Der Stil dieses Künstlers war es, die Schönheit der Natur zu vermitteln und uns auch an die Sinnlosigkeit der Menschheit darin zu erinnern. Seine Landschaftsszenen sind atemberaubend und decken Regionen Deutschlands und der Schweiz von ihrer besten Seite ab. Er studierte und praktizierte seine Kunst sein ganzes Leben lang und entwickelte immer wieder seine Fähigkeiten in der Darstellung von Bäumen, Pflanzen, Architektur und bergigem Gelände. Selbst die größten künstlerischen Genies mussten immer wieder üben, um ihr Handwerk zu beherrschen – siehe die Zeichnungen von Michelangelo als Beispiele dafür.

Interview mit Kreisbrandinspektor F...
Interview mit Kreisbrandinspektor Friedrich Schmidt | Teil 2/3

Landschaftsgemälde sind vielleicht die beliebteste Wahl für Kunstdruckreproduktionen, da sie die breite Masse ansprechen – selbst der gelegentlichste Kunstfan kann eine Szene der Schönheit an seiner Wand zu Hause zu schätzen wissen. Man braucht keine Erklärung, um sich an dieser Kunstgattung zu erfreuen. Während Friedrich Symbolik verwendete, konnte seine Arbeit immer noch diejenigen anziehen, die einfach die technischen Qualitäten mochten, die er bei der Erfassung von Landschaftsszenen in Deutschland und der Schweiz besaß. Friedrich würde Nebel über seine Szenen streuen und auch genaue Ausbreitungen von Waldbäumen in seinen Szenen liefern, zu einer Zeit, als Landschaftsmalerei von Kunstwissenschaftlern nicht wirklich akzeptiert worden war.

Der Künstler hat im Laufe seiner Karriere eine riesige Auswahl an Werken geschaffen, aber zu den Höhepunkten gehören Wanderer über dem Nebelmeer, Der Mönch am Meer, Die Abtei im Eichenwald, Kreuz in den Bergen und Kreidefelsen auf Rügen. Ein kurzer Blick in diese Werke wird Ihnen helfen, die zugrunde liegenden Regeln rund um seine Arbeit zu identifizieren, die gemeinsamen Themen, wenn Sie so wollen. Landschaften unter unterschiedlichen Bedingungen, mit zusätzlicher menschlicher Beteiligung, war seine übliche Herangehensweise. Friedrich beschäftigte sich auch mit vielen anderen Medien und Materialien, insbesondere in den frühen Phasen seiner Karriere. Denken Sie zum Beispiel an eine Kunstdruckreproduktion einer seiner vielen Porträtskizzen.

Anhänger der Landschaftsmalerei im Allgemeinen täten gut daran, mehr über nordeuropäische Künstler zu erfahren. Großbritannien gab uns Turner und Constable, Frankreich produzierte Claude Monet und die meisten verbleibenden Mitglieder der impressionistischen Bewegung, und in den Niederlanden gab es eine große Anzahl talentierter Künstler, die sich der Malerei der Schönheit ihrer Region widmeten, seien es Windmühlen oder Szenen von maritimem Interesse. Tatsächlich spezialisierten sie sich darauf bis zu einem Punkt, an dem sie den Kontinent in diesem Genre über einen längeren Zeitraum dominierten.