In Übereinstimmung mit der früheren Ikonographie ist von den Heiligen Drei Königen einer alt, einer mittleren Alters und einer jünger. Dies ist nur eine der Szenen, die Giotto in der Scrovegni-Kapelle gemalt hat, einer kleinen Kirche auf dem Grundstück des Klosters Degli Ermimitant in Padua, Italien. Die Kapelle an sich ist eines der großen Juwelen des 14. Jahrhunderts, und keine Reise nach Italien wäre ohne einen Besuch dieser heiligen Stätten vollständig gewesen. Die Fresken von Giotto , die die Scrovegni-Kapelle schmücken, sind besonders beeindruckend, und nicht einmal das beste Foto mit der höchsten Auflösung kann jemals die Erfahrung reproduzieren, sie persönlich zu sehen. Das intensive Blau, das in den anderen Fresken der Anbetung der Könige und Giottos zu finden ist, ist das Ergebnis eines Pigments, das hauptsächlich aus Azurit besteht, einem Mineral, das in den Bergen Deutschlands, Frankreichs, Ungarns, Griechenlands und im gesamten alten Römischen Reich vorkommt.

Giotto ist mehr als jeder andere Künstler für den Übergang von der gotischen Malerei zur Renaissance verantwortlich. Im Gegensatz zu den Malern vor ihm gab Giotto seinen Figuren Volumen. Während zum Beispiel die Figuren von Cimabue , Ducciound andere byzantinische Meister waren stark stilisiert und verlängert, Giottos waren viel realistischer. Sie waren auch nicht mit Vorhängen geschmückt, die sich magisch um sie wirbelten; Stattdessen wurden Giottos realistische Figuren in ebenso realistisch gerenderte Kleidungsstücke gekleidet, die auf natürliche Weise an ihren Körpern hängen und ihnen Dimensionalität und Gewicht verliehen. Wir können auch beobachten, wie die Heiligenscheine um die Köpfe der Figuren gelegt werden. Waren sie früher eher als flache Platten von vorn zu sehen, passen sie sich auch hier der Figur an, um Perspektive und Tiefe zu zeigen.

Das soll nicht heißen, dass Giottos Gemälde fotorealistisch sind. Hier in der Anbetung der Könige zum Beispiel können wir sehen, dass es trotz der genaueren Perspektive und des verbesserten Realismus der Figuren immer noch Aspekte des Werks gibt, die seinen Realismus disqualifizieren. Zunächst einmal sind die bergigen Felsen im Hintergrund im Vergleich zu den Figuren unverhältnismäßig klein. Darüber hinaus scheinen dieselben Felsen und die Tuniken, die die Figuren tragen, dieselbe Textur zu haben. Die Kamele in dem Stück sind mit ihren anthropomorphen Ausdrücken fast karikaturartig. Nichtsdestotrotz stellt die Anbetung der Könige zusammen mit den anderen Fresken in der Scrovegni-Kapelle einen großen Sprung nach vorne in der Kunstwelt dar.

Beschreibung des Gemäldes

Christen werden in der Lage sein, jeden Gegenstand zu identifizieren, der in Giottos Anbetung der Könige gefunden wird. Wir finden die Könige selbst, die das neugeborene Baby anbeten. Sie sind unterschiedlich alt, so wurden sie etwa ab dem 10. Jahrhundert in der westlichen Kunst dargestellt. Wir finden dann zwei Kamele auf der linken Seite, einige Seiten, sowie den Heiligen Josef, den Erzengel und die Jungfrau und das Kind selbst. In der Ferne befinden sich mehrere felsige Berge, von denen einige in den Jahren, die seit der Fertigstellung des Freskos vergangen sind, abgetragen wurden. Die Schlüsselfiguren werden durch goldene Heiligenscheine dargestellt, eine übliche Technik, die von Giotto in seiner gesamten religiösen Kunst verwendet wurde. Er hat wahrscheinlich den ursprünglichen Entwurf gezeichnet, bevor er seine vielen Assistenten um Hilfe bat, um die Arbeit auf Gips auszuführen. Durch die Überwachung des gesamten Projekts,

Welche künstlerischen Techniken hat Giotto in diesem Kunstwerk verwendet?

Giotto verwendete im Laufe seiner Karriere Tempera- und Freskentechniken, aber alle seine Arbeiten in der Kapelle stammten von Letzterem ab. Die Künstler würden arbeiten, während der Gips trocknete, und die Reaktion zwischen dem Auftragen und dem Gips würde jedes Kunstwerk schaffen. Für Giotto wäre das unmöglichAll dies selbst zu tun, wobei das Timing jedes Kunstwerks sehr wichtig ist, und so zog er eine große Anzahl von Assistenten hinzu, die bei der Umsetzung seiner ursprünglichen Entwürfe helfen konnten. Die Verwendung von Fresken ist ideal für Großprojekte wie dieses geeignet, aber einer der Nachteile ist, dass es eine besonders schwierige Aufgabe wäre, sie an einen anderen Ort zu bringen, weshalb so viele italienische Fresken all die Jahre immer noch an ihren ursprünglichen Orten verbleiben später. Fresken sind eine besondere Art von Wandgemälden mit einem Kunststil, der selbst auch in vielen anderen Medien vervollständigt werden kann.

Was ist die Bedeutung der Anbetung der Heiligen Drei Könige?

Dieses Thema wird manchmal auch als Anbetung der Könige bezeichnet. Die Bibel, Matthäus 2,11, offenbart: „Als sie das Haus betraten, sahen sie das Kind mit Maria, seiner Mutter, und sie knieten nieder und huldigten ihm. Dann öffneten sie ihre Schatztruhen und boten ihm Gold, Weihrauch, und Myrrhe. Und nachdem sie in einem Traum gewarnt worden waren, nicht zu Herodes zurückzukehren, brachen sie auf einem anderen Weg in ihr eigenes Land auf.“ Die Szene zeigt die Geburt Jesu, wo die Heiligen Drei Könige einem Stern folgen, um Jesus zu finden. Sie geben dann Geschenke und beten ihn an, wenn sie ankommen. Die Bedeutung des Themas ist, dass die Bedeutung Christi sofort verstanden wurde. Das Ereignis wird zu unterschiedlichen Zeiten, aber unterschiedlichen Versionen des Christentums gefeiert, jedoch jedes Jahr entweder im Dezember oder im Januar.

Wie viele Darstellungen der Anbetung der Könige hat Giotto gemalt?

Es ist bekannt, dass Giotto di Bondone zwei verschiedene Versionen der Anbetung der Könige produziert hat. Das hier gezeigte Objekt war Teil des Gemäldezyklus für die Scrovegni-Kapelle, aber er schuf zwischen 1320 und 1325 auch eine andere Version, die im Metropolitan Museum of Art in New York zu finden ist. Diese Arbeit wird manchmal stattdessen als The Epiphany bezeichnet, um die beiden zu unterscheiden, und das Layout jedes Gemäldes ist ziemlich ähnlich. Letzteres bleibt in einem bemerkenswert guten Zustand und hat vielleicht davon profitiert, in einer moderneren Umgebung gelagert zu werden, in der präzisere Konservierungstechniken angewendet werden können. Seine Farben sind beispielsweise besonders gut erhalten, wobei die ursprünglichen Rot-, Blau- und Rosatöne noch heute sichtbar sind.

Wo ist dieses Gemälde heute zu finden?

Die Scrovegni-Kapelle in Padua, Italien, beherbergt dieses Kunstwerk neben einer großen Anzahl anderer Stücke von Giotto di Bondone. Die Anbetung der Heiligen Drei Könige ist speziell auf der mittleren Ebene der Südwand zu finden. Es steht neben Die Geburt Jesu, Die Darstellung Jesu im Tempel, Die Flucht nach Ägypten und Das Massaker an den Unschuldigen. Der Gesamtzyklus, der in der gesamten Kapelle zu finden ist, erinnert an Szenen aus dem Leben Christi und dem Leben der Jungfrau, die in dieser Zeit in der italienischen Kunst häufig zu sehen waren. Neben Gemälden wie diesem tauchten dieselben Themen auch in Skulptur und Architektur auf, wobei die Religion im 13., 14. und 15. Jahrhundert einen massiven Einfluss auf den Inhalt der italienischen Kunst hatte. Die meisten Künstler würden normalerweise damit beauftragt, für jedes Projekt eine bestimmte Passage auszuwählen, aber manchmal, wie hier zu sehen.

Welche anderen Gemälde sind in der Scrovegni-Kapelle zu finden?

Die Kapelle wurde kürzlich zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt, hauptsächlich aufgrund der Schönheit und Bedeutung des Freskenzyklus, der sich in diesem Gebäude befindet. Giotto setzte ein großes Team von Assistenten ein, um individuelle Gemälde zu schaffen, die sich auf bekannte Themen aus dem Leben Christi und dem Leben der Jungfrau konzentrierten. Lamentation, Kiss of Judas, Nativity und The Flight into Egypt sind einige der denkwürdigeren Stücke, die hier zu finden sind, aber der Gesamtbeitrag beläuft sich auf mehrere Dutzend. Neben diesen Stücken enthält die Kapelle auch vierzehn Personifikationen in Grisaille, die sich auf Figuren des Lasters und der Tugend beziehen. Es wird angenommen, dass Giotto an all diesen ebenfalls gearbeitet hat, aber sie erhalten tendenziell weniger Aufmerksamkeit als der andere, farbenfrohere Zyklus, der dem Leben Christi und der Jungfrau gewidmet ist.

Informationen zum Besuch der Kapelle in Padua

Die Kapelle selbst ist auf vielen italienischen Reiserouten zu sehen, und dies wird sich wahrscheinlich fortsetzen, nachdem Padua von der UNESCO-Welterbeorganisation unterstützt wurde. Die Stadt liegt in der italienischen Provinz Venetien in Norditalien und ist nicht allzu weit von Venedig entfernt. Die Kapelle bleibt für Besucher geöffnet, unabhängig von ihrem Glauben, und empfängt das ganze Jahr über einen stetigen Strom von Touristen. Wie bei jeder historischen Architektur wie dieser müssen die Zahlen immer verwaltet werden, um eine Verschlechterung des Gebäudes selbst oder der Kunst selbst zu vermeiden, aber die leicht ländliche Lage von Padua sorgt dafür, dass die meisten internationalen Touristen tatsächlich woanders in den Städten bleiben Florenz, Rom und Venedig. Lokale und nationale Regierungen werden ebenfalls große Anstrengungen unternehmen, um ihr kulturelles Erbe zu schützen.

Welche anderen Künstler haben sich ebenfalls mit diesem Thema beschäftigt?

Das Thema der Anbetung der Könige wurde unzählige Male in der nordeuropäischen und italienischen Kunst verwendet. Sie alle hier aufzuführen wäre unmöglich, einige werden noch anonymen Künstlern zugeschrieben. Die berühmtesten Beiträge, neben denen von Giotto, wären etwa ein Triptychon von Hieronymus Bosch, ein Gemeinschaftswerk von Fra Angelico und Filippo Lippi und auch eines von Pieter Bruegel dem Älteren. In Wahrheit haben sich fast alle großen Künstler aus diesen beiden Regionen irgendwann in ihrer Karriere mit diesem Thema befasst und eine beeindruckende Auswahl an Kunstwerken aus mehreren Jahrhunderten zum Vergleich und Kontrast hinterlassen. Giottos Arbeit hier wird im Allgemeinen als Teil seiner Gesamtarbeit innerhalb der Kapelle diskutiert und erhält daher selbst nicht viel besondere Aufmerksamkeit, was für alle Komponenten innerhalb dieses Zyklus gesagt werden kann.

Wann wurde die Anbetung der Heiligen Drei Könige zum ersten Mal in Kunst und Design verwendet?

Die frühesten Kunstwerke zu diesem Thema stammen aus dem 4. Jahrhundert und wurden in dekorativen Stücken für Katakombenmalereien und Sarkophagreliefs verwendet. Zu dieser Zeit wurden persische und mediterrane Inhalte verwendet, aber in den folgenden Jahrhunderten entwickelte sich die Anbetung der Könige in Stil und Inhalt, obwohl die ursprüngliche Inspiration dieselbe blieb. Gegenstände wie Kronen tauchten auf und auch das Alter der Weisen variierte und deckte drei verschiedene Generationen ab, obwohl die drei Figuren ursprünglich gleich alt waren. Mit der Zeit wurde die Verwendung des Themas hauptsächlich in der Skulptur durch die Malerei als herausragendes Medium ersetzt, was sich im 13. bis 15. Jahrhundert fortsetzte. Abgesehen davon haben auch Musik und Glasmalerei dieses Thema als Inspiration verwendet, wenn auch in geringerem Umfang.

Großes Bild der Anbetung der Könige

Anbetung der Könige Giotto