Fruits de la terre

Introduction

Fruits de la terre (1938) de Frida Kahlo rassemble des fruits coupés, du maïs et des formes organiques plus difficiles à nommer dans un plat peu profond posé sur une table en bois. Cet arrangement dense est sensuel sans constituer un simple catalogue de produits : certains éléments peuvent être identifiés avec assurance, tandis que d'autres changent d'identité selon le chercheur qui les examine. Le tableau appartient au Banco Nacional de México, qui lui donne actuellement le titre espagnol Los frutos de la tierra. ^{[1] [2]}

Son histoire résiste elle aussi à une désignation unique et bien ordonnée. Une exposition parisienne du vivant de l'artiste le présentait sous le titre Nourriture de la terre ; des commissaires d'exposition contemporains interprètent les aliments ouverts à travers la sexualité et les traditions culinaires mexicaines ; même les dimensions publiées divergent. Examiner attentivement ces différences est plus révélateur que d'attribuer un sens fixe à chaque fruit. ^{[3] [4]}

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. Regard sur la table
3. Quels fruits et aliments sont représentés ?
4. Une nature morte vivante
5. Alimentation, cuisine et marché
6. Un rapprochement proposé avec Zamora
7. Trois titres, deux premières expositions
8. Matériau, dimensions et limites des documents
9. Où le tableau a été présenté

Regard sur la table

Le plat dessine une ellipse pâle encombrée de formes qui dépassent son rebord en hauteur et débordent au-delà. À gauche, deux longues enveloppes pâles, ou formes enveloppées, pointent vers l'extérieur ; juste derrière le groupe inférieur se trouve une grande masse épineuse jaune-vert. De petites sections coupées aux grains rouges et une forme pâle repliée ponctuent l'espace devant elle. ^[2]

Des ouvertures rouge orangé se répètent au premier plan, où des tranches chevauchent une forme en éventail brun rosé et une calotte jaune orangé. Vers le centre, une forme verte tachetée s'ouvre sur du rouge, tandis qu'une haute masse beige en crochet se dresse devant une matière brune plus sombre. Ces rapports sont visibles dans l'image disponible, mais ni la couleur ni le contour ne suffisent à nommer avec certitude chaque spécimen. ^[2]

Une forme lobée d'un brun violacé profond occupe l'arrière droit. Un épi de maïs, avec des rangées visibles de grains pâles et des spathes vertes ouvertes, se projette vers le bord opposé aux enveloppes de gauche ; une tige brune s'incurve au-dessus. Le maïs est l'identification botanique la plus sûre du tableau, étayée à la fois par ce que l'on voit et par des descriptions institutionnelles indépendantes. ^{[2] [4] [8]}

Le groupe repose sur des planches horizontales pâles devant une zone supérieure irrégulière de blanc, de gris, de gris-bleu et de gris anthracite. Cette zone peut sembler agitée, mais aucune pluie, aucun éclair, aucun horizon ni aucun événement météorologique documenté n'en font un véritable orage. Le nom de Kahlo et 1938 apparaissent en bas à gauche sur le plateau de la table ; l'image publique ne permet pas de trancher la ponctuation exacte de la signature ni les questions techniques concernant la surface picturale. ^[2]

La faible profondeur de l'espace importe autant que les objets. Le récipient contient une grande partie des aliments, mais pas tous, et les enveloppes ainsi que le maïs qui dépassent atteignent presque les bords du tableau. Les rouges exposés, répétés, entraînent le regard le long du premier plan, tandis que les épines, les grains, les plis et les peaux plus lisses le ralentissent ; l'abondance s'organise par chevauchements, non par un inventaire bien rangé. ^[2]

À regarder : Frida Kahlo

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Les Deux Fridas de Frida Kahlo : Great Art Explained

Great Art Explained

Une introduction visuelle ciblée au tableau et à son contexte.

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Quels fruits et aliments sont représentés ?

Le texte curatorial en portugais de Teresa Arcq identifie dans le tableau du maïs, des urumbebas, de la patate douce, de la sapotille et de la racine de chayote, reliant le groupe à des ingrédients employés dans les traditions culinaires préhispaniques. Urumbeba désigne au sens large, en portugais brésilien, un cactus de type figuier de Barbarie ou son fruit. Son texte fournit un vocabulaire historique utile, mais aucune légende numérotée permettant d'associer chaque mot à une forme peinte précise. ^[4]

Un article du ministère mexicain de l'Agriculture nomme plutôt des pitahayas, du maïs, des figues de Barbarie et un champignon. Un mémoire universitaire propose une autre liste partiellement concordante, tandis que le bref passage indexé disponible de Food in Painting de Kenneth Bendiner ajoute des possibilités telles que des piments ancho séchés, de la sapote noire, de la chayote, du tejocote et des courges. Il s'agit de descriptions de différents auteurs, non d'une conclusion botanique unique ; le livre complet de Bendiner n'a pas été consulté. ^{[8] [9] [10]}

Ces variations ont leur importance. Le grand fruit épineux, la forme pâle lobée, la calotte orange, la cosse sombre fendue et la haute masse beige peuvent être décrits visuellement sans prétendre qu'ils sont tous identifiés sans équivoque. Un tableau peut combiner observation de la nature, stylisation et voisinages inattendus ; une liste d'ingrédients ne doit pas être considérée comme une détermination en laboratoire de l'espèce, du cultivar ou de la maturité. ^{[2] [4] [8]}

Les aliments ont aussi des histoires distinctes, plutôt que de former un symbole générique du « Mexique ». Le propos culinaire d'Arcq aide à situer la sélection dans une longue histoire de culture et d'alimentation, tandis que la description indexée de Bendiner interprète le groupe comme un hommage au Mexique. Ces interprétations sont compatibles, mais ne prouvent pas que Kahlo ait attribué un sens national à chaque forme ; aucun drapeau, aucune carte ni aucun programme écrit ne figurent ici. ^{[2] [4] [10]}

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[26].

Une nature morte vivante

Arcq aborde Kahlo et María Izquierdo à travers les naturezas vivas — « natures vivantes » — plutôt que des natures mortes inertes. Elle interprète les fruits ouverts comme des formes potentiellement sexuelles et soutient qu'un genre associé aux objets domestiques pouvait porter des significations corporelles et symboliques. Les ouvertures, les graines, les plis et les masses arrondies gonflées du tableau donnent un fondement visuel à cette interprétation, mais aucune n'est désignée comme un organe par le tableau. ^{[2] [4]}

Le Museum of Fine Arts de Boston a également employé le cadre bilingue des naturalezas vivas pour évoquer la pratique de la nature morte chez Kahlo et l'art populaire mexicain. Ce contexte institutionnel plus large aide à comprendre pourquoi la « nature vivante » dépasse un simple jeu de mots anglais, mais le texte du musée n'est pas une notice distincte consacrée à Fruits de la terre. Le propos d'Arcq reste l'interprétation spécifiquement fondée sur ce tableau. ^{[4] [24]}

La lecture sexuelle n'est pas la seule possible. Le mémoire de l'université de La Laguna propose une analogie entre les fruits coupés et le corps blessé de Kahlo ; un fragment de catalogue d'exposition en anglais utilisant le titre Fruits of the Soil associe lui aussi les fruits tropicaux à la vulnérabilité corporelle. Tous deux appartiennent à l'histoire des interprétations du tableau, non à une déclaration attestée de Kahlo expliquant pourquoi elle a peint ces coupes précises. ^{[9] [11]}

De même, les intérieurs exposés, à côté de matières sombres, repliées ou semblables à des racines, peuvent inviter à réfléchir à la génération, à la consommation et à la décomposition. Cette œuvre ne comporte ni crâne, ni squelette, ni horloge, ni autre emblème explicite de vanitas, et une ouverture rouge n'est pas littéralement une blessure humaine. Les lectures liées à la vie et à la mort n'ont besoin ni de l'iconographie particulière d'une autre nature morte de Kahlo ni de sa biographie médicale comme clé automatique. ^{[2] [9]}

La distinction entre regarder et interpréter est féconde plutôt que restrictive. La surface épineuse et la chair exposée sont des observations ; le nom proposé d'un fruit de cactus est une identification attribuée à un auteur ; une analogie avec la sexualité ou la blessure est une lecture critique. Distinguer ces niveaux permet de préserver la diversité matérielle du tableau, même lorsque plusieurs sens coexistent. ^{[2] [4] [8]}

Alimentation, cuisine et marché

Arcq situe aussi les natures mortes de Kahlo dans une histoire des espaces domestiques et sociaux. Son texte curatorial décrit la cuisine de la Casa Azul comme un lieu de rassemblement et relie les aliments des marchés au travail pictural des artistes. Ce contexte fait des aliments soigneusement manipulés, coupés et présentés autre chose qu'une décoration anonyme, mais il ne constitue pas un journal daté de la séance au cours de laquelle ce tableau fut réalisé. ^[4]

L'article sur l'agriculture et le mémoire de La Laguna reprennent tous deux un récit selon lequel certains de ces fruits étaient conservés sur la table de chevet de Kahlo. Ni l'un ni l'autre ne fournit de photographie datée, d'inventaire ou de référence primaire propre à l'œuvre pour étayer cette affirmation dans les pages citées ici. Le tableau montre un plat et des planches, non un lit, une pièce, un étal de marché ou une cuisine identifiée comme celle de la Casa Azul ; l'emplacement au chevet ne peut donc pas être présenté comme un fait établi. ^{[2] [8] [9]}

Cela ne limite ni son intérêt formel ni son intérêt culinaire. Les aliments semblent sélectionnés, regroupés et ouverts, certains objets franchissant la limite du récipient. Le cadre proposé par Arcq permet de comprendre la table comme un lieu de manipulation, de préparation et d'invention visuelle, tout en laissant sans réponse le lieu exact et les circonstances de la composition. ^{[2] [4]}

Un rapprochement proposé avec Zamora

Un chapitre universitaire de 2021 affirme que le tableau a été inspiré par Mercedes Zamora, peintre d'une génération antérieure que Kahlo admirait. Son passage consacré à Fruits de la terre ne fournit ni œuvre précise de comparaison ni référence propre à l'objet. Une histoire ultérieure, plus détaillée, de Severina Mercedes Zamora documente son étude du paysage auprès de José María Velasco, ses prix dans les années 1890 et ses paysages de Colima, mais n'identifie pas la prétendue nature morte de 1896 ressemblant à ce tableau. ^{[12] [13]}

Le Museo Frida Kahlo a présenté Zamora parmi les artistes femmes antérieures associées à la Casa Azul ; des articles contemporains décrivent deux de ses huiles dans la salle à manger. Cela établit un rapprochement visuel et domestique plausible, non une source démontrée pour la composition de ce tableau. Tant qu'un titre, une image, une notice de catalogue ou une déclaration de Kahlo n'identifie pas le modèle proposé, « inspiré par Zamora » reste une proposition non vérifiée plutôt qu'un fait concernant la création du tableau. ^{[14] [15]}

Trois titres, deux premières expositions

Le propriétaire actuel nomme le tableau Los frutos de la tierra, ce qui fait de Fruits of the Earth un titre anglais de présentation raisonnable. Les notices du George Eastman Museum consacrées aux photographies de Nickolas Muray de 1938 emploient à la fois le pluriel et une variante anglaise au singulier, The Fruit of the Earth. Le catalogage muséal des photographies documente la circulation des titres, mais ne prouve pas quelle formulation anglaise Kahlo avait initialement choisie. ^{[1] [16]}

Le catalogue original de Mexique, à la galerie Renou et Colle à Paris, répertorie l'œuvre sous « Frida Kahlo de Rivera » au numéro 76, Nourriture de la terre. Ce titre est plus proche des expressions anglaises « Food of the Earth » ou « Nourishment of the Earth » que d'une traduction française littérale du titre espagnol actuel. Le catalogue confirme sa présence à Paris en mars 1939 ; il ne donne ni technique, ni dimensions, ni prix, ni propriétaire, ni explication sur l'auteur de la traduction du titre. ^[3]

Mexique présentait Kahlo dans une exposition mêlant des objets archéologiques, populaires et modernes du Mexique, non dans une exposition personnelle parisienne qui lui aurait été exclusivement consacrée. Ce contexte importe, car la formulation française du catalogue et le voisinage d'autres objets relèvent autant d'un cadre d'exposition que de l'histoire propre du tableau. Ce titre ne doit pas être considéré rétrospectivement comme le seul titre possible de l'œuvre pour Kahlo. ^{[3] [25]}

L'année précédente, une invitation originale de la Julien Levy Gallery annonçait la première exposition personnelle de Kahlo à New York, au 15 East 57th Street, du 1er au 15 novembre 1938. Elle prouve la tenue de l'exposition, non la présence de ce tableau. Le texte curatorial de Fomento Cultural Banamex de 2026 y situe le tableau : cela peut être rapporté comme une attribution du détenteur actuel, tandis que la liste originale des œuvres conservée à la bibliothèque du Philadelphia Museum of Art reste à vérifier. ^{[17] [18]}

Deux photographies de Muray de 1938, cataloguées par le George Eastman Museum, renforcent la documentation presque contemporaine du tableau. Leurs numéros d'inventaire sont 1977.0188.3113A et B ; chacune est un tirage gélatino-argentique identifié comme une photographie du tableau de Kahlo. Les dimensions indiquées mesurent les surfaces des images photographiques, non le tableau ; les autorisations de reproduction de ces tirages sur cette page n'ont pas été obtenues. ^[16]

Matériau, dimensions et limites des documents

Le Banco Nacional de México indique une huile sur Masonite, un support en panneau de fibres dur. L'image de face disponible ne permet pas d'établir indépendamment la fabrication, l'épaisseur, la préparation ou l'état du panneau, et la page publique du propriétaire ne fournit pas de rapport de conservation. Décrire une texture visible comme un pigment ou une technique précis dépasserait les éléments disponibles. ^{[1] [2]}

Il existe une véritable divergence de dimensions. Les catalogues et les documents universitaires donnent couramment environ 40,6 × 60 cm, ce qui correspond au format horizontal de l'image complète. Pourtant, le tableau des prêts temporaires publié par la banque elle-même en 2014 indique deux fois 40 × 40,5 cm pour la même œuvre, une fois pour Rome et une fois pour New York. Cette répétition ne peut raisonnablement être écartée comme une simple coquille isolée ; le rapport entre les pixels d'une image ne peut pas non plus trancher la mesure physique. ^{[2] [5] [6]}

La mesure la plus courante est donc une valeur de catalogue à considérer avec réserve, non une mesure physique établie. La fiche technique actuelle et les formulaires de prêt originaux sont nécessaires pour distinguer les dimensions sans cadre, un éventuel recadrage ou une erreur de champ, et l'origine du chiffre presque carré. Il serait trompeur de faire la moyenne des deux séries de nombres ou de privilégier discrètement l'une d'elles comme entièrement vérifiée. ^{[5] [6]}

Où le tableau a été présenté

L'histoire des expositions ultérieures du tableau est particulièrement traçable pour une nature morte individuelle de Kahlo. Le MALBA nomme Los frutos de la tierra dans son exposition de 2009 à Buenos Aires consacrée à la collection de peintures du Banco Nacional de México. Le rapport de la banque de 2014 enregistre ensuite un prêt à Frida Kahlo aux Scuderie del Quirinale à Rome, puis un autre à Helena Rubinstein: Beauty Is Power au Jewish Museum de New York, dont l'exposition s'est tenue d'octobre 2014 à mars 2015. ^{[5] [19] [20]}

Le prêt new-yorkais ne démontre pas qu'Helena Rubinstein ait jamais possédé Fruits de la terre. Il indique que la banque a prêté un tableau à une exposition sur sa vie et sa collection ; une exposition thématique n'est pas un document de provenance. Aucun vendeur, acheteur ou transfert entre les présentations de 1938–1939 et un retour ultérieur au Mexique n'a été établi par les documents examinés ici. ^{[5] [20]}

Un reportage de l'AFP daté de février 2022 identifie Fruits de la terre exposé au Foro Valparaíso, un lieu culturel bancaire situé à Mexico. « Valparaíso » est ici le nom du bâtiment, non celui de la ville chilienne. Le reportage atteste une présentation à une date donnée, non le maintien du tableau sur place jusqu'au prêt documenté suivant. ^[21]

D'avril à août 2026, le détenteur actuel l'a mis en avant dans Travesías por México: territorios y raíces au Museo Cabañas de Guadalajara. Les organisateurs ont décrit cette exposition comme la première présentation d'un tableau de Kahlo dans le Jalisco ; le lieu d'exposition et le propriétaire concordent sur la date de clôture du 2 août. Ni ce prêt passé ni la propriété de la banque n'établissent où l'œuvre est accrochée aujourd'hui. ^{[1] [7]}

Comment le tableau est revenu au Mexique

Natalia Pollak, directrice de Patrimonio y Fomento Cultural Banamex, a déclaré à Excélsior en avril 2026 que le Banco de México avait acheté et rapatrié le tableau dans les années 1970 pour permettre sa présentation au public. Il s'agit d'un récit institutionnel précieux, attribué à son auteure, concernant un retour, non d'une chaîne complète de propriété. Le journal ne donne ni année exacte, ni vendeur, ni maison de ventes, ni prix, ni document expliquant le rapport entre l'institution acquéreuse nommée et le crédit actuel de collection du Banco Nacional de México. ^{[1] [22]}

Ces lacunes importent, car les récits publics condensent souvent une exposition, un propriétaire et un retour en une histoire continue. Une liste parisienne de 1939 prouve une présentation sur place, non une vente ; la remarque sur les années 1970 fournit une affirmation générale d'acquisition, non l'histoire des décennies intermédiaires ; les prêts ultérieurs de la banque prouvent la garde de l'œuvre à certaines dates. Le dossier de l'objet du propriétaire et les pièces d'achat restent la voie appropriée pour établir une provenance plus complète. ^{[3] [5] [22]}

Lectures complémentaires et questions ouvertes

La notice de l'œuvre dans Frida Kahlo: The Complete Paintings n'a pas été consultée ; elle pourrait permettre de vérifier les dimensions, l'inscription, les formes du titre, les expositions et la provenance. Frida Kahlo: The Still Lifes de Salomón Grimberg est l'ouvrage spécialisé le plus directement pertinent pour l'identification des aliments et les comparaisons, tandis que Food in Painting de Bendiner exige la lecture de la page complète et de ses notes avant de considérer sa liste détaillée d'ingrédients comme établie. Les ouvrages commerciaux complets n'ont pas été consultés pour les affirmations formulées ici. ^{[10] [23]}

Les dossiers techniques et d'acquisition actuels de la banque pourraient résoudre le conflit de mesures et la transaction des années 1970. La liste originale de Levy de 1938, le catalogue de collection de la banque de 1992 et le court ouvrage spécialisé sur Zamora permettraient de vérifier, respectivement, la présence à New York, les anciennes données de propriété et l'influence proposée. Ces documents n'ont pas été consultés ; les sources ci-dessus ne tranchent pas les questions ouvertes. ^{[18] [23]}

À lire également

Comparez Pitahayas, de la même année mais composé différemment, aux œuvres ultérieures Noix de coco en pleurs et Nature morte au perroquet et aux fruits. Le guide des techniques et matériaux explique pourquoi une reproduction ne permet pas de trancher un support contesté ou une mesure physique.

Questions fréquentes

Références

1. Fomento Cultural Banamex, Travesías por México: territorios y raíces, page d'exposition et métadonnées intégrées de l'œuvre Los frutos de la tierra, consultées en octobre 2026. Consulter la source.
2. Observations visuelles de l'auteur à partir de l'image complète de Los frutos de la tierra dans l'article de Vogue España consacré à l'ouvrage TASCHEN, légendée 1938, comparée au détail du détenteur actuel. Les images étayent la composition et la signature et la date visibles, non les pigments, l'état, la certitude botanique ou les droits de publication ; aucune image de l'œuvre n'est reproduite ici. Consulter la source 1 ; Consulter la source 2.
3. Catalogue de Mexique, galerie Renou et Colle, Paris, 1939, image 16/20 du catalogue, numéro 76 de Frida Kahlo de Rivera, Nourriture de la terre ; l'image de la liste originale a été consultée dans les archives de l'Atelier André Breton. Consulter la source.
4. Teresa Arcq, Frida Kahlo: Conexões entre mulheres surrealistas no México, Instituto Tomie Ohtake, en particulier les passages sur la nature morte, la cuisine et Los frutos de la tierra, consultés en octobre 2026. Consulter la source.
5. Banco Nacional de México, rapport de responsabilité sociale de 2014, partie 2, p. 163 imprimée, « Préstamos temporales internacionales 2014 », lignes de Rome et du Jewish Museum pour Los frutos de la tierra. Le tableau original de la banque documente les deux prêts et les dimensions contradictoires. Consulter la source.
6. Irma Muñoz Muñoz et Luis Gonzaga Rivera Herrera, « La gastronomía a través de los bodegones de Frida Kahlo y Fernando Botero », dans Gastronomía y patrimonio (UAEMEX, 2021), p. 249 imprimée ; dimensions de catalogue annoncées de 40,6 × 60 cm. Consulter la source.
7. Museo Cabañas, Travesías por México: territorios y raíces, page officielle du lieu d'exposition, du 28 avril au 2 août 2026. Consulter la source.
8. Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural, « Obras de Frida Kahlo en las que pintó productos del campo », passage indexé sur Los frutos de la tierra. La page gouvernementale refuse actuellement l'accès direct ; il s'agit d'une description de vulgarisation culturelle, non d'une vérification botanique.
9. María Nieves González Castillo, La identidad cultural mexicana en la obra de Frida Kahlo, mémoire de l'université de La Laguna, p. 67–68 imprimées, passage sur Los frutos de la tierra et fig. 46. Consulter la source.
10. Kenneth Bendiner, Food in Painting: From the Renaissance to the Present (Reaktion, 2004), p. 68 imprimée, connue uniquement par un passage limité indexé dans les résultats de recherche. Le lien de l'éditeur établit l'existence du livre, non un accès direct à sa page complète et à ses notes, non consultées. Consulter la source.
11. Extrait du catalogue d'exposition Frida Kahlo and Diego Rivera de 1998 employant Fruits of the Soil : uniquement un passage limité et indexé consacré à l'œuvre. La notice complète, les informations de publication et les notes n'ont pas été consultées ; cette référence n'étaye donc qu'une comparaison de réception attribuée à cette source.
12. Muñoz Muñoz et Rivera Herrera, « La gastronomía », p. 249 imprimée ; affirmation d'une influence de Zamora sans note propre à l'œuvre. Consulter la source.
13. Elizabeth Fuentes Rojas, chapitre sur les femmes à l'Academia de San Carlos, dans Sororidades, género, arte y cultura de paz (UAEMEX, 2023), p. 44 imprimée, études de Zamora et prix de paysage. Consulter la source.
14. Museo Frida Kahlo, Museo de Mujeres, documents d'exposition de mars 2026, section Zamora. Consulter la source.
15. La Jornada, article du 28 mars 2026 consacré à Museo de Mujeres, compte rendu sur deux huiles de Zamora dans la salle à manger de la Casa Azul. Consulter la source.
16. George Eastman Museum, photographies de Muray 1977.0188.3113A et 1977.0188.3113B, notices des objets de 1938 ; photographies non reproduites. Consulter la source 1 ; Consulter la source 2.
17. Philadelphia Museum of Art, invitation de Julien Levy pour Frida Kahlo en 1938, image de l'invitation et notice de l'objet. Consulter la source.
18. Bibliothèque du Philadelphia Museum of Art, instrument de recherche des archives de la Julien Levy Gallery, boîte 16, dossier 1, liste des œuvres de Frida Kahlo ; la liste originale n'a pas été consultée. Le récit du détenteur actuel de 2026 attribue Los frutos de la tierra à l'exposition new-yorkaise de 1938. Consulter la source.
19. MALBA, Colección pictórica del Banco Nacional de México 1900–1960, archives de l'exposition de 2009 nommant Los frutos de la tierra. Consulter la source.
20. The Jewish Museum, Helena Rubinstein: Beauty Is Power, page officielle d'exposition, du 31 octobre 2014 au 22 mars 2015 ; la présence de l'œuvre est établie par le rapport de prêts de 2014 du Banco Nacional. Consulter la source.
21. Yussel González / AFP, « De Frida Kahlo a Diego Rivera, el tesoro del Citigroup que inquieta a México », El Espectador, 9 février 2022, légende photographique et paragraphe sur le Foro Valparaíso identifiant Los frutos de la tierra. Consulter la source.
22. Juan Carlos Talavera, « Travesías y cosmovisiones de México », Excélsior, 25 avril 2026, Expresiones p. 1, déclaration directe de Natalia Pollak à côté d'une photographie de Los frutos de la tierra. Consulter la source.
23. Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann et Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings (notice de l'éditeur TASCHEN) ; Salomón Grimberg, Frida Kahlo: The Still Lifes ; catalogue de collection du Banco Nacional de México de 1992 ; et Señorina Merced Zamora: el arte de pintar (2000). Il s'agit de pistes de lecture complémentaire et de catalogues de collection ; leurs notices pertinentes consacrées à l'œuvre n'ont pas été consultées. Consulter la source.
24. Museum of Fine Arts, Boston, Frida Kahlo and Arte Popular, article d'exposition de 2019, discussion « Living Still Lifes / Naturalezas Vivas » ; contexte, non notice consacrée à Fruits de la terre. Consulter la source.
25. Atelier André Breton, notice et numérisation du catalogue de Mexique, galerie Renou et Colle, Paris, du 10 au 25 mars 1939 ; lues avec l'image 16/20 du catalogue, numéro 76, Nourriture de la terre. Consulter la source.
26. Museo Frida Kahlo, chronologie interactive Frida, dates des œuvres sélectionnées utilisées pour la chronologie comparative. La date de l'œuvre actuelle suit la notice d'objet citée. Consulter la source.