Die weiße Rose symbolisiert die Reinheit Marias und dient auch als Referenz, um die Unschuld darzustellen, die die Menschheit nach der Erbsünde verloren hat. Die erhöhte Position der Madonna mit Kind symbolisiert spirituelle Überlegenheit; es wird jedoch durch die Illustration eines Throns verwirklicht, in den Stufen hineingehen. Die Stufen schweben nicht wie in anderen Porträts in der Luft. Das Kind, das Christus darstellt, steht im Mittelpunkt des Gemäldes, da es die Erlösung für die Menschheit darstellt. Der Hintergrund des Gemäldes ist ein Blattgold, während die Madonna einen blaugrünen Stoff mit gelben und roten Teilen hat. Die Bemalung von Madonnas Fleisch ist zinnoberrot und grüne Erde. Die in diesem Gemälde verwendeten Farben sind weich und edel, was Klassizismus bedeutet. Es gibt auch eine Zurückhaltung in dem Bild, in dem das Kind versucht, nach der Blume in der Hand seiner Mutter zu greifen. Dies zeigt Realismus, da diese Aktion das ist, was ein gewöhnliches Kind tut.

Es gibt auch Individualismus im Bild, das durch die Interaktion der Mutter und ihres Kindes dargestellt wird; Dies zeigt, dass die beiden Menschen sind, obwohl sie religiöse Figuren sind. Die Werte von Giottos Renaissance werden in diesem Gemälde dargestellt. Das Gemälde wurde auf einem weißen Gipsgrund gemalt, wobei Röntgenaufnahmen eine Stoffzwischenlage zwischen der Holzplatte und dem Gips zeigen. Das Gemälde hat einige vergoldete Bereiche, die mit einem grünen Erdfilm und einem roten Bolus vorbereitet wurden. Die dekorative Bordüre an den Rändern ist mit Mustern verziert, die von Hand auf den Grund aus Gold gearbeitet werden. Auch der Bildumriss wird in den Boden eingearbeitet. Der fleischige Teil des Porträts wurde durch das Auftragen von Grün unter der Farbe erzeugt, das die Schatten sehr gut hervorbrachte; Die verwendete Farbe wurde in dünnen flüssigen Schichten hergestellt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Gemälde Madonna mit Kind von Giotto ein Kunstwerk ist, das die Art und Weise verändert hat, wie Menschen, insbesondere Christen, die Jungfrau Maria und ihr Kind Jesus wahrnehmen. Diese Zeichnung brachte einen menschlichen Aspekt des Duos zum Vorschein, indem sie sie nicht nur als religiöse Figuren, sondern auch als Menschen darstellte. Auch die in diesem Gemälde verwendete Farbe war im Vergleich zu Giottos früheren Arbeiten von hoher Qualität. Dieses Gemälde war ganz anders und hatte so viele Symbole, die mehr sagten als das, was Sie sehen können. Es wurde mit einem hohen künstlerischen Niveau gemacht, das es herausragend machte. Das Gemälde hat eine so große Wirkung, dass es danach teilweise von anderen Malern kopiert wurde; Ein Beispiel ist die von Cimabue geschaffene Thronende Madonna, jemand, von dem viele glauben, er sei Giottos Lehrer gewesen. Alles in allem war Giotto ein produktiver Maler, der in seinen Gemälden Realismus hervorbrachte.

Beschreibung des Gemäldes

Dies ist eine von Giottos einfacheren Kompositionen mit der thronenden Madonna und dem Kind im Vordergrund. Sie sind so vergrößert, dass sie den größten Teil der Länge des Gemäldes ausfüllen, was ihre beträchtliche Bedeutung symbolisiert, sowohl innerhalb des Gemäldes selbst als auch für den christlichen Glauben. Über ihren Schultern sind zwei Engel, deren Identität durch Flügel bestätigt wird, die von hinten hervorstehen. Der Künstler fügt der Rückseite des Throns, auf dem die Madonna sitzt, ein gemustertes mosaikartiges Aussehen hinzu, wobei sich ein skulpturaler Effekt um den Boden herum fortsetzt. Die Madonna ist bescheiden gekleidet, mit einem Mantel, der den größten Teil ihres Körpers bedeckt, wobei ein rosa Kleid nur mit kleinen Details erscheint. Das Kind ist in einem hellblauen Ton mit einem rosa Schal, der über seiner Schulter hängt. Ihre Finger sind auffallend lang und dünn,

Wann hat Giotto dieses Kunstwerk fertiggestellt?

Giotto di Bondone fertigte zwischen 1295 und 1300 Madonna mit Kind für San Giorgio alla Costa an. Wie bei vielen anderen seiner Karriere ist es besonders schwierig, ein genaueres Datum sicher zuzuordnen. Historiker haben es geschafft, die Bewegungen des Künstlers in ganz Italien zu seinen Lebzeiten zusammenzufügen, was es einfacher gemacht hat, Kunstwerke aus seiner Karriere zu platzieren, aber um genauer zu sein als mehrere Jahre am Stück, war dies für die meisten seiner Kunstwerke nicht möglich. Es gab auch eine Reihe von Projekten, wie seine Fresken in der Scrovegni-Kapelle, in der viele separate Kunstwerke über mehrere Jahre zusammen fertiggestellt wurden und es unmöglich wäre zu sagen, wo jedes einzelne in die Gesamtlieferung passte. Da seit der Entstehung dieser Gemälde sieben Jahrhunderte vergangen sind, war es notwendig, auf die Biografien anderer Künstler zurückzugreifen, um mehr über Giottos Karriere zu erfahren.

Welche Techniken hat der Künstler für dieses Gemälde verwendet?

Die Künstlerin fertigte Madonna mit Kind in Tempera auf Holztafel. Viele seiner unabhängigen Kunstwerke wurden auf diese Weise geschaffen, während seine Serien eher als Fresken entstanden. Der Künstler verwendete auch häufig Goldfarbe, und dies war eines der charakteristischen Elemente seines Stils, das von seinen ursprünglichen Lehrern weitergegeben worden war. Giotto entschied sich für goldene Farben für den Hintergrund einiger seiner Gemälde sowie für die Heiligenscheine, die er den Schlüsselfiguren jeder Komposition gab. In diesem Fall finden wir zum Beispiel Heiligenscheine sowohl auf der Madonna mit Kind als auch auf den Engeln auf der Rückseite des Gemäldes. Er entschied sich dann für die verschiedenen Details im Rest der Arbeit, wie zum Beispiel für das Detail des Throns sowie für die Kleidung jeder Figur, Schattierungen von Rosa, Hellblau, Dunkelblau, Rot und Grün zu verwenden.

Was ist die Bedeutung der Madonna mit Kind?

Die Madonna wird seit etwa dem 2. Jahrhundert in der Kunst verwendet, aber erst im Mittelalter tauchte das ikonische Bild der Madonna mit Kind auf. Es wurde am häufigsten in der italienischen und nordeuropäischen Kunst gefunden. Sie wurden am häufigsten zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert gesehen, wo Giotto hineinpasst, und der Künstler, der für dieses spezifische Genre am bekanntesten ist, müsste Raffael sein. Er produzierte ungefähr dreißig verschiedene Versionen dieses einen Themas. Die Bedeutung der Madonna mit Kind symbolisiert speziell die mütterliche Liebe der Jungfrau Maria zu Jesus. Sie thronen zu sehen, wie es regelmäßig in diesen Gemälden zu finden ist, ist ein Hinweis auf ihre entscheidende Bedeutung für den christlichen Glauben, wobei die meisten Kompositionen sie vom Boden erheben, um sich über die anderen Figuren um sie herum zu erheben.

Hat Giotto noch andere Madonna-Gemälde geschaffen?

Der Künstler produzierte auch Ognissanti Madonna, und dies bleibt eines seiner berühmtesten Gemälde überhaupt. Das zeichnet sich durch eine komplexere Komposition mit viel mehr Figuren und Details im gesamten Stück aus. Der Artikel vor uns auf dieser Seite ist jedoch ein einfacherer Artikel, der möglicherweise für ein kleineres Publikum gedacht war. Die Ognissanti kamen mindestens sechs Jahre später an, und so ist es möglich, dass einige Erkenntnisse aus diesem früheren Stück in dieses einflossen. Giotto setzte regelmäßig Assistenten ein, neigte aber dazu, kleinere Projekte ganz alleine fertigzustellen, und so könnten diese beiden Madonnenbilder vollständig sein eigenes Werk gewesen sein. Um seine Gemälde herum bleiben viele Fragezeichen, deren Zuordnung aufgrund der vielen Jahrhunderte, die seitdem vergangen sind, schwierig ist. Die meisten Historiker sind jedoch.

Wo kann man die Madonna mit Kind heute finden?

Das Gemälde befindet sich im Museo Diocesano in Florenz. Ursprünglich war das Kunstwerk in der Kirche San Giorgio alla Costa zu finden, die sich ebenfalls im Zentrum von Florenz, Italien, befindet. Dieser religiöse Ort beherbergte in der Vergangenheit eine Reihe bedeutender Kunstwerke, obwohl die meisten inzwischen an einen anderen Ort verlegt wurden. Alesso Baldovinettis Verkündigung, Paolo Uccellos Thebais und Giottos eigene Madonna waren alle lange Zeit hier ausgestellt, bevor sie an einen anderen Ort verlegt wurden, um sie langfristig besser zu schützen. Da Giotto im Laufe seiner Karriere mehrere Madonnendarstellungen produzierte und dieses Gemälde so lange in der Kirche ausgestellt war, wurde es weithin als seine Madonna di San Giorgio alla Costa bekannt. Die Kirche selbst bleibt heute geöffnet,

Geschichte der Kirche San Giorgio alla Costa

Diese besonders alte Kirche war dem Märtyrer St. Georg geweiht und wurde zeitweilig von zwei anderen Kirchen in unmittelbarer Nähe ergänzt. Dieses Gebäude wurde vor dem Jahr 1000 genutzt und ist damit ein Teil des mittelalterlichen Florenz. Bald nachdem Giotto sein Auftragswerk fertig gestellt hatte, wurde der Kirche ein Kloster angebaut. In den nächsten Jahrhunderten ging das Gebäude dann in den Besitz verschiedener Gemeinden über, bevor es im 19. Jahrhundert von den örtlichen Behörden erworben wurde. In den letzten Jahren sind Teile des Gebäudes verfallen, und so wäre die Kirche nun völlig ungeeignet, Originalkunstwerke aus vergangenen Jahrhunderten zu halten, und diese wurden vernünftigerweise in professionelle Galerien und Museen an anderen Orten in der Stadt verlegt.

Wie passt dieses Stück in die Gesamtkarriere des Künstlers?

Die Madonna mit Kind gilt nicht als einer der bekanntesten Aufträge für Giotto und wird von den Projekten überschattet, die unmittelbar vor und unmittelbar nach dieser Arbeit entstanden sind. Die Aufnahme eines solch ikonischen Bildes hat jedoch dazu beigetragen, dass es in unseren Gedanken bleibt, und es enthält auch eine der stärksten Zuschreibungen an Giotto von allen Gemälden, die mit seiner Hand verbunden sind. Mit fast zwei Metern Höhe ist es ein beeindruckendes Stück, aber es sind die Arbeiten dieses Künstlers, die in den großen Kunstgalerien zu finden sind, die aufgrund der vielen Menschen, die sie persönlich sehen können, tendenziell die meiste Aufmerksamkeit erhalten. Allerdings hat es etwas Majestätisches, eines dieser Stücke der Frührenaissance in einer religiösen Umgebung zu sehen, so wie es ursprünglich beabsichtigt war, und so gibt es immer noch viele Besucher der Kirche, die von diesem besonderen Stück angezogen werden.

Welche anderen Kunstwerke produzierte Giotto ungefähr zu dieser Zeit?

Diese Madonna mit Kind hat nur eine lose Datierung um 1295-1300. Der Künstler war in diesem Teil seines Lebens viel unterwegs, etwa in dieser Zeit in Florenz, Rom und Assisi. Es ist bekannt, dass er in den Jahren vor der Madonnendarstellung an den Fresken des Franziskanerzyklus in der oberen Basilika San Francesco in Assisi gearbeitet hat und kurz darauf nach Rom gezogen ist, um mehrere Fresken in der Loggia des zu vollenden Lateran für Bonifatius VIII. Bald darauf, um die Jahrhundertwende, ging es für ihn nach Florenz zur Badia Fiorentina, bevor er seinen ersten Aufenthalt in Padua hatte, was im nächsten Teil seiner Karriere eine wichtige Rolle spielen sollte. Der San Giorgio alla Costa selbst befindet sich in Florenz und soll unmittelbar nach seiner Arbeit in Assisi entstanden sein,

Großes Bild von Giottos Madonna mit Kind

Madonna mit Kind Giotto