The Still Lifes; catálogo de colección del Banco Nacional de México de 1992; y Señorina Merced Zamora: el arte de pintar (2000). Son pistas de lectura adicional y catálogos de colección; no se han consultado sus entradas pertinentes sobre la obra. Ver la fuente.
24. Museum of Fine Arts, Boston, Frida Kahlo and Arte Popular, artículo de exposición de 2019, discusión «Living Still Lifes / Naturalezas Vivas»; contexto, no una entrada de obra para Frutos de la tierra. Ver la fuente.
25. Atelier André Breton, ficha y escaneo del catálogo de Mexique, Galerie Renou et Colle, París, del 10 al 25 de marzo de 1939; leídos junto con la imagen 16/20 del catálogo, número 76, Nourriture de la terre. Ver la fuente.
26. Museo Frida Kahlo, cronología interactiva Frida, fechas de las obras seleccionadas utilizadas en la cronología comparativa. La fecha de la obra actual sigue su ficha citada. Ver la fuente.

Frida Kahlo

Explore las pinturas de Kahlo

Continúe con doce obras principales sobre identidad, enfermedad y el mundo natural.

1. 01Las dos FridasDescubra el cuadro →
2. 02La columna rotaDescubra el cuadro →
3. 03Autorretrato con collar de espinas y colibríDescubra el cuadro →
4. 04Autorretrato con el pelo cortadoDescubra el cuadro →
5. 05Hospital Henry FordDescubra el cuadro →
6. 06Lo que el agua me dioDescubra el cuadro →
7. 07Sin esperanzaDescubra el cuadro →
8. 08Diego y yoDescubra el cuadro →
9. 09Autorretrato como tehuanaDescubra el cuadro →
10. 10RaícesDescubra el cuadro →
11. 11El venado heridoDescubra el cuadro →
12. 12Viva la VidaDescubra el cuadro →

Explore las pinturas de Frida Kahlo →