Dieses Kunstwerk befindet sich in der Scrovegni-Kapelle neben einer ganzen Reihe anderer Fresken von Giotto di Bondone. Der gesamte Zyklus bleibt seine größte künstlerische Leistung und zieht auch heute noch Menschenmassen in die Kapelle. Padua, die Stadt, in der sich die Kapelle befindet, wurde zu einem Gebiet von großer kultureller Bedeutung erklärt, und die Beiträge von Giotto und seiner Werkstatt spielten eine wichtige Rolle bei der Erreichung dieses Status. Die meisten Kunsthistoriker werden sich auf den Zyklus als Ganzes beziehen oder vielleicht Das Jüngste Gericht herausgreifenfür besondere Aufmerksamkeit, weil es eine einzelne Wand ausfüllt, aber oft werden die anderen Elemente nicht einzeln besprochen. Hier untersuchen wir das Kreuzigungsfresko selbst, stellen es in den Kontext des Gesamtprojekts, vergleichen es aber auch mit Giottos anderen Interpretationen der Kreuzigung. Es ist auch notwendig, die Bedeutung des Themas selbst zu diskutieren und warum es in der europäischen Kunst, insbesondere während der italienischen Renaissance, so stark vertreten ist. Schließlich gehen wir auch darauf ein, wie sich andere Künstler in den letzten Jahrhunderten ebenfalls mit diesem Thema auseinandergesetzt haben.

Bei der Planung dieses speziellen Freskos entwarf Giotto Dutzende verwandter Kunstwerke, die zusammen in der Scrovegni-Kapelle installiert wurden. Er würde einen einzigen Tag haben, um jeden Abschnitt der Mauer fertigzustellen, bevor sie trocknete. Während der Gips getrocknet war, wurde die Farbe aufgetragen, obwohl Giotto eine Reihe von Assistenten hatte, die ihm bei einem Großteil der Arbeit helfen konnten. Er erlaubte ihnen, die weniger bedeutenden Teile der Kompositionen zu malen, wodurch er Zeit hatte, sich auf die wichtigsten Teile zu konzentrieren. Er konnte auch das Gesamtprojekt beaufsichtigen, um sicherzustellen, dass Kunstwerke wie die Kreuzigung einem einheitlichen Muster folgen würden, das sich über den gesamten Freskenzyklus erstreckte. Dieses riesige Werk wurde dank der Unterstützung, die Giotto erhielt, in knapp zwei Jahren fertiggestellt, und die Ausstellung wurde zum Höhepunkt seiner Karriere. Christliche Themen tauchten in den kommenden Jahrzehnten in seiner Karriere auf, darunter mehrere weitere Interpretationen von The Crucifixion, die selbst seitdem über die gesamte westliche Welt verstreut sind. Seine eigenen Beiträge mögen spätere Künstler bei der Herangehensweise an dasselbe Thema beeinflusst haben.

Die Kapelle selbst sollte ihrem Schutzpatron und seiner Frau als Grabstätte dienen und wurde in der Nähe ihres eigenen Herrenhauses in Padua, Italien, errichtet. Daher war es wichtig, dass die feinste Kunst diesen wichtigen religiösen Ort schmückt, da die Familie hier auch zu Lebzeiten beten würde. Die Wirkung der Kapelle würde weit über die Familie selbst hinausgehen und hat dazu beigetragen, dass die Stadt Padua als kulturelles Zentrum angesehen wurde. Bis heute zieht es jedes Jahr Tausende von Besuchern an, obwohl dieses kleine Gebäude nie mit diesem Gedanken entworfen wurde. Die Fresken sind im Laufe der Jahrhunderte zwangsläufig verfallen, aber es wurden Anstrengungen unternommen, um sie zu schützen und zu restaurieren, damit zukünftige Generationen weiterhin die beachtlichen Errungenschaften von Giotto und seiner Werkstatt genießen können. Der Erfolg der Entwürfe wurde dadurch unterstrichen, wie einige lokale religiöse Gruppen neidisch auf die Kapelle blickten und das Gefühl hatten, dass ihre eigenen Gotteshäuser von dieser unglaublichen künstlerischen Leistung überschattet würden. Sie versuchten, den Patron zu bestrafen, waren aber letztendlich erfolglos.

Beschreibung

Giottos Version der Kreuzigung in der Scrovegni-Kapelle zeigt Christus in seiner vertrauten Position, in der er schlaff an einem Holzkreuz hängt. Er sieht blass und dünn aus, mit sichtbarem Brustkorb und nur einem kleinen Tuch, das seine Bescheidenheit bedeckt. Um seinen Kopf wird ein Heiligenschein hinzugefügt, um Göttlichkeit zu bedeuten, und seine Arme sehen besonders zerbrechlich aus. Sein Kopf hängt herunter, während Engel in der Ferne fliegen, mit fünf auf jeder Seite des Kreuzes. Der Blauton des Himmels setzt sich bis hinunter zur Felslandschaft fort, in der sein Kreuz steht. Wir befinden uns daher außerhalb des Stadtgebiets, obwohl sich viele in der Nähe versammelt haben, um Zeugen des Verfahrens zu werden. Der Vordergrund wird dann in zwei Teile geteilt, mit Trauernden links und Soldaten rechts. Ein kleines Kleidungsstück wird hochgehalten und zeigt, was Christus trug, bevor er ans Kreuz gehoben wurde. Denjenigen auf der linken Seite werden Heiligenscheine verliehen, während sie sich gegenseitig über den schrecklichen Tod Christi trösten. Maria Magdalena, eine seiner Anhängerinnen, kniete in verzweifelter Traurigkeit an seiner Seite. Viele der innovativen Elemente, die in dieser Version gefunden wurden, setzten sich dann in Giottos späteren Kreuzigungsgemälden fort und unterstrichen, wie zufrieden er mit dieser früheren Version gewesen sein muss.

Bedeutung

Es wird angenommen, dass das Opfer, das von Christus gebracht wurde, um des letztendlichen Sieges willen war. Tatsächlich war dieser traurige Moment von Gott selbst als Teil der Reise für den Menschen geplant. Die Kunst nutzte das Thema dann als Mittel, um die Anhänger an dieses Opfer zu erinnern und daran, dass man die Rolle, die Christus spielt, respektieren und schätzen sollte. Um das Ereignis zu dramatisieren, würden die meisten Kompositionen den Inhalt in die Rolle der örtlichen Soldaten, die diese Bestrafung durchführten, sowie der treuen Nachfolger Christi, denen die Ereignisse das Herz gebrochen hatten, aufteilen. Dieses ikonische Bild wurde auch von Bildhauern verwendet, da es weit vor der Zeit von Giotto und der Proto-Renaissance entstand. Bestimmte Elemente der Szene wurden auch viele Male wiederholt, wie die Figuren neben Christus selbst sowie die darüber fliegenden Engel. Farbschemata jedoch variieren, wobei Giottos Version in der Scrovegni-Kapelle zu den hellsten gehört, wobei die meisten in Dunkelheit gehüllt sind, um eine besonders traurige und deprimierende Stimmung zu vermitteln, die zum gelieferten Inhalt passt. Die verschiedenen Versionen von Giotto helfen uns auch zu verstehen, wie er dieses Thema im Laufe seiner Karriere neu überdacht hat.

Stil und Technik

Giotto verwendete einen ziemlich natürlichen Stil für seine Figuren, quer durch diese Freskenserie. Es gab keine Idealisierung oder Dehnung, nur präzise Kleidung, echte Gesichtszüge und Formen, mit denen man sich im wirklichen Leben verbinden konnte. Er entschied sich dafür, keine goldene Farbe für diese Kunstwerke zu verwenden, aber sie wurde später in seiner Karriere regelmäßig verwendet. Er bot auch eine starke Verwendung von Blautönen an, die sich in seinen Fresken in der Kapelle fortsetzten. Jeder Abschnitt der Wand hatte einen Tag Arbeit, bevor der Putz trocknen gelassen wurde, wobei die Farbe aufgetragen wurde, während sie weich und biegsam war. Um das Projekt am Laufen zu halten, holte Giotto seine Werkstatt ins Haus und stellte sogar weitere Künstler ein, die seine Entwürfe zuverlässig umsetzen konnten. Die Fresken selbst dauerten insgesamt fast zwei Jahre, und das Gebäude wurde etwa fünf Jahre nach dem ursprünglichen Kauf des Grundstücks durch den Patron fertiggestellt. Seitdem haben viele Künstler die Kapelle besucht, um zu sehen, wie Giotto mit den verschiedenen hier gefundenen Themen umgegangen ist, sowie um seine Methode zur Planung und Durchführung eines so großen Projekts zu sehen. Die Freskokunst ist heute aufgrund der Schwierigkeiten, die mit dieser Disziplin verbunden sind, eine Art Nische, aber Giotto war ein wahrer Meister dieser Technik und wurde von seinen erfahrenen Kollegen gut unterstützt.

Standort

Die Kreuzigung befindet sich auf der unteren Ebene der Nordwand der Kapelle. Das Fresko wird entlang dieses horizontalen Abschnitts durch den Aufstieg zum Kalvarienberg und die Beweinung Christi, die sich auf beiden Seiten davon befinden, sowie die Auferstehung Jesu – Noli me tangere, Himmelfahrt und Pfingsten – verbunden. Selbst die unterste Ebene ist über Kopfhöhe, sodass Besucher beim Betreten der Kapelle alles über sich haben. Die Scrovegni-Kapelle selbst befindet sich in der italienischen Stadt Padua, und die Fresken sind hier geblieben, seit sie im frühen 14. Jahrhundert zum ersten Mal fertiggestellt wurden. Die Natur dieser traditionellen Kunstform macht es sehr schwierig, sie sicher an einen anderen Ort zu bringen, und die Einheimischen haben sich auch allen Versuchen widersetzt, diese wichtigen Kunstwerke von ihren ursprünglichen Positionen zu versetzen. Die Kapelle selbst ist für die Öffentlichkeit zugänglich, wobei die Anzahl begrenzt ist, um die Erhaltung des Gebäudes zu ermöglichen und die kleine Natur dieses Veranstaltungsortes mit begrenzten Zugangspunkten zu berücksichtigen. Die Bedeutung des Kreuzigungsthemas in der christlichen Kunst macht es zu einem der berühmtesten Elemente in diesem Freskenzyklus.

Größe

Die Kreuzigung von Giotto von 1303-1305 war 200 cm hoch und 185 cm breit. Dazu gehören die braunen und grünen Rahmen um das Kunstwerk. Diese Größe hat der Künstler in seinem Zyklus von Fresken in der Kapelle, die dem Leben Christi gewidmet sind, konsequent beibehalten. Dasselbe gilt auch für The Life of Mary, obwohl es einige zusätzliche Kunstwerke gab, die sich an das komplizierte Design des Kapelleninneren anpassen mussten, was bedeutete, dass es sich um kundenspezifische Designs handeln musste. Es gab auch die Laster und Tugenden, die schmaler und ziemlich anders gestaltet waren, sowie das Jüngste Gericht, das eine ganze Wand um den Eingang zu diesem Raum füllte.

Geschichte der Scrovegni-Kapelle

Enrico Scrovegni entwarf einen ehrgeizigen Plan, in dem seine Familie ein eigenes Herrenhaus mit einer Kapelle daneben haben sollte. Der Bankier aus Padua machte sich im frühen 14. Jahrhundert daran, das Land zu kaufen, bevor er die Architektur errichtete. Giotto wurde dann zusammen mit einem großen Team von Assistenten hinzugezogen, um die Innendekorationen für die Kapelle zu planen, zu entwerfen und zu bauen. Die Familie sollte hier bestattet werden und war daher von besonderer Bedeutung für sie. Zwischen 1303 und etwa 1305 wurden die Fresken gemalt, darunter die Kreuzigung, und die Kapelle wurde eröffnet. Giotto selbst entwarf die Kompositionen und arbeitete mit seinen Assistenten an der Umsetzung jedes Entwurfs. Vor kurzem wurde das Gebäude für die Öffentlichkeit geöffnet, die das ganze Jahr über in großer Zahl besucht wird. Padua selbst wurde von der UNESCO zum Reiseziel von kulturellem Wert ernannt und mehrere andere wichtige Kunstwerke sind hier zu finden. Besucher aus dem Ausland nach Norditalien werden regelmäßig im Rahmen einer längeren Reise hierher gebracht, die normalerweise andere Kulturregionen wie Venedig umfasst.

Verwandte Kunstwerke in der Serie „Das Leben Christi“.

Auf beiden Seiten der Kreuzigung finden Sie den Aufstieg zum Kalvarienberg und die Beweinung Christi. Die Nord- und Südwände der Kapelle sind mit mehreren Reihen von Kunstwerken gefüllt, die sowohl das Leben von Maria als auch von Christus abdecken. Giotto wählte einige der ikonischsten Themen aus der Bibel aus, die sich auf diese Themen beziehen, und er wurde möglicherweise auch von anderer historischer Kunst beeinflusst, die er anderswo in Italien gesehen hatte. Der Kuss des Judas ist auch eines der bekannteren Fresken aus der Serie, mit anderen Höhepunkten, die sich auf das Leben Christi beziehen, darunter Christi Geburt – die Geburt Jesu , das letzte Abendmahl und die Anbetung der Könige. Es gab 24 Kunstwerke innerhalb des Zyklus, die Christus gewidmet waren, sowie zwei Corettos, die Szenen für geschwungene Abschnitte des Kapelleninneren adaptierten. Viele der in diesem Zyklus gefundenen Motive tauchten später in seiner Karriere wieder auf, entweder in anderen Serien oder manchmal als eigenständige Kunstwerke. Wie bereits erwähnt, war die Kreuzigung eines der am häufigsten reproduzierten Themen seiner Karriere, mit mehreren unterschiedlichen Interpretationen, die über mehrere Jahrzehnte auftauchten.

Giottos andere Kreuzigungsbilder

Giotto produzierte eine Reihe von Darstellungen der Kreuzigung aus den Jahren 1303-1305 bis etwa 1325. Alle platzierten Christus am Kreuz, über die anderen Figuren gehoben und in der Mitte jeder Komposition. Ein Unterschied war seine Verwendung von Goldfarbe, die für die Hintergründe einiger dieser Kunstwerke stark verwendet wurde, bei anderen jedoch vollständig weggelassen wurde. Seine Serie Scrovegni Chapel zum Beispiel verwendet stattdessen viel mehr Blautöne. In jeder Version neigt Christus seinen Kopf zu unserer Linken, während Engel darüber fliegen. Er platzierte auch Trauernde und Soldaten auf gegenüberliegenden Seiten des Kreuzes und präsentierte einen visuellen Kontrast auf den beiden Seiten jedes Gemäldes. Die Kleidung dieser Figuren ist in leuchtenden Farbtönen gehalten, die typisch für den Künstler sind, obwohl einige Details bis heute besser überdauert haben als andere. Mehrere Elemente in der folgenden Liste haben manchmal enger mit dem Atelier des Künstlers verbunden, aber derzeit besteht die Gewissheit, dass jedes dieser Gemälde überwiegend von der Hand des Meisters selbst stammt. Interessanterweise war die auf dieser Seite besprochene Version der Scrovegni-Kapelle die erste und experimentellste Version von allen.

Interpretationen anderer Künstler

Das emotionale Bild der Kreuzigung wurde von einer großen Anzahl von Künstlern eingefangen, die viele Jahrhunderte zurückreichen. Es ist am häufigsten in den Disziplinen Skulptur und Malerei aufgetreten, wobei viele verschiedene Interpretationen zu finden sind. Einige der berühmtesten Iterationen haben beeinflusst, wie sich spätere Künstler mit denselben Inhalten auseinandergesetzt haben, und dazu beigetragen, einen Entwicklungspfad bereitzustellen, der die meisten großen Kunstbewegungen umfasst. Die Stärke der christlichen Kirche im europäischen Leben während der Renaissance würde dafür sorgen, dass die Kreuzigung am häufigsten in dieser Zeit erschien, die sich über das 14. bis 16. Jahrhundert erstreckte. Einer der besten Vertreter der Renaissancekunst, Michelangelo, produzierte mit Raphael und Peter Paul Rubens sowohl Gemälde als auch Skulpturen zu diesem ThemaEr steuerte auch einige denkwürdige Kunstwerke bei, die auf der Kreuzabnahme basieren, da Christus kurz nach seinem Tod vom Kreuz abgenommen wird. Siehe auch die Absetzung Christi von Fra Angelico. Die Grablegung taucht auch viele Male auf, wobei die meisten im Laufe ihrer Karriere viele Episoden aus dem Leben Christi festhalten, einschließlich Serienzyklen, so wie Giotto sie in der Scrovegni-Kapelle abschließen würde. Bestimmte Elemente wurden im Laufe der Zeit wiederverwendet, wie zum Beispiel die Figuren, die sich um Christus versammeln, obwohl die Layouts dieser Kompositionen in vielen verschiedenen Gestalten erschienen sind.

Großes Bild der Kreuzigung

Dieses entzückende Stück wird unten in einem größeren Format gezeigt, sodass Sie mehr von den Details genießen können, die Giotto und seine Assistenten vor all den Jahren hinzugefügt haben. Der hier verwendete Rahmenstil setzte sich in all seinen Serien über das Leben Christi fort, wobei grüne und braune Ränder dazu beitrugen, eine konsistente Präsentation für das gesamte Set zu schaffen. Sie werden auch bemerken, wie die Blautöne hier dominieren, und dies war auch in seiner Arbeit im Inneren der Kapelle üblich. Der Stil des Künstlers war ziemlich natürlich und stellte Figuren so dar, wie er sie sah, anstatt längliche oder stilisierte Versionen bereitzustellen, die andere Mitglieder der Renaissance tun würden. Wir können daher mit diesem größeren Bild die Gesichter seiner Motive sowie ihre Kleidung, die vom Künstler immer sorgfältig gefertigt wurde, aus nächster Nähe sehen.Scrovegni-Kapelle in Padua, Italien, obwohl er sich auch an anderen Stellen seiner Karriere mit diesem Thema beschäftigte. Heute diskutieren die meisten gemeinsam über die Freskenserien in Padua, aber eigentlich sind sie alle als eigenständige Kunstwerke bemerkenswert.

Die Kreuzigung Christi (The Crucifixion) Giotto