Das Kunstwerk wurde im Jahr 2000 restauriert und in das Mittelschiff der Kirche Santa Maria Novella in Florenz gebracht. Es war während seines kurzen Aufenthalts in der Kirche immer an mehreren Orten. Das Kruzifix wurde von der Schule der Franziskaner inspiriert und hebt das Thema Liebe und Fürsorge hervor. Das Kreuz zeigt den Leib Christi, gefangen im Moment des Abebbens des Lebens. Dies wird durch das Blut symbolisiert, das aus seinen Gliedern fließt, und durch die persönliche Materie der Seele, die durch die göttliche Inkarnation erhöht wurde und daher für die Auferstehung bereit ist.

Das Gemälde wurde ursprünglich für die Dominikanerkirche geschaffen und enthielt griechische und hebräische Inschriften. Es zeigt die vollständige Hingabe des dominikanischen Kampfes gegen die Ketzerei der Katharer. Das Kruzifix ist ein Symbol der Zivilisation aufgrund der christlichen Wurzeln, Gleichheit und Freiheit für alle Menschen. Dies trug wesentlich zur Definition der Menschenrechte im ganzen Universum bei.

Christus wird im Kruzifix als Christus patiens dargestellt, der viel gelitten hat. Charaktere am Kreuz werden vermenschlicht; die Gestalt Christi ist gestorben und sein Antlitz ist vom Schmerz zerstört. Das Kruzifix ist 19 Fuß hoch und ähnelt dem berühmten San Damiano Kruzifix. Am Ende jedes Kreuzarms befinden sich quadratische Tafeln, die die Jungfrau und den heiligen Johannes darstellen. Es gibt erhebliche Beweise dafür, dass das Gemälde ein Kruzifix war, das Giotto zugeschrieben wurde. Es hat schwarze, weiße und rote Farben, die jeweils Tod, Blut und Leidenschaft darstellen. Die Arbeit hat auch eine Holzplatte, die aus massivem Pappelmaterial besteht. Es besteht aus mehreren Schichten, die aus Leinen, Kleister und Leim bestehen.

Die Kunst umfasst Glas und Vergoldung für den dekorativen Effekt, der auch im Kruzifix von Santa Maria Novella zu finden ist. Das Kunstwerk besteht aus Tempera, Öl und Glas auf Holz; es misst 578 x 406 cm. Es hat die Figur von Jesus Christus, die durch subtile und samtige Striche gezeigt wird. Das Gemälde beschreibt den Mann im Detail und das Leiden, das er durchgemacht hat, während das Gewicht des Körpers das Verschwinden des Lebens darstellt, was durch das aus seinen Händen und Beinen fließende Blut symbolisiert wird.