Di Bondone wandte sich an diese Künstler und seinen Direktor Cimabue, um Hinweise zu Thema und Ort seiner Gemälde zu erhalten. Wie sein Direktor und andere hat er Heiligtümer, Kathedralen, Tribünen und andere Andachtsorte verziert, die wunderbare, kunstvolle Auszüge aus dem Leben Christi und der Heiligen veranschaulichen. Obwohl Bondone sein Debüt unter den Großen des Mittelalters gab, wächst er bald zu einem Großen heran und verändert die Kunstwelt mit seinem bahnbrechenden Stil und seiner Leinwandtechnik. Schließlich beschließt Bondone, seinen eigenen Malstil zu entwickeln, er arbeitet eng mit seinem Regisseur Cimabue zusammen. Auffällig ist, dass die beiden Männer gemeinsam an der Obergrenze der Kirche des Hl. Franziskus von Assisi Auszüge aus dem Leben des Heiligen rezitierten.

Trotzdem ist es ziemlich klar, die Szene zu unterscheiden, für die er verantwortlich war, seine ausgeprägte Technik verdeutlicht sie automatisch. Giottos Eleganz war für seine Zeit völlig neu und exklusiv. Er regte Entscheidungen weg von den flüssigen und idealistischen menschlichen Fakten mittelalterlicher Arbeitsweisen an und brachte das Programm des Naturalismus hervor. Naturalismus bedeutet, Dinge so zu malen, wie sie sind; das gewicht liegt nicht auf geradlinigkeit oder schmucklosigkeit, sondern auf echtheit. Di Bondone widmete der Exzellenz der Authentizität in der Kunst einen hohen Stellenwert und war der erste Maler, der Menschen so sorgfältig entdeckte und ihre Gesten, Sprachen und Handlungen in der Kunst reproduzierte. Er hat diese Praxis im Laufe seines Berufs unaufhörlich aufgegeben, wie es von seinem größten älteren Werk zu den vorherigen scheint.

Giotto nutzte den Raum, der ihm gegeben worden war, hervorragend aus und plante vernünftig, sowohl die ursprüngliche Authentizität zu maximieren als auch seinem Augenzeugen eine Logik der Teilnahme an der Arbeit zu geben. In Bezug darauf, wie Bondone seine Motive systematisiert hat, scheint der Ogler oft einen physischen Platz auf der Leinwand selbst zu haben. Unter zahlreichen von Giotto entworfenen Leinwänden hat Pfingsten viel Lob erhalten. Die Leinwand zeigt die Aussicht aus dem Leben Christi am Pfingsttag.

Die Jünger sind richtig dargestellt, umgeben von goldenen Heiligenscheinen, die ihre enge Verbindung zu Jesus demonstrieren. Der Heilige Geist wird als Emission der Sonne dargestellt, die vom Himmel herabgleitet und die Jünger Jesu mit der Fähigkeit befähigt, in Zungen zu verkünden. Dieses besondere Kunstwerk befindet sich in der National Portrait Gallery und es steht Ihnen frei, den Ort zu besuchen und die wunderbaren Kunstwerke von Giotto zu bewundern. Die von Giotto angewandte Technik war Temperaholzfarbe. Tempera ist ein langlebiges, schnell trocknendes Aquarellmedium, das aus farbigen Farbtönen besteht, die mit einem wasserlöslichen Ordnermedium, typischerweise klebrigem Material wie Eigelb, gemischt sind.