Autoritratto (Il tempo vola)

Introduzione

In Autoritratto (Il tempo vola), Frida Kahlo guarda lo spettatore sotto un piccolo aereo, mentre una sveglia poggia su una colonna tortile accanto a lei. Il dipinto viene solitamente datato intorno al 1929, l’anno in cui sposò Diego Rivera (in inglese), ma nessun mese verificato ne colloca la realizzazione prima o dopo le nozze. Il suo titolo abituale è una battuta visiva e insieme un invito a riflettere sul tempo: l’aereo vola letteralmente, mentre l’orologio ne misura il trascorrere. ^{[1] [2] [3]}

Il ritratto mostra anche un’artista che sta sviluppando un’immagine pubblica riconoscibile. Una blusa chiara e gioielli vistosi risaltano davanti a tende scure, un’apertura azzurra e dispositivi moderni. Gli studiosi hanno letto questa combinazione attraverso la ritrattistica popolare messicana, l’autodefinizione culturale e la tecnologia moderna; nessuna di queste letture richiede di trattare il volto della persona ritratta come un resoconto trasparente di felicità o dolore. ^{[2] [4] [5]}

In breve

Indice

1. Introduzione
2. Osservare il dipinto
3. Perché si intitola Il tempo vola?
4. Un autoritratto in transizione
5. Abiti, gioielli e identità messicana
6. Che cosa spiega l’anno del matrimonio?
7. Materiale, dimensioni e una discordanza nelle pubblicazioni
8. Collezionisti e l’asta di Sotheby’s del 2000
9. Dove si trova oggi il dipinto?

Osservare il dipinto

Kahlo occupa il centro di una composizione verticale ed è visibile all’incirca da metà busto. I capelli sono divisi al centro e raccolti all’indietro; si vedono entrambe le orecchie e i loro lunghi orecchini colorati. Guarda verso l’esterno con la bocca chiusa e colori caldi sulle guance. Questi tratti visibili non dimostrano che si sentisse sicura di sé, appena sposata o libera dal dolore quando dipinse l’opera. ^[7]

La blusa a maniche corte è chiara e ha bordi traforati. Perle arrotondate verde-grigio scuro formano una collana vistosa, con un pendente più grande al centro. La riproduzione non permette di stabilire se le perle siano di giada, dove siano stati fabbricati i gioielli o se il pendente rechi un glifo particolare; queste identificazioni più specifiche appartengono all’interpretazione successiva, non alla descrizione a occhio nudo. ^{[7] [8]}

Tende pesanti, di un verde molto scuro, entrano dai due lati e sono raccolte con cordoni e nappe rosso-arancio. Rivelano uno spazio azzurro attraversato da una ringhiera simile a quella di un balcone. Alla destra dello spettatore, una colonna a spirale o salomonica sostiene una piccola sveglia; verso l’angolo superiore sinistro, un minuscolo aereo a elica attraversa il campo azzurro. Le posizioni opposte equilibrano l’immagine senza renderla perfettamente simmetrica. ^[7]

L’orologio sembra indicare un’ora poco prima delle tre. La storica dell’arte Sharyn Udall legge le lancette come le 2:52, ma l’immagine disponibile e la documentazione dell’opera non assicurano un minuto esatto né mostrano che Kahlo lo abbia impostato deliberatamente. L’aereo è altrettanto piccolo: è un velivolo a elica, non un modello o un volo identificabile visivamente. ^{[7] [8] [9]}

Questa disposizione attribuisce allo sfondo un ruolo attivo. Cordoni e tende richiamano l’attenzione verso l’interno, mentre balcone, cielo, aereo e orologio mantengono il ritratto aperto a un mondo oltre la figura. Il forte contrasto fra blusa, drappeggio e apertura azzurra è osservabile; l’idea che la scena sia un palcoscenico per la presentazione di sé è una lettura critica sviluppata soprattutto negli studi francesi e portoghesi. ^{[5] [10]}

Video: Frida Kahlo

Cinque prospettive da guardare qui insieme all'articolo.

Le due Frida di Frida Kahlo: Great Art Explained

Great Art Explained

Un'introduzione visiva mirata al dipinto e al suo contesto.

▶01 · Le due FridaOsservare Le due FridaGreat Art Explained▶02 · Icona globaleLa nascita di un'iconaThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Moda e coloreIl guardaroba colorato di KahloFashionUnited TV▶04 · Abiti e contestoLe apparenze possono ingannareFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Gli anni negli Stati UnitiFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

Perché si intitola Il tempo vola?

La spiegazione più diretta del titolo unisce due cose visibili: un orologio e un aereo. Andrea Kettenmann descrive il gioco pittorico su el tiempo pasa volando, ossia il tempo che passa come volando. Anche uno studio specialistico dell’IFAR Journal e una tesi portoghese identificano l’unione di orologio e aereo come un gioco di parole visivo. La concordanza è significativa perché tutti e tre discutono questo dipinto, non un elenco generale di simboli nell’opera di Kahlo. ^{[2] [3] [10]}

La battuta non fissa il registro emotivo del dipinto. Kettenmann ammette un aspetto giocoso, mentre alcuni commentatori successivi vi cercano mortalità, impazienza o liberazione dalla sofferenza. Nessuna lettera, pagina di diario o iscrizione antica verificata spiega che cosa Kahlo intendesse con l’aereo e l’orologio insieme, né dimostra che abbia attribuito il titolo al momento della realizzazione. L’interpretazione consolidata è il gioco pittorico di parole; un unico messaggio psicologico non è stato accertato. ^{[2] [3] [7]}

Udall propone una possibilità più complessa. Leggendo sull’orologio le 2:52, si chiede se i numeri alludano al 1652 e alla Regina Marianna d’Austria di Velázquez, la cui ambientazione ritrattistica formale paragona alle tende di Kahlo. Il confronto merita attenzione, ma un’ora non verificabile al minuto non può diventare la prova di una data deliberatamente codificata. Una somiglianza non dimostra neppure che Kahlo abbia copiato un preciso dipinto europeo. ^[8]

Udall propone inoltre che l’orologio funzioni come un secondo volto, meccanico, vicino a quello di Kahlo e che la colonna tortile possa essere collegata alla colonna vertebrale. La vicinanza fra orologio e testa e la spirale visibile della colonna rendono comprensibili questi spunti visivi. Un significato corporeo rimane però la sua interpretazione; il ritratto non mostra una colonna lesionata né un apparecchio medico, e nessuna dichiarazione dell’artista gli attribuisce tale significato. ^{[7] [8]}

Considera anche se l’aereo ricordi la celebre visita di Charles Lindbergh in Messico nel 1927 o l’aviatore messicano Emilio Carranza, morto nel 1928. Sono associazioni con l’epoca, non identificazioni del minuscolo aereo dipinto: nessun segno leggibile individua un pilota, una rotta o un evento. L’osservazione storica più solida è che un aereo e una sveglia introducono movimento contemporaneo e tempo misurato in un ritratto arredato con drappeggi e gioielli dall’aspetto più antico. ^{[8] [11]}

Autoritratto (Il tempo vola) nella carriera di Kahlo

Anno

1925193019351940194519501955

Autoritratto (Il tempo vola)

circa 1929

Frieda e Diego Rivera

1931

I miei nonni, i miei genitori e io

1936

Le due Frida

1939

La colonna spezzata

1944

Il marxismo darà la salute agli ammalati

1954

Fonte della cronologia: cronologia del Museo Frida Kahlo ^[26].

Un autoritratto in transizione

Kahlo aveva già realizzato Autoritratto con abito di velluto nel 1926, quindi Il tempo vola non fu il suo primo autoritratto. Kettenmann contrappone la posa manierata e il velluto scuro dell’opera precedente alla presentazione più frontale e alla blusa di cotone da mercato del dipinto successivo. Il confronto segna un cambiamento nelle scelte pittoriche, non un semplice progresso da un sé europeo inautentico a uno messicano autentico. ^{[2] [12]}

Un Ritratto di donna in bianco incompiuto, realizzato all’incirca nello stesso periodo, offre un confronto formale ancora più vicino. L’articolo dell’IFAR Journal e un saggio di catalogo di Christie’s individuano in entrambe le opere la veste bianca, la figura seduta eretta, l’apertura azzurra, la ringhiera del balcone e le tende legate con pesanti cordoni. Le somiglianze mostrano Kahlo alle prese con un vocabolario compositivo, ma non rendono un dipinto uno studio preparatorio per l’altro né risolvono l’identità controversa della persona nel ritratto incompiuto. ^{[3] [13]}

Joëlle Guyot, scrivendo in francese, mette la figura frontale e l’ambientazione con tende in dialogo con le convenzioni trasformate della ritrattistica popolare messicana. Il suo argomento si oppone a trattare il quadro come biografia con dettagli decorativi aggiunti: struttura, modelli storici e selezione artistica contano di per sé. Anche uno studio universitario portoghese considera le tende un dispositivo che incornicia un sé presentato deliberatamente, non la registrazione letterale di una stanza in cui Kahlo posò. ^{[5] [10]}

Udall vede un’ulteriore tensione fra l’antica formalità del ritratto e le tecnologie del volo e del tempo segnato dall’orologio. Il dipinto è così più di un’immagine popolare senza tempo o di una celebrazione in miniatura dei macchinari moderni. Kahlo colloca il suo volto riconoscibile al loro incrocio, anche se le precise associazioni storiche proposte per ciascun oggetto rimangono aperte. ^[8]

Esiste anche un indizio materiale dello sviluppo di questa immagine di sé. Un catalogo del 2022 realizzato con il Museo Dolores Olmedo identifica uno schizzo capovolto per Autorretrato con aeroplano sul verso del distinto dipinto di Kahlo La niña Virginia del 1929. La figura adulta disegnata ha una posa frontale, capelli raccolti, orecchini e una collana con pendente, che la collegano all’autoritratto finito. Non mostra ancora le tende definitive, il balcone, la colonna, l’orologio o l’aereo: documenta quindi la progettazione della figura, non una prima versione completa di Il tempo vola. ^[25]

Lo schizzo e il ritratto della bambina occupano le due facce opposte del pannello di Virginia, non il recto e il verso dell’autoritratto finito. Sebbene il catalogo legato al proprietario lo definisca preparatorio, non stabilisce su quale faccia del pannello di Virginia Kahlo abbia lavorato prima, come abbia trasferito la figura o perché abbia utilizzato entrambi i lati. La proprietà museale e le dimensioni del dipinto di Virginia non devono essere applicate a Il tempo vola. ^[25]

Abiti, gioielli e identità messicana

Blusa, collana e orecchini conferiscono alla presentazione di sé di Kahlo una consistenza nettamente diversa dal ritratto in velluto. Kettenmann collega la blusa di cotone da mercato e la nuova impostazione frontale al messicanismo postrivoluzionario e a un ambiente artistico che comprendeva Adolfo Best Maugard. È una spiegazione storicamente fondata del cambiamento nel suo linguaggio visivo, non la prova che Rivera abbia scelto questi particolari abiti o diretto la composizione. ^[2]

Una tesi dell’UNAM in spagnolo legge la blusa bianca, la collana e gli accenti rossi, verdi e bianchi come una dichiarazione d’identità culturale messicana, mentre una tesi portoghese collega abiti e messa in scena delle tende alle tradizioni del ritratto popolare. Questi argomenti aiutano a spiegare perché gli accessori attirino un’attenzione così ravvicinata. Non stabiliscono l’origine geografica, l’età o la sostanza materiale di ogni perla e orecchino, che richiederebbero un esame o una documentazione dei gioielli. ^{[10] [11]}

In un’intervista del 2000, lo storico dell’arte Luis-Martín Lozano associò il piccolo aereo al disegno di Adolfo Best Maugard, figura presente anche nella ricostruzione del periodo di Kettenmann. L’intervista non identifica un preciso disegno copiato da Kahlo. Il suo suggerimento è quindi una pista sul contesto artistico, non un’immagine di riferimento accertata per l’aereo. ^{[2] [16]}

Udall attribuisce ai gioielli un ruolo iconografico più preciso: descrive giada intagliata e interpreta un motivo sul pendente come un segno azteco del movimento, contrapponendo il tempo storico all’orologio. Anche il confronto di Christie’s con Ritratto di donna in bianco chiama giada le perle e legge la blusa attraverso l’identità mestiza e tehuana. Queste interpretazioni pubblicate possono essere considerate, ma la riproduzione disponibile non può confermare indipendentemente giada o un glifo, e il taglio del dipinto non mostra una gonna tehuana completa, un copricapo o un insieme regionale. ^{[7] [8] [13]}

La distinzione utile è fra una scelta visibile e un’etichetta fissa. Kahlo raffigura una blusa chiara con bordi traforati e gioielli vistosi; gli studiosi li collegano agli abiti popolari, a storie preispaniche o coloniali e alla costruzione messicanista di sé. Il ritratto non autorizza la formula sommaria secondo cui indossa un «costume tehuano» interamente documentato, né dimostra che ogni elemento fosse stato scelto per compiacere il marito. La storia più ampia del suo abbigliamento va oltre questo singolo quadro. ^{[2] [7] [14]}

Che cosa spiega l’anno del matrimonio?

Il Museo Frida Kahlo data il matrimonio di Kahlo e Rivera a Coyoacán al 21 agosto 1929; Kettenmann riporta la stessa data. Il catalogo attuale indica che il dipinto fu realizzato intorno al 1929, mentre le fonti precedenti riportano spesso il 1929 senza precisazioni. Nessuna delle due forme di datazione fornisce un mese, quindi il ritratto non può essere definito una risposta alle nozze solo perché gli eventi condividono l’anno. ^{[1] [2] [15]}

Christie’s riproduce un ricordo successivo di Kahlo, mediato da Salomon Grimberg: dipinse un autoritratto mentre abitava al Paseo de la Reforma e il trasferimento a Coyoacán influì sul suo uso degli sfondi e delle «cose messicane». L’inserimento editoriale di Grimberg identifica l’autoritratto non nominato come Il tempo vola. La testimonianza è preziosa perché offre il resoconto retrospettivo della stessa Kahlo su una pratica in cambiamento, ma qui non è stata letta la pagina esatta di Song of Herself e l’identificazione fra parentesi quadre non è formulata con le sue parole. ^[13]

Kettenmann descrive la figura come più fresca e sicura di sé rispetto al quadro in velluto del 1926. Il confronto è la lettura di una storica dell’arte dell’espressione e della presentazione, non un documento dello stato d’animo o della felicità coniugale di Kahlo. L’avvertimento di Guyot contro una spiegazione esclusivamente biografica è particolarmente pertinente: orologio, aereo, abiti e messa in scena meritano attenzione anche quando si conosce la data del matrimonio. ^{[2] [5] [7]}

Nemmeno l’assenza di ferite, lacrime o dispositivi medici visibili dimostra che Kahlo stesse fisicamente bene. Un autoritratto è una disposizione di fatti visivi scelti, non una cartella clinica. Le affermazioni secondo cui l’aereo significherebbe necessariamente una fuga dall’incidente del 1925, o l’orologio conterebbe il tempo trascorso da allora, non sono sostenute da una specifica dichiarazione dell’artista. ^[7]

Materiale, dimensioni e una discordanza nelle pubblicazioni

La didascalia promozionale del catalogo del 2021 identifica olio su Masonite e riporta 77,5 × 61 cm. L’articolo completo dell’IFAR Journal del 2013 fornisce lo stesso materiale e le stesse dimensioni; per le misure concorda anche un resoconto messicano contemporaneo precedente all’asta. Questi documenti indipendenti e specifici dell’oggetto rendono 77,5 × 61 cm la misura più solidamente attestata oggi disponibile per la pagina. Il termine «pannello di fibra» usato da Kettenmann è sostanzialmente compatibile con Masonite, ma non è stato esaminato alcun fascicolo tecnico per stabilire produttore, spessore o struttura pittorica. ^{[1] [2] [3] [16]}

Le dimensioni pubblicate sono realmente discordanti. La legenda della tavola di Kettenmann riporta 86 × 68 cm, mentre l’articolo di Udall indica 31¾ × 27½ pollici, circa 80,6 × 69,9 cm. Nessuna delle due coincide con gli attuali 77,5 × 61 cm, e nemmeno coincidono fra loro dopo la conversione. Nessuna fonte verificata definisce una misura come comprensiva di cornice o spiega una nuova misurazione: farne la media o inventare una spiegazione basata sulla cornice nasconderebbe la discrepanza invece di risolverla. ^{[2] [8]}

La stessa cautela vale per l’autoritratto finito oltre la tecnica indicata. Il suo verso, la cornice originale, la relazione di conservazione, il registro completo delle iscrizioni e il fascicolo sullo stato dell’opera non sono stati esaminati; lo schizzo sul verso di La niña Virginia è un oggetto fisico diverso. La riproduzione disponibile sostiene una descrizione visiva del recto di Il tempo vola, ma non può mostrare la costruzione di quel pannello, i pigmenti, la storia dei restauri o l’esatto colore originale. ^{[7] [25]}

Collezionisti e l’asta di Sotheby’s del 2000

La storia dei primi proprietari del dipinto rimane incompleta. Un resoconto del giugno 2000 su La Nación lo associa alle precedenti collezioni dell’ingegnere Eduardo Morillo Safa e di Dolores Olmedo, ma non fornisce date e documenti dei loro passaggi di proprietà. Morillo Safa fu un importante mecenate di Kahlo: le ricostruzioni istituzionali affermano che acquistò circa trenta opere e commissionò ritratti di cinque familiari. La frase di un resoconto precedente all’asta che suggerisce che Il tempo vola fosse stato dipinto per lui non basta a stabilire che questo autoritratto del 1929 fosse una di quelle commissioni. ^{[16] [17] [18]}

Il possesso successivo di un dipinto giovanile non equivale alla sua commissione originale. Christie’s documenta un’altra opera di Kahlo del 1931–1932 che Morillo Safa acquistò direttamente dall’artista nel 1953, mostrando perché i due eventi non vadano confusi. Per Il tempo vola non è stato individuato un primo acquirente, un destinatario previsto o un documento di commissione. ^[19]

La scheda fotografica Peter A. Juley & Son dello Smithsonian identifica il dipinto dalla finestra, dall’orologio e dall’aereo e lo associa all’asta 7485 di Sotheby’s a New York, lotto 15, del 31 maggio 2000. La Jornada annunciò una stima di 3–4 milioni di dollari e un itinerario di visite a Seattle, Los Angeles, Parigi, Losanna e Miami prima di New York. Erano anteprime d’asta, non prove che il dipinto fosse comparso in mostre museali in ciascuna città. ^{[16] [20]}

La Nación riportò un prezzo finale di 5.065.750 dollari, commissione inclusa, e il resoconto di mercato contemporaneo di Artnet dà lo stesso risultato. Artnet indicò Pamela Zauderer-Bryan come venditrice e riferì che un collezionista privato americano anonimo aveva acquistato tramite un agente. La cifra fu descritta allora come un record; è il prezzo di una transazione del 2000, non una valutazione attuale né l’offerta al martello senza precisazioni. ^{[17] [21]}

Il catalogo completo dell’asta di Sotheby’s non è stato consultato. La scheda del lotto potrebbe chiarire la formulazione della provenienza, le iscrizioni, le misure, la bibliografia e la storia espositiva. La stampa contemporanea e l’identificativo del lotto dello Smithsonian sono prove solide dell’evento d’asta, ma nessuno dei due può sostituire quella scheda dell’oggetto mancante. ^{[20] [22]}

Dove si trova oggi il dipinto?

Un elenco didattico di PBS attribuì l’opera alla collezione di «Antony Bryan» nel 2005. La didascalia dell’IFAR Journal la attribuì alla «Anthony Bryan Collection» nel 2013, con una grafia diversa. La didascalia promozionale del catalogo del 2021 indica invece California, collezione privata. Sono attribuzioni pubbliche datate; non provano quando sia avvenuto un passaggio di proprietà o se ogni nome designasse lo stesso proprietario legale. ^{[1] [3] [23]}

Non è stata verificata un’esposizione pubblica attuale di questa specifica opera. I documenti citati non attestano una storia espositiva sicura dell’oggetto originale; un’illustrazione in un libro o una riproduzione non prova che il dipinto stesso abbia viaggiato. I lettori non dovrebbero quindi essere indirizzati a una sala museale sulla base delle anteprime d’asta del 2000 o di un elenco datato di collezioni. ^{[7] [22]}

Altre letture e questioni aperte

La voce a pagina 491, numero di catalogo 28, di Frida Kahlo: The Complete Paintings di Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann e Marina Vázquez Ramos rimane non consultata. Una tabella di ricerca pubblicata fornisce questo riferimento, mentre l’editore descrive un’ampia rassegna dei dipinti; la didascalia pubblica della tavola utilizzata qui non è la voce di catalogo. Non se ne possono riportare le affermazioni esatte su provenienza, mostre e tecnica prima di aver letto quella pagina e le sue note. ^{[1] [24]}

La precedente monografia spagnola di Kettenmann è stata consultata nelle pertinenti pagine di testo e tavole, rendendo qui visibili l’analisi visiva e la misura discordante. L’articolo completo di Udall è stato letto in una copia OCR confrontata con la scheda bibliografica di JSTOR, non in un PDF originale verificato; le sue idee formali vengono quindi presentate come proposte. L’articolo francese di Guyot e le pertinenti pagine universitarie spagnole e portoghesi sono stati letti nei passaggi esatti, offrendo al dipinto un contesto accademico più ampio senza ricavarne dati dell’oggetto privi di sostegno. ^{[2] [5] [8] [10] [11]}

La scheda del lotto di Sotheby’s del 2000 e pagina 75 di Frida Kahlo: Song of Herself di Grimberg rimangono le prossime fonti puntuali da approfondire. I libri di Gannit Ankori sulla vita e sulla rappresentazione di sé di Kahlo sono letture pertinenti, ma non vi è stato verificato alcun passaggio su questo dipinto. Nessuno di questi libri non letti viene utilizzato qui come se avesse già fornito una risposta. ^{[13] [22] [24]}

Letture correlate

L’Autoritratto con abito di velluto del 1926 offre il confronto formale precedente. Il Ritratto di Virginia (in inglese) spiega il distinto pannello che reca uno schizzo preparatorio, mentre moda e abiti tehuani (in inglese) collocano blusa e gioielli in una storia più ampia della presentazione di sé. Frieda e Diego Rivera raffigura la coppia nel 1931 senza stabilire l’esatto mese di realizzazione di questo ritratto.

Domande frequenti

Fonti

1. TASCHEN, scheda editoriale di Frida Kahlo: The Complete Paintings e didascalia pubblica dell’immagine a p. 63 riprodotta in It’s Nice That, sesta immagine: titolo attuale, data approssimativa, olio su Masonite, 77,5 × 61 cm e attribuzione a una collezione privata in California. La voce di catalogo a p. 491 non è stata letta. Leggi il testo della fonte 1; Leggi il testo della fonte 2.
2. Andrea Kettenmann, Frida Kahlo: dolor y pasión, edizione spagnola, pp. fisiche 25–27 / pp. stampate 22–24; tavola a p. fisica 31; legenda a p. fisica 97 / p. stampata 94 della copia completa di ricerca consultata: orologio e aereo, blusa, confronto con il ritratto del 1926, messicanismo, matrimonio del 21 agosto e variante pubblicata di 86 × 68 cm. Il collegamento della biblioteca identifica l’edizione, non l’accesso a quelle precise pagine. Leggi il testo della fonte.
3. Salomon Grimberg, Jane C. H. Jacob e Laurent Sozzani, «Two Frida Kahlo Portraits: One Found, One Confirmed», IFAR Journal 14, n. 3 (2013), p. 27 della rivista / p. 6 del PDF, fig. 10 e testo comparativo: olio su Masonite, 77,5 × 61 cm, Anthony Bryan Collection e confronto con la donna in bianco; articolo completo e pagina esatta letti. Il PDF collegato è ospitato dalla coautrice Jane C. H. Jacob. Leggi il testo della fonte.
4. Il confronto formale si basa su Kettenmann (fonte 2), sull’articolo francese di Guyot (fonte 5), su Udall (fonte 8) e sulle tesi UNAM e UFG (fonti 10–11). Sono letture attribuite, non prove dello stato emotivo di Kahlo. Leggi il testo della fonte.
5. Joëlle Guyot, «Mythes identitaires et histoire dans l’œuvre de Frida Kahlo», América 3, 1988, pp. stampate 81–99, soprattutto 86–87: lettura formale, storica e della ritrattistica popolare; articolo francese completo e immagini delle pagine pertinenti letti. Leggi il testo della fonte.
6. Sharyn R. Udall, «Frida Kahlo's Mexican Body: History, Identity, and Artistic Aspiration», Woman's Art Journal 24, n. 2 (autunno 2003–inverno 2004), pp. 10–14, nota della tavola: variante storica delle misure; testo OCR completo confrontato con i metadati di JSTOR, PDF originale non ottenuto. Leggi il testo della fonte.
7. Osservazioni visive dell’autore dall’immagine promozionale di TASCHEN riprodotta in It's Nice That, sesta immagine, confrontata con la figura IFAR (fonte 3). Le riproduzioni disponibili sostengono le forme visibili, non un esame fisico, il colore esatto o diritti di ripubblicazione; il dipinto non è riprodotto qui. Leggi il testo della fonte.
8. Sharyn R. Udall, «Frida Kahlo's Mexican Body: History, Identity, and Artistic Aspiration», Woman's Art Journal 24, n. 2 (2003–2004), pp. 10–11 e nota della tavola. L’argomentazione completa è stata letta in una copia OCR confrontata con la scheda bibliografica di JSTOR; le letture delle 2:52, di Velázquez, del volto meccanico, della colonna vertebrale, del pendente e dell’aviazione rimangono proposte attribuite. Leggi il testo della fonte.
9. Merry Mac Masters, «El autorretrato de Kahlo dedicado a Trotski, por primera vez en México», La Jornada, 24 aprile 2000, paragrafi su Time Flies: lettura di Luis-Martín Lozano di un’ora vicina alle tre; la discordante data delle nozze del 22 agosto riportata nell’articolo non viene adottata. Leggi il testo della fonte.
10. Fernanda Rodrigues de Assunção, O universo de Frida Kahlo à sombra da experiência revolucionária mexicana, tesi magistrale dell’Universidade Federal de Goiás (2013), pp. fisiche 38–39 e 48 del PDF: discussione portoghese di gioco di parole visivo, tende, abiti e ritrattistica inscenata o popolare; pagine esatte renderizzate. Leggi il testo della fonte.
11. Carlos Omar Segoviano Rodríguez, La Fridomanía: Difusión y comunicación de la imagen de Frida Kahlo, tesi UNAM (2011), pp. fisiche 56–57 del PDF / pp. stampate 41–42 e p. fisica 136 / p. stampata 121: discussione spagnola di abiti messicanisti, colore e contrasto fra tradizione e modernità; pagine esatte renderizzate. Leggi il testo della fonte.
12. La pagina di Tate su Self-Portrait in a Velvet Dress identifica la distinta tela del 1926. Il confronto formale non ne trasferisce dedica, destinatario o dimensioni a Il tempo vola; si veda lo studio individuale. Leggi il testo della fonte.
13. Christie’s, voce di catalogo di Portrait of a Lady in White, 2019, saggi completi di Herrera, Abby McEwen e Luis-Martín Lozano, soprattutto i paragrafi comparativi e la nota 7 che cita Grimberg, Song of Herself, p. 75; è un distinto dipinto incompiuto e la pagina esatta di Grimberg rimane non letta. Leggi il testo della fonte.
14. La presentazione della mostra Appearances Can Be Deceiving del Brooklyn Museum documenta l’aspetto costruito da Kahlo, mentre la guida alla moda e agli abiti tehuani distingue gli insiemi regionali. Blusa e gioielli visibili non attestano un abito tehuano completo. Leggi il testo della fonte.
15. Museo Frida Kahlo, cronologia 1928–1930, matrimonio a Coyoacán il 21 agosto 1929 e passaggio a San Francisco nel 1930; non viene fornita una data esatta per questo ritratto. Leggi il testo della fonte.
16. Mac Masters, La Jornada, 24 aprile 2000, paragrafi su Time Flies: 77,5 × 61 cm, stima di 3–4 milioni di dollari, data dell’asta, itinerario delle anteprime e associazione di Lozano con Best Maugard; «dipinto per Morillo» e la data delle nozze del 22 agosto vengono tenuti in sospeso o respinti anziché adottati. Leggi il testo della fonte.
17. La Nación, «Precio récord por una obra de Frida Kahlo», 1 giugno 2000, paragrafi sul risultato d’asta e sulle collezioni: 5.065.750 dollari, commissione inclusa, e associazioni riportate con Morillo Safa / Dolores Olmedo; l’affermazione del record storico appartiene al 2000. Leggi il testo della fonte.
18. Casa de México en España / Museo Dolores Olmedo, «Retrato del ingeniero Eduardo Morillo Safa», e Art Gallery of New South Wales, «Lines of connection», mecenatismo e commissioni di ritratti familiari, non prova di una commissione per questo ritratto. Leggi il testo della fonte 1; Leggi il testo della fonte 2.
19. Christie’s, provenienza di Window Display on a Detroit Street, distinto dipinto del 1931–1932 acquistato da Morillo Safa direttamente da Kahlo nel 1953; confronto metodologico, non provenienza di questo ritratto. Leggi il testo della fonte.
20. Smithsonian Institution, scheda fotografica Peter A. Juley & Son, soggetti dell’oggetto e asta 7485 di Sotheby’s, 31 maggio 2000, lotto 15; i registri dell’immagine e del negativo non attestano proprietario o diritti di riproduzione. Leggi il testo della fonte.
21. Artnet News, resoconto di mercato del 1 giugno 2000, paragrafo su Time Flies: stima di 3–4 milioni di dollari, risultato di 5.065.750 dollari, Pamela Zauderer-Bryan e acquirente americano anonimo tramite un agente. Leggi il testo della fonte.
22. La scheda fotografica dello Smithsonian identifica l’asta 7485 di Sotheby’s a New York, lotto 15 (31 maggio 2000). La scheda bibliografica del catalogo di 280 pagine identifica l’edizione, non una voce del lotto accessibile; queste fonti non attestano un elenco delle mostre dell’oggetto originale o un’esposizione attuale. Leggi il testo della fonte 1; Leggi il testo della fonte 2.
23. PBS/WETA, «Where to Find Frida's Paintings», voce del 2005 di Self-Portrait (Time Flies) con attribuzione alla Collection of Antony Bryan; elenco didattico datato, non una banca dati dei proprietari attuali. Leggi il testo della fonte.
24. Federico E. Turkheimer e colleghi, «The art of pain», Frontiers in Human Neuroscience, 2022, riga Self portrait time flies della tabella 1 che rimanda a The Complete Paintings, p. 491 / cat. 28; la scheda editoriale di TASCHEN identifica il libro, non la sua voce di catalogo non letta. I due libri completi di Gannit Ankori rimangono non letti. Leggi il testo della fonte 1; Leggi il testo della fonte 2.
25. Fundación Casa de México en España / Museo Dolores Olmedo, catalogo Frida Kahlo: alas para volar, 2022, pp. fisiche 25–27 e 64 del PDF / pp. stampate 21–23 e 60: identifica lo schizzo capovolto sul verso del distinto La niña Virginia come Boceto para Autorretrato con aeroplano. PDF locale completo e pagine esatte letti e renderizzati; figura e didascalia del catalogo attestano il limitato rapporto preparatorio. Dimensioni e proprietà del pannello di Virginia non sono trasferite a Il tempo vola. Leggi il testo della fonte.
26. Museo Frida Kahlo, cronologia interattiva di Frida, date di opere selezionate utilizzate per la cronologia comparativa. La data dell’opera attuale segue la documentazione dell’oggetto citata. Leggi il testo della fonte.

Frida Kahlo

Esplora i dipinti di Kahlo

Prosegui con dodici opere fondamentali, dai primi ritratti ai dipinti sull'identità, la malattia e il mondo naturale.

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2. 02La colonna spezzataScopri il dipinto →
3. 03Autoritratto con collana di spine e colibrìScopri il dipinto →
4. 04Autoritratto con i capelli tagliatiScopri il dipinto →
5. 05Ospedale Henry FordScopri il dipinto →
6. 06Ciò che l'acqua mi ha datoScopri il dipinto →
7. 07Autoritratto con abito di vellutoScopri il dipinto →
8. 08Fulang-Chang e ioScopri il dipinto →
9. 09Autoritratto come tehuanaScopri il dipinto →
10. 10Radici (Raíces)Scopri il dipinto →
11. 11Il cervo feritoScopri il dipinto →
12. 12Viva la VidaScopri il dipinto →

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