Das Gemälde sollte ursprünglich im Hochaltar der Franziskanerkirche Ognissanti in Florenz aufgestellt werden. Es ist auf etwa 1310 datiert, wobei die meisten Beweise für seine Zuschreibung an Giotto in einer frühen Biographie von Lorenzo Ghiberti zu finden sind, die etwa ein Jahrhundert später eintraf. Einige von Giottos installierten Gemälden wurden von ihren ursprünglichen Standorten an einen anderen Ort verlegt, um sicherzustellen, dass möglichst viele Menschen sie genießen können und darauf vertrauen können, dass ihr Zustand ausreichend geschützt ist.

La Bella Vita in Cesenatico
La Bella Vita in Cesenatico

In Anbetracht der Tatsache, dass so viele von Giottos Werken beschädigt oder vollständig verloren gegangen sind, ist es erfreulich, dass dieses besondere Kunstwerk in einem der renommiertesten Kunstmuseen der Welt gut gepflegt wird. Es sind die feineren Details dieses Gemäldes, die den Künstler in dieser Zeit auszeichnen. Seine Verwendung mehrdimensionaler Figuren war noch nie zuvor gesehen worden, während seine Verwendung von Goldfarben sehr stark mit früheren Arbeiten anderer in der italo-byzantinischen Bewegung übereinstimmte. Er kombinierte Neues und Altes, besonders in dieser Zeit seiner Karriere, als Giotto sich als Künstler weiter entwickelte.

Giotto stellt in dieser Komposition ein klares Gleichgewicht her und vergrößert seine zentralen Figuren weit über die Stützfiguren hinaus, die den Rand der Leinwand säumen. Dem Betrachter wird kein Zweifel darüber gelassen, wo sein Fokus liegen soll. Tatsächlich ist das Baby selbst fast so groß wie die Erwachsenen, die es bewundernd ansehen. Der Thron, auf dem die Madonna sitzt, ist in streng gotischem Stil gehalten, was durch die kosmatischen Merkmale bestätigt wird, die seine Fassade schmücken. Dieser Ansatz war seit dem Mittelalter in mehreren Kirchenstaaten zu beobachten. Ein weiterer interessanter Aspekt der Art und Weise, wie Giotto dieses Gemälde zusammengestellt hat, ist der deutliche Mangel an Platz, der an den äußeren Rändern der Szene sitzt. Dies wiederum fokussiert einen auf die wesentlichen Elemente.

Wo kann Giottos Ognissanti Madonna heute gefunden werden?

Die Ognissanti-Madonna befindet sich in der Galleria degli Uffizi in Florenz, Italien. Dieses höchst bedeutende Kunstwerk wird normalerweise zusammen mit der Santa Trinita Madonna von Cimabue und der Rucellai Madonna von Duccio ausgestellt. Sie befinden sich in einer Halle mit dem Titel "Giotto & the 13th Century", die sich im zweiten Stock dieses Gebäudes befindet und eines der größten Highlights in der gesamten Sammlung bleibt. Diesen großen Freskenstücken wurde im Museum viel Platz eingeräumt, und ihre Standorte in einer großen Kunstgalerie sollten dazu beitragen, ihre Erhaltung langfristig zu gewährleisten, im Gegensatz zu einem Verbleib in historischen Gebäuden, in denen die Bedingungen weitaus unterschiedlicher sind und unberechenbar.

Welche Techniken wurden verwendet, um dieses Gemälde zu produzieren?

Die Fertigstellung der Ognissanti Madonna (Madonna in Maestà) dürfte mehrere Jahre gedauert haben. Es ist ein großes Stück, über drei Meter hoch. Die Blattgoldfarbe wird wahrscheinlich zuerst die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, da Giotto diesen Look in vielen seiner Kunstwerke bevorzugt. Der Hintergrund ist vollständig golden, und er würde dann den gleichen Effekt für kleine Details innerhalb des Hauptinhalts verwenden, wie z. B. die Lichthöfe. Zum Zeitpunkt der Fertigstellung dieses Stücks verwendete er einige helle Töne, aber einige der Farben werden im Laufe der Zeit unweigerlich verblasst sein, selbst bei den kontinuierlichen Bemühungen, das Stück zu erhalten, das von seinen gegenwärtigen Besitzern in den Uffizien hergestellt wurde. Rot wurde für verschiedene Kleidungsstücke verwendet und diese Farbe scheint sich am besten gehalten zu haben. Die Temperaarbeit wurde auf einer Holztafel angebracht,

Welche anderen Madonnas hat Giotto geschaffen?

In Bezug auf die Madonnen des Künstlers weist The Bologna Polyptych ein relativ ähnliches Layout wie das hier besprochene Stück auf, während The Flight into Egypt Maria mit Kind auf einer berühmten Reise zeigt. Es gab auch Giottos Madonna mit Kind , obwohl der Künstler dazu neigte, Christus viel häufiger als jeder andere in seinen Gemälden darzustellen. Obwohl er als Künstler hoch angesehen war und allein aufgrund seines Rufs viele Projekte erhielt, gab es immer noch Einmischungen in die Themen der von ihm produzierten Gemälde, wobei Kirchen und andere Institutionen die Themen normalerweise selbst auswählten. Themen aus dem Leben Christi dominierten die italienische Kunst für mehrere Jahrhunderte und wurden in einer Vielzahl unterschiedlicher Medien verwendet, darunter Skulptur und Architektur sowie die hier besprochenen Fresken. Erst die Ankunft des Barocks signalisierte eine inhaltliche Erweiterung der westlichen Kunst, die eine stärkere Verwendung der Porträtmalerei und bald darauf die Landschaftskunst einbrachte.

Welche Elemente sind in dieser Komposition enthalten?

Ungefähr zu dieser Zeit produzierten viele italienische Künstler Madonnendarstellungen in einem breiten Format mit in Reihen angeordneten Schlüsselfiguren. Giotto wählt das traditionellere Format einer vertikalen, schmalen Komposition, bei der Stützfiguren rund um das Mittelstück platziert sind. Die Madonna und das Kind sitzen hier in einer wunderschön verzierten Konstruktion, die sie vor äußeren Kräften schützt. Sie sitzen auf einer erhöhten Plattform, die sie über die Heiligen und Engel erhebt, die sie umgeben. Jede Figur besitzt Göttlichkeit, was durch ihre goldenen Heiligenscheine angezeigt wird. Zwei Engel mit leuchtend bunten Flügeln, die von ihrem Rücken herunterhängen, sitzen im Vordergrund und blicken bewundernswert ehrfürchtig nach oben. Die Heiligen stehen zu beiden Seiten des Hauptbrennpunkts und bieten den gleichen Ausdruck, mit erhobenem Kinn und einem starken Zeichen des Respekts. Der Hintergrund ist vollständig leer gelassen, vollständig mit Blattgoldfarbe bedeckt, mit einer leichten Farbabstufung, die heller wird, wenn wir uns weiter nach unten bewegen. Das größere Bild des Gemäldes unten zeigt weitere Details, wie Topfblumen und atemberaubende Geschenke, die der Madonna angeboten werden.

Welche Künstler haben Giottos Ognissanti Madonna beeinflusst?

Dieses Kunstwerk fängt einige der stilistischen Akzente ein, für die Giotto di Bondone besonders berühmt wurde. Beachten Sie zum Beispiel, wie die Madonna und das Kind im Verhältnis zu den umgebenden Engeln und Heiligen stark überdimensioniert sind. Das ist eine Methode, die von der byzantinischen Kunst abgeleitet ist, aber andere Aspekte seiner Arbeit nahmen alternative Einflüsse auf. Die in diesem Gemälde gefundenen Berührungen mit Blattgold waren wahrscheinlich ein direktes Ergebnis seiner (wahrscheinlichen) Lehren unter Cimabue, der selbst ähnliche Methoden anwenden würde. Einige der kompositorischen Entscheidungen erinnern auch sehr an die Cimabue, mit einer klaren Symmetrie, die sich über das gesamte Werk hinweg findet. Es kann auch gesagt werden, dass seine Figuren nicht ganz so flach geliefert werden, wie es normalerweise in der mittelalterlichen Kunst zu finden ist, und möglicherweise könnte dies einen Einfluss von Bildhauern aus etwa derselben Zeit zeigen.

Was ist eine Maestà?

Die Maestà ist ein Thema, das regelmäßig in Tempera-Fresken verwendet wird, wobei Giotto di Bondone diesen Trend in einem der bekannteren Beispiele fortsetzt. Der Begriff bedeutet übersetzt "Majestät" und zeigt die Madonna und das Kind, die sich in einer Umgebung niedergelassen haben, die ihre Bedeutung förderte. Typischerweise wurden sie zentral in der Komposition platziert und hatten im Rest des Werks oft Engel und Heilige in großer Zahl, obwohl nur die Madonna und das Kind erforderlich waren, um als Maestà bezeichnet zu werden. Es gab unterschiedliche Verwendungen des Bildes in verschiedenen Kulturen und Epochen, wobei westliche Interpretationen wie die von Giotto höchstwahrscheinlich von früheren byzantinischen Mosaiken beeinflusst wurden. Viele Elemente dieser Ära gingen aufgrund der Arbeit von Künstlern wie Giotto und Cimabue in die Renaissance überund Duccio . Die Elemente von Madonna und Kind sind starke Themen, die Künstler für ihre Arbeit erschließen wollten, zumal sie normalerweise gebeten wurden, in jedem Fall für jedes Auftragswerk nur religiöse Themen zu behandeln.

Warum heißt dieses Gemälde die Ognissanti-Madonna?

Dieses Tempera-Tafelbild aus der Zeit um 1310 sollte ursprünglich in der Ognissanti-Kirche in Florenz installiert werden und wurde daher als Ognissanti-Madonna bezeichnet, um es von den vielen anderen Madonna-Gemälden zu unterscheiden, die in der Karriere von Giotto und anderen Künstlern gefunden wurden der 13. und 14. Jahrhundert. Kunsthistoriker haben Stücke regelmäßig auf diese Weise identifiziert, entweder anhand des Namens ihres ursprünglichen Standorts oder vielleicht der Identität des Auftraggebers. Die Rolin-Madonnavon Jan van Eyck wäre ein gutes Beispiel dafür. Giottos Madonna wurde mehrmals verlegt und schließlich in der prestigeträchtigen Uffizien-Galerie in Florenz aufgestellt, wo sie sich heute befindet. Der Begriff Ognissanti aus der Florentiner Kirche bedeutet ins Englische „Allerheiligen“ und ist nur ein Beispiel für viele Darstellungen der Madonna des Künstlers Giotto.

Welche anderen Gemälde produzierte Giotto ungefähr zur gleichen Zeit?

Es ist bekannt, dass der Künstler zwischen 1309 und 1312 an der Innenausstattung des Palazzo della Ragione gearbeitet hat, was sich mit seiner Zeit in Florenz überschneidet. Er produzierte auch den Tod der Jungfrau ungefähr zur gleichen Zeit wie die Ognissanti-Madonna, die selbst ungefähr um 1310 datiert ist. Bald darauf, um 1312, zog er nach Rom und arbeitete an verschiedenen Projekten innerhalb der Navicella in St. Peter , was unterstreicht, wie viel der Künstler in dieser Zeit durch Italien zog, um verschiedene Projekte und Auftragsarbeiten abzuschließen. Er war zu dieser Zeit sehr gefragt und hielt es nicht für nötig, viel Zeit damit zu verbringen, seinen Ruf zu fördern, so viel Bekanntheit hatte er bereits erreicht. Er kehrte dann zwischen 1313 und 1315 nach Florenz zurück, da ihm weiterhin neue Anfragen gestellt wurden.

Welche verwandten Kunstwerke sind auch in den Uffizien in Florenz zu finden?

Wie bereits erwähnt, befinden sich Cimabues Santa Trinita Madonna und Duccios Rucellai Madonna im selben Raum wie Giottos Stück, wobei diese Route im zweiten Stock der Uffizien dann zu verschiedenen italienischen Schulen aus dem 14. Jahrhundert führt. Die Uffizien sind im Allgemeinen ein ausgezeichnetes Symbol für die Stärke von Florenz während dieser künstlerischen Epochen, auch wenn ein Großteil ihrer Sammlung aus anderen Teilen des Landes stammt. Es gibt viele andere schöne Kunstwerke, die in dieser Institution zu finden sind, mit einigen der anderen Gegenstände, auf die Sie hier achten sollten, darunter Simone Martinis Verkündigung mit St. Margaret und St. Ansanus, Andrea del Verrocchios Die Taufe Christi, Rogier van der Weydens Beweinung Christi und auch Sandro Botticellis Primavera, Die Geburt der Venus. Die Ausstellung geht weiter in den Barock und zeigt nordeuropäische Kunst, obwohl italienische Werke den Schwerpunkt bilden.

Großes Bild von Giottos Ognissanti Madonna

Ognissanti-Madonna Giotto