von Tom Gurney
Tom Gurney BSc (Hons) ist seit über 20 Jahren Experte für Kunstgeschichte
Erstellt am 22. September 2026 / Aktualisiert am 22. September 2026
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Bacchus und Leonardos Werkstatt
Das allgemein als Bacchus bekannte Gemälde verlangt von Anfang an eine vorsichtige Zuschreibung. Der maßgebliche Sammlungseintrag des Louvre präsentiert es nicht einfach als einen Bacchus von Leonardo. Er führt das Objekt unter dem Titel Saint Jean Baptiste mit den Inventarnummern INV 780 ; MR 325 und ordnet es Leonardos Werkstatt zu, mit einer Zuschreibung an Francesco Melzi. [1]
Gerade diese vielschichtige Identität macht das Bild einer eigenen Betrachtung wert. Das Werk steht an der Schnittstelle von Leonardos späten Erfindungen, der Praxis seiner Werkstatt, seiner späteren Sammlungsgeschichte und einer Umgestaltung im 17. Jahrhundert. Heute erscheint es als jugendliche Ganzfigur in einer Landschaft, bekränzt und mit Attributen des Bacchus ausgestattet. Der Louvre-Eintrag erklärt jedoch, dass es ursprünglich ein Bild des heiligen Johannes des Täufers war und im 17. Jahrhundert in Bacchus umgestaltet wurde. [1]
Dieses Werk verlangt daher eine andere Aufmerksamkeit als Leonardos bekanntere Gemälde. Die Mona Lisa, Die Jungfrau mit Kind und der heiligen Anna und der kleine Johannes der Täufer im Louvre besitzen dort Objektidentitäten, die auf einer direkten Zuschreibung an Leonardo beruhen. [2] [3] Bei Bacchus ist die Lage empfindlicher. Das Bild muss als umgestaltetes Werk der Werkstatt gelesen werden, das mit Leonardos Bildidee und Melzis Namen verbunden ist, aber nicht ohne Weiteres als eigenhändiges Meisterwerk Leonardos gelten kann.
Das macht es nicht unwichtig. Vielmehr ist das Bild auf andere Weise aufschlussreich. Es zeigt, wie Leonardos späte Figurentypen weitergegeben, überarbeitet, umbenannt und neu gedeutet werden konnten. Ebenso zeigt es, weshalb die Identität eines Objekts zählt. Ein geläufiger Titel kann eine kompliziertere Geschichte verdecken. Hier bezeichnet Bacchus das spätere Erscheinungsbild, während der Louvre-Titel Saint Jean Baptiste den älteren religiösen Gegenstand vor der Umgestaltung bewahrt. [1]
Auf einen Blick
- ZuschreibungWerkstatt Leonardo da Vincis; Francesco Melzi zugeschrieben
- Geläufiger TitelBacchus
- Titel im LouvreSaint Jean Baptiste
- DatierungUm 1517–1520
- Technik und BildträgerÖl auf Leinwand, von Holz auf Leinwand übertragen
- Maße1,77 m hoch × 1,15 m breit
- SammlungMusée du Louvre, Gemäldeabteilung
- AusstellungLaut aktuellem Eintrag Saal 710, Denon-Flügel, Ebene 1
- InventarINV 780 ; MR 325
- StatusJohannesbild, im 17. Jahrhundert in Bacchus umgestaltet
Inhalt
- Bacchus und Leonardos Werkstatt
- Auf einen Blick
- Bacchus und der Saint Jean Baptiste des Louvre
- Objektdaten: Inventar, Datierung, Technik und Präsentation
- Zuschreibung an die Werkstatt und Francesco Melzi
- Vom heiligen Johannes dem Täufer zu Bacchus
- Beziehung zu Leonardos kleinem Gemälde Johannes der Täufer
- Umgestaltung, Restaurierung und technische Vorsicht
- Provenienz: Fontainebleau, königliche Sammlung und Louvre
- Was nicht behauptet werden sollte
- Warum diese Bacchus-Seite wichtig ist
Bacchus und der Saint Jean Baptiste des Louvre
Der Sammlungseintrag des Louvre ist der verlässlichste Ausgangspunkt. Er bezeichnet das Objekt als Saint Jean Baptiste, nennt die Inventarnummern INV 780 ; MR 325 und ordnet es der Gemäldeabteilung zu. [1] Derzeit wird das Bild als in Saal 710, Denon-Flügel, Ebene 1 sichtbar geführt, also im weiteren Louvre-Umfeld mehrerer bedeutender Leonardo-Werke. [1] [2]
Der Titel gehört zur Beweislage. Bacchus bleibt in der Leonardo-Tradition und auf dieser Seite die geläufige Bezeichnung. Der Louvre-Eintrag zeigt jedoch, dass das Werk als Bild Johannes des Täufers begann und später in Bacchus umgestaltet wurde. [1]
Das ist wichtig, weil Bacchus und Johannes sehr unterschiedliche Bedeutungen tragen. Bacchus ist der antike Gott des Weins, der Ekstase und der Verwandlung. Johannes der Täufer ist eine prophetische religiöse Gestalt, die Christus ankündigt und über sich selbst hinausweist. Ein Gemälde, das zwischen diesen Identitäten wechselt, ist mehr als ein Bild eines bestimmten Themas. Es ist ein Gegenstand mit einer sichtbaren Geschichte der Neudeutung.
Die heute sichtbaren Attribute verweisen auf die antike Mythologie: Weinlaub oder Efeu, Stab, Trauben und Landschaft. Der Louvre-Eintrag bewahrt jedoch die ältere Identität, indem er das Werk Saint Jean Baptiste nennt und seine Umgestaltung im 17. Jahrhundert verzeichnet. [1] Deshalb bleiben hier beide Tatsachen sichtbar: Das Werk ist weithin als Bacchus bekannt, aber das Louvre-Objekt ist ein umgestalteter Johannes der Täufer.
Diese doppelte Identität bestimmt seinen Platz in der Leonardo-Gruppe. Das Bild gehört in die Nähe des kleinen Johannes des Täufers im Louvre, darf aber nicht mit ihm verwechselt werden. Der kleine Johannes, INV 775 ; MR 318, ist ein eigenes, Leonardo zugeschriebenes eigenhändiges Gemälde: eine Halbfigur, die aus dem Dunkel hervortritt und nach oben weist. [3] Bacchus, INV 780 ; MR 325, zeigt dagegen eine größere Ganzfigur in einer Landschaft, mit anderer Zuschreibung und einer veränderten Geschichte des Bildgegenstands. [1]
Objektdaten: Inventar, Datierung, Technik und Präsentation
Der Louvre datiert das Objekt Bacchus/Saint Jean Baptiste in das erste Viertel des 16. Jahrhunderts, etwa 1517–1520. [1] Damit gehört es zum späten Umfeld von Leonardos letzten Jahren und seinem unmittelbaren Kreis. Die Datierung ist wichtig, darf aber nicht dazu dienen, das Bild zu einem eigenhändigen Leonardo-Werk zu machen. Die Zuschreibung des Louvre ist vorsichtiger: Werkstatt Leonardo da Vincis, Francesco Melzi zugeschrieben. [1]
Technik und Bildträger lassen ebenfalls eine Geschichte materieller Veränderungen erkennen. Der Louvre verzeichnet das Werk als Öl auf Leinwand, von Holz auf Leinwand übertragen. [1] Diese Übertragung erinnert daran, dass der heutige materielle Zustand nicht mit dem ursprünglichen Bildträger identisch ist. Daraus muss keine dramatische Restaurierungsgeschichte gemacht werden. Der einfache Befund genügt: Das Werk befindet sich heute auf Leinwand, wurde aber von Holz übertragen. [1]
Der Louvre gibt die Höhe mit 1,77 und die Breite mit 1,15 Metern an; weitere Maße sind gesondert verzeichnet. [1] Damit ist das Bild deutlich größer als der kleine Johannes der Täufer des Louvre, für den das Museum 0,729 mal 0,563 Meter nennt. [3] Der Größenunterschied stützt die Unterscheidung der Objekte. Es sind nicht zwei Bezeichnungen für dasselbe Bild, sondern zwei verschiedene Werke im Louvre, mit unterschiedlichen Inventarnummern, Formaten, Themen und Zuschreibungsfragen.
Der Louvre führt das Gemälde derzeit als in Saal 710, Denon-Flügel, Ebene 1 sichtbar. [1] Da sich Museumspräsentationen ändern können, wird dieser Ort als aktuelle Angabe des Louvre zitiert und nicht als dauerhafte Eigenschaft des Objekts.
Die Inventarnummer sollte sichtbar bleiben, weil sie vor einer häufigen Verwechslung bei den mit Leonardo verbundenen Johannesbildern schützt. INV 780 ; MR 325 gehört zu dem hier behandelten umgestalteten Werkstattbild. [1] INV 775 ; MR 318 bezeichnet das kleine eigenhändige Gemälde Johannes der Täufer. [3] Diese Nummern vor Augen zu behalten ist ein einfacher Weg zu einem redlichen Bericht.
Zuschreibung an die Werkstatt und Francesco Melzi
Die Zuschreibung ist entscheidend. Der Louvre-Eintrag weist das Gemälde nicht Leonardo allein zu. Er verbindet es mit dessen Werkstatt und nennt Francesco Melzi als zugeschriebenen Künstler. [1] Melzi gehörte zu Leonardos engsten Schülern und Erben. Sein Name ist bei Werken wichtig, die Leonardos späten Entwürfen nahestehen, ohne sicher eigenhändig von ihm zu sein.
Diese Form der Zuschreibung bestimmt den gesamten Ton des Artikels. Das Bild lässt sich als mit Leonardo verbundenes Werk seiner Werkstatt und als Teil seiner späten Bilderfindungen beschreiben. Es darf nicht als gesichertes Gemälde von Leonardo da Vinci selbst ausgegeben werden. Der Unterschied ist keine Pedanterie. Er verändert das Verständnis jedes Merkmals: Stil, Thema, Beziehung zum kleinen Johannes und Stellung unter den Leonardo-Werken im Louvre.
Der Louvre-Eintrag behandelt auch eine Rötelzeichnung, die einige Forschende früher als Beleg für einen Entwurf Leonardos selbst ansahen. Das Museum urteilt vorsichtiger: Die Zeichnung aus Varese sei eher als Werkstattarbeit zu betrachten, möglicherweise von Francesco Melzi. [1] Dieser Hinweis verhindert einen einfachen, aber ungesicherten Schluss. Eine verwandte Zeichnung macht das Gemälde nicht automatisch zu einem eigenhändigen Leonardo-Werk.
Das Bild widersetzt sich damit einer romantischen Geschichte, nach der Leonardo einen Bacchus schuf, Melzi nur mitarbeitete und die spätere Geschichte die Wahrheit verhüllte. Der Louvre-Eintrag weist in eine andere Richtung. Er bewahrt die Verbindung zu Leonardos Werkstatt, schreibt das Gemälde aber Melzi zu und behandelt die Umgestaltung des Themas als späteren Eingriff. [1]
Diese Vorsicht macht die Darstellung stärker. Die Werkstattzuschreibung zeigt, wie Leonardos späte Figurenerfindungen über Schüler, Gehilfen und Sammler weitergegeben wurden. Sie erklärt auch, weshalb ein Museum eine vertraute Verbindung mit Leonardo bewahren kann, ohne das Objekt als gesichert eigenhändiges Gemälde zu behandeln.
Vom heiligen Johannes dem Täufer zu Bacchus
Nach dem Louvre-Eintrag wurde das Gemälde im 17. Jahrhundert in Bacchus umgestaltet. [1] Diese Aussage sollte seine öffentliche Deutung leiten. Die bacchische Identität ist im heutigen Bild wirklich vorhanden, war aber nicht einfach dessen ursprüngliches Thema. Die Attribute der Figur wurden so verändert, dass ein Johannesbild als Bacchus lesbar wurde.
Diese Umgestaltung erklärt, weshalb das Gemälde eigentümlich vieldeutig wirken kann. Es zeigt nicht bloß einen antiken Gott in einer Landschaft. Haltung, Körperform und weisende Geste gehören zu einem weiteren Feld von Johannesbildern aus Leonardos Umfeld. Später hinzugefügte Attribute lenken die Figur auf Bacchus um. So trägt das Ergebnis Spuren zweier Welten: christliche Prophetie und antike Mythologie.
Der Louvre nennt bestimmte bacchische Veränderungen, darunter das Hinzufügen oder Ändern von Trauben, Efeukranz und Thyrsosstab. [1] Diese Merkmale lassen das heutige Bild als Bacchus erkennen. Da sie aber zu einer späteren Umgestaltung gehören, dürfen sie nicht als Beleg für eine ursprüngliche mythologische Absicht Leonardos gelten.
Die frühere Johannes-Identität ist wichtig, weil seine Ikonografie auf Zeugenschaft und hinweisender Geste beruht. Im Johannesevangelium ist Johannes Zeuge des Lichts, nicht das Licht selbst. [4] Im Matthäusevangelium erscheint er als Prediger in der Wüste mit einer strengen prophetischen Rolle. [5] Leonardos kleiner Johannes der Täufer im Louvre verdichtet dieses Zeugnis in einer Halbfigur, die aus dem Dunkel hervortritt. [3] Das größere Objekt Bacchus/Johannes gehört in die Nähe dieser Tradition, jedoch durch Werkstattüberlieferung und spätere Umgestaltung, nicht als identisches Werk.
Die Veränderung im 17. Jahrhundert gehört auch zur Sammlungsgeschichte. Frühneuzeitliche Sammler übernahmen, benannten, veränderten und deuteten Werke häufig im Wandel der Geschmäcker neu. Eine religiöse Figur konnte zur mythologischen werden, wenn Haltung und Attribute diesen Wechsel erlaubten. Hier löschte die spätere bacchische Oberfläche die ältere Johannes-Identität nicht vollständig aus. Der Louvre-Eintrag hält beide Geschichten fest. [1]
Beziehung zu Leonardos kleinem Gemälde Johannes der Täufer
Der wichtigste Vergleich gilt dem kleinen Gemälde Johannes der Täufer im Louvre, INV 775 ; MR 318. [3] Laut Louvre ist es ein eigenhändiges Werk Leonardos, etwa 1508–1519 datiert, in Öl auf Nussbaumholz gemalt und bei seinem Tod noch unvollendet. [3] Es zeigt eine einzelne lächelnde Halbfigur, die aus dem Dunkel hervortritt und nach oben weist.
Das Objekt Bacchus/Johannes unterscheidet sich in fast jeder praktischen Hinsicht. Es ist größer, zeigt eine Ganzfigur in einer Landschaft, ist als von Holz auf Leinwand übertragenes Ölgemälde verzeichnet und wird Leonardos Werkstatt mit einer Zuschreibung an Francesco Melzi zugeordnet. [1] Seine Inventarnummern lauten INV 780 ; MR 325. [1] Diese Unterschiede müssen ausdrücklich genannt werden, sonst könnten beide Werke in der Vorstellung der Leser ineinanderfließen.
Der Vergleich ist dennoch nützlich. Beide Werke stehen in der Bildtradition Johannes des Täufers, zeigen eine jugendliche Gestalt, einen gedrehten Körper und eine weisende Geste. Beide gehören zum späten Leonardo-Umfeld im Louvre. Beide zeigen, wie eine Figur die Aufmerksamkeit über sich selbst hinauslenken kann. Der Vergleich darf die beiden Objekte aber niemals zu einem einzigen machen.
Eine sorgfältige Darstellung kann sagen, dass Bacchus die Nachgeschichte von Leonardos Johannes-Typus erkennen lässt. Sie kann den kleinen Johannes auch als sicheren eigenhändigen Bezugspunkt für Leonardos späte Behandlung des Täufers heranziehen. Sie kann jedoch nicht behaupten, der größere Bacchus sei einfach ein weiterer Leonardo-Johannes oder die Umgestaltung in Bacchus habe zu Leonardos eigenem endgültigem Plan gehört.
Die Unterscheidung schützt auch beide Werke vor einer Verschmelzung. Der kleinere Johannes bezeichnet das eigenhändige Louvre-Gemälde INV 775 ; MR 318 und dessen Ikonografie des Zeugen des Lichts. Bacchus bezeichnet INV 780 ; MR 325, die Werkstattzuschreibung und die spätere Umgestaltung. Beide Werke können einander erhellen, doch jedes braucht seinen eigenen maßgeblichen Objekteintrag.
Umgestaltung, Restaurierung und technische Vorsicht
Der Louvre-Eintrag stellt die Umgestaltung in den Mittelpunkt der Objektgeschichte. [1] Er erwähnt außerdem Restaurierung und technische Untersuchung, die helfen, Zustand und Veränderungen des Gemäldes zu verstehen. [1] Diese Angaben sind wertvoll, verlangen aber eine disziplinierte Sprache.
Die stärkste allgemein verständliche Aussage lautet, dass das Werk im 17. Jahrhundert in Bacchus umgestaltet wurde und spätere Untersuchungen Aspekte dieser Veränderung geklärt haben. [1] Eine verantwortungsvolle Darstellung muss keine vollständige technische Abfolge erfinden, unbelegte verborgene Schichten benennen oder jedem heutigen Attribut einen genau bestimmten Zeitpunkt oder eine bestimmte Hand zuweisen.
Auch die Übertragung von Holz auf Leinwand ist wichtig. [1] Solche Übertragungen können die materielle Geschichte eines Gemäldes tiefgreifend verändern. Ohne Belege sollte der Vorgang jedoch nicht dramatisiert werden. Es genügt, Technik und heutigen Bildträger zu nennen und zu erklären, weshalb sie wichtig sind: Das sichtbare Objekt hat sowohl eine ikonografische Umgestaltung als auch einen materiellen Eingriff durchlaufen.
Veränderte Gemälde laden zu Vermutungen ein, doch die erhaltenen Belege beantworten nicht jede Frage. Der Louvre-Eintrag hält die ältere Johannes-Identität und die spätere Umgestaltung in Bacchus fest. Er rekonstruiert weder das ursprüngliche Erscheinungsbild vollständig noch entscheidet er, welcher Teil des ersten Entwurfs auf Leonardos eigene Hand zurückgeht. [1]
Diese Unsicherheit kann Teil der Betrachtung werden. Das Bild ist nicht wichtig, weil es eine einfache Lösung bietet, sondern weil es Schichten künstlerischer Erfindung, Werkstattausführung, Sammlungsgeschmack und Restaurierungsgeschichte erkennen lässt. Eine überzeugende Darstellung hält diese Schichten sichtbar, ohne vorzugeben, alle Fragen seien geklärt.
Provenienz: Fontainebleau, königliche Sammlung und Louvre
Der Louvre-Eintrag beschreibt eine französische Königs- und Museumsgeschichte, die den Platz des Bildes im Leonardo-Umfeld des Louvre verständlich macht. [1] Erstmals erwähnt wurde das Gemälde 1625 von Cassiano dal Pozzo in Fontainebleau. [1] Eine frühere Aufnahme in die französische Königssammlung gilt laut Eintrag als wahrscheinlich, lässt sich jedoch nicht mit derselben Sicherheit belegen wie spätere dokumentierte Stationen. [1]
Die frühe Erwähnung stellt das Bild in einen bedeutenden französischen Hofzusammenhang. Fontainebleau war für die spätere Rezeption von Werken aus Leonardos Umfeld in Frankreich wichtig. Eine wahrscheinlich frühe französische Geschichte ist aber noch kein belegter Auftrag und keine gesicherte Schenkung.
Später gehörte das Gemälde zur Kronensammlung und gelangte in der Revolutionszeit in den Louvre. [1] Der Louvre-Eintrag nennt 1793 als Erwerbungskontext. [1] Diese öffentliche Museumsgeschichte zählt, weil die Identität des Objekts als Bacchus oder Saint Jean Baptiste nicht nur durch seine Entstehung geformt wurde, sondern auch durch Sammeln, Ausstellen und Katalogisieren.
Die Provenienz passt zugleich zur Geschichte der Umgestaltung. Wenn ein Gemälde in einer königlichen Sammlung verzeichnet wird, kann es bereits Veränderungen von Titel, Thema und Erscheinungsbild durchlaufen haben. Das Objekt Bacchus/Johannes ist kein statisches Renaissancewerk, das im Augenblick seiner Entstehung eingefroren blieb. Es besitzt eine Nachgeschichte.
Diese französische Nachgeschichte verbindet es mit der Rezeption Leonardos in Frankreich und mit dem größeren Leonardo-Bestand des Louvre. [2] Provenienz kann historische Präsenz und Bedeutung für eine Sammlung belegen; die Zuschreibung muss sich dennoch nach dem maßgeblichen Objekteintrag des Museums richten.
Was nicht behauptet werden sollte
Die einfache Formulierung „Bacchus von Leonardo da Vinci“ ist angesichts der gegenwärtigen Quellenlage zu stark. „Bacchus und Leonardos Werkstatt“ oder eine andere Wendung, die die Zuschreibungsfrage von Anfang an sichtbar macht, ist sicherer.
Der zweite Fehler wäre, die bacchischen Attribute für ursprünglich zu halten. Laut Louvre-Eintrag wurde das Bild im 17. Jahrhundert in Bacchus umgestaltet. [1] Trauben, Efeu und Thyrsos gehören zur heutigen bacchischen Lesart, dürfen aber nicht als Ausdruck eines ursprünglichen mythologischen Programms Leonardos gelten.
Der dritte Fehler wäre, das Gemälde mit dem kleinen eigenhändigen Johannes dem Täufer zu verschmelzen. Die beiden Louvre-Objekte haben verschiedene Inventarnummern, Formate, Angaben zu Technik und Bildträger sowie einen unterschiedlichen Zuschreibungsstatus. [1] [3] Sie sind durch die Bildtradition und Leonardos Umfeld verbunden, nicht als Objekte identisch.
Der vierte Fehler wäre, „Werkstatt“ als vagen Kompromiss zu benutzen. Die Bezeichnung ist weder eine Entschuldigung noch ein dekoratives Etikett. Hier ist sie die maßgebliche Zuschreibungskategorie, und der Louvre nennt Francesco Melzi ausdrücklich. [1] Diese Tatsache kann klar stehen bleiben.
Auch technische Befunde verlangen Zurückhaltung. Der Louvre-Eintrag belegt die Umgestaltung und nennt wichtige materielle Fakten; eine ausführliche Restaurierungsgeschichte bräuchte jedoch unmittelbar zitierte technische Quellen.
Warum diese Bacchus-Seite wichtig ist
Bacchus ist wichtig, weil er zeigt, wie ein mit Leonardo verbundenes Bild im Lauf der Zeit seine Identität wechseln kann. Es ist nicht eines der eindeutigsten Leonardo-Themen, wohl aber eines der aufschlussreichsten. Es fordert dazu auf, Zuschreibung, Werkstattpraxis, ikonografische Umgestaltung und museale Benennung zugleich zu bedenken.
Der Wert des Bildes liegt nicht darin, uns ein weiteres gesichert eigenhändiges Leonardo-Werk zu liefern; das tut es nicht. Sein Wert besteht darin, dass es eine späte Werkstatt-Erfindung bewahrt, die der Louvre Francesco Melzi zuschreibt und die später zu Bacchus umgestaltet wurde. [1] So wird es in mehrfacher Hinsicht zur Verwandlungsgeschichte: aus einem religiösen Gegenstand wird ein antiker Gott, aus einem Holzbildträger eine Leinwand, aus einem Werkstattobjekt ein königliches und danach museales Gemälde, aus einem vereinfachenden überlieferten Titel eine sorgfältigere moderne Darstellung.
Innerhalb der Leonardo-Seiten leistet dieses Thema wichtige Klärungsarbeit. Es schützt das kleine eigenhändige Gemälde Johannes der Täufer vor Verwechslung. Es gibt Melzi und der Werkstatt eine deutlichere Rolle. Es zeigt, weshalb die Zuschreibungssprache von Museen zählt. Und es ersetzt eine irreführende Behauptung der Eigenhändigkeit durch eine interessantere Wahrheit.
Der vertraute Titel Bacchus bleibt nützlich, doch die dahinterstehende Objektidentität ist genauer: ein Saint Jean Baptiste im Louvre, später in Bacchus umgestaltet, mit Leonardos Werkstatt verbunden und Francesco Melzi zugeschrieben. [1]
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Quellen
- Musée du Louvre, Objekteintrag zu Saint Jean Baptiste, INV 780 ; MR 325.
- Musée du Louvre, Ausstellung Leonardo da Vinci, 2019–2020.
- Musée du Louvre, Objekteintrag zu Saint Jean Baptiste, INV 775 ; MR 318.
- Bible Gateway, Johannesevangelium 1,6–8, King-James-Version.
- Bible Gateway, Matthäusevangelium 3,1–4, King-James-Version.
