Frieda e Diego Rivera

Introduzione

Nell'aprile 1931 Frida Kahlo dipinse se stessa accanto a Diego Rivera (in inglese) a San Francisco e inserì nel quadro i loro nomi, la propria paternità artistica e il destinatario previsto. Rivera è molto più grande e tiene la tavolozza e i pennelli; Kahlo è al suo fianco, ma il cartiglio dice che fu lei a dipingere «questi ritratti». La tensione del dipinto nasce fra il ruolo di moglie dell'artista mostrato nell'immagine e la voce dell'artista che lo realizzò e lo dedicò. ^{[1] [2]}

L'opera è inoltre insolitamente ben documentata da testimonianze pubbliche. Kahlo la realizzò per il mecenate di San Francisco Albert M. Bender; nel 1931 fu oggetto della sua prima esposizione pubblica documentata, comparve a nome di Bender come prestito in una fiera di San Diego all'inizio del 1936 ed entrò al San Francisco Museum of Modern Art come sua donazione nel 1936. Questi documenti offrono una storia più precisa dei racconti che trasformano il ritratto in una previsione del successivo andamento del matrimonio della coppia. ^{[1] [3] [4]}

In breve

Indice

1. Introduzione
2. Un ritratto coniugale che nomina la propria pittrice
3. San Francisco, Stackpole e Bender
4. Dimensioni, mani e limiti dell'interpretazione
5. Abiti, autorappresentazione e la moglie dipinta
6. L'uccello, il cartiglio e la forma del ritratto nuziale
7. Un'analisi spagnola della moglie dell'artista
8. La prima presentazione pubblica e ciò che dicono davvero i documenti
9. Un prestito del 1936 appena verificato e la donazione al museo

Un ritratto coniugale che nomina la propria pittrice

La tela verticale presenta due figure quasi a corpo intero davanti a una sobria parete grigio-verde e a una stretta fascia di pavimento marrone. Rivera si trova alla sinistra dello spettatore, in abiti scuri e camicia blu; la sua figura arriva vicino ai margini superiore e inferiore del quadro. Kahlo sta a destra, in un vestito verde e uno scialle rosso-arancio con frange, decisamente più piccola e circondata da una maggiore superficie di parete vuota. ^{[1] [6]}

Rivera tiene una tavolozza ovale e quattro pennelli. L'altra mano incontra quella di Kahlo vicino al centro del quadro, dove la mano di lei poggia leggermente sulla sua senza un intreccio stretto. Kahlo inclina la testa verso di lui ma guarda lo spettatore; le diverse direzioni della testa e dello sguardo complicano ogni affermazione secondo cui sarebbe interamente assorta nell'uomo al suo fianco. ^{[1] [6]}

Sopra di loro un uccello sostiene un cartiglio rosa pallido con le parole spagnole di Kahlo. La traduzione inglese del SFMOMA rende la dichiarazione centrale con una frase che significa «Ho dipinto questi ritratti» e indica San Francisco, il loro amico signor Albert Bender e aprile 1931 come luogo, destinatario e data. L'iscrizione in prima persona rende Kahlo sia un soggetto del ritratto coniugale sia la persona che controlla il suo racconto della realizzazione. ^{[1] [2]}

Il plurale «ritratti» merita di essere conservato. Il dipinto unisce due persone riconoscibili in un'unica composizione, ma il testo di Kahlo descrive il suo lavoro come la realizzazione di entrambi i loro ritratti, non come una presenza passiva accanto a un pittore già affermato. Nella scena rappresentata solo Rivera porta gli strumenti; il registro superiore fornisce l'altro indizio, altrettanto concreto, di un'artista al lavoro. ^{[2] [6]}

Video: Frida Kahlo

Cinque prospettive da guardare qui insieme all'articolo.

Le due Frida di Frida Kahlo: Great Art Explained

Great Art Explained

Un'introduzione visiva mirata al dipinto e al suo contesto.

▶01 · Le due FridaOsservare Le due FridaGreat Art Explained▶02 · Icona globaleLa nascita di un'iconaThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Moda e coloreIl guardaroba colorato di KahloFashionUnited TV▶04 · Abiti e contestoLe apparenze possono ingannareFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Gli anni negli Stati UnitiFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

Frieda e Diego Rivera nella carriera di Kahlo

Anno

193019351940194519501955

Frieda e Diego Rivera

1931

I miei nonni, i miei genitori e io

1936

Le due Frida

1939

La colonna spezzata

1944

Il marxismo darà la salute agli ammalati

1954

Fonte della cronologia: cronologia del Museo Frida Kahlo ^[21].

San Francisco, Stackpole e Bender

Kahlo e Rivera arrivarono a San Francisco il 9 novembre 1930, secondo il capitolo iniziale di Frida in America di Celia Stahr, reso disponibile dall'editore. Le commissioni di Rivera avevano suscitato obiezioni da parte di alcuni artisti locali e la sua precedente appartenenza comunista aveva inizialmente indotto il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti a negargli un visto. L'estratto di Stahr identifica lo scultore Ralph Stackpole come l'intercessore che contattò Albert Bender, le cui relazioni contribuirono a far revocare quella decisione; il resto del libro di Stahr e le sue note non sono stati letti qui. ^[7]

I Fine Arts Museums of San Francisco collocano la coppia al 716 di Montgomery Street, nella casa e nello studio di Stackpole, da novembre 1930 a maggio 1931. Il loro racconto descrive un vivace circolo di artisti, non una tappa isolata nell'itinerario di Rivera. In questo ambiente Kahlo dipinse Ritratto della signora Jean Wight; Clifford, marito di Jean, aiutava Rivera, e la veduta di San Francisco nel ritratto rese l'ambiente locale parte di un'altra opera dello stesso periodo. ^[8]

L'iscrizione del ritratto coniugale chiama Bender «nostro amico» e dice che il quadro fu realizzato per lui. L'episodio del visto documentato da Stahr rende la gratitudine un contesto plausibile, ma la frase dipinta non dice che il quadro fosse un pagamento o un ringraziamento esplicito per il visto. Bender era anche un collezionista e in seguito un membro fondatore del consiglio del museo, le cui donazioni contribuirono a plasmare le raccolte del SFMOMA di modernismo messicano, fotografia e arte della Bay Area. ^{[2] [7] [9]}

La visita non va dilatata fino a un soggiorno di diciotto mesi a San Francisco. Il Museo Frida Kahlo registra il viaggio di Kahlo a Città del Messico nel maggio 1931 e il ritorno della coppia in Messico l'8 giugno; la residenza da novembre a maggio indicata dai Fine Arts Museums corrisponde a questa sequenza più breve. L'indicazione di diciotto mesi in un vecchio saggio del SFMOMA contrasta con quei documenti istituzionali datati e non viene usata qui. ^{[8] [10] [11]}

Dimensioni, mani e limiti dell'interpretazione

L'altezza e la massa di Rivera dominano la tela, mentre le piccole scarpe blu di Kahlo spuntano sotto la lunga gonna. L'artista Rupert Garcia, presentato dal SFMOMA, ha interpretato la disparità fra le scarpe di lei e le pesanti calzature di lui in relazione alla loro diversa posizione artistica in Messico. L'artista Amalia Mesa-Bains legge la lieve presa di Kahlo su Rivera come una possibile ricerca di sostegno durante il suo primo viaggio fuori dal Messico, quando parlava poco inglese. ^{[1] [6]}

Sono interpretazioni successive attribuite a persone nominate, non testimonianze dei pensieri privati di Kahlo nell'aprile 1931. L'immagine documenta la differenza di dimensioni, gli strumenti professionali, le mani che si toccano e lo sguardo di Kahlo verso l'esterno; da sola non dimostra dipendenza, paura, sottomissione coniugale o conoscenza anticipata dell'infedeltà. Uno spettatore contemporaneo può vedere insieme tenerezza, gerarchia e autoaffermazione senza fare di una di esse l'unico messaggio nascosto del quadro. ^{[1] [6] [11]}

Il precedente saggio del SFMOMA sulla collezione si chiede se lo squilibrio apparente sia una sincera autorappresentazione o una critica velata di un ruolo subordinato. La domanda è più utile di una risposta imposta all'artista senza prove. Garcia trova amore anche nel modo accurato in cui Kahlo tratta i toni blu della camicia di Rivera: una risposta attenta alla pittura, ma pur sempre la risposta di Garcia, non una dichiarazione documentata dell'intenzione di lei. ^{[1] [11]}

Abiti, autorappresentazione e la moglie dipinta

La gonna, lo scialle, i gioielli, i capelli intrecciati e le piccole scarpe di Kahlo sono messi in scena con cura in un ambiente spoglio, senza mobili o paesaggio che distolgano l'attenzione dalla coppia. Una didascalia di mostra del de Young definisce questa figura il suo primo «sé tehuana» dipinto e la interpreta come la moglie messicana accanto a un uomo identificato come il grande artista. È una lettura utile del funzionamento degli abiti e degli attributi pittorici, ma l'affermazione della didascalia secondo cui lei si definirebbe «non come pittrice» va confrontata con il cartiglio chiaramente leggibile. ^{[6] [8]}

L'identificazione regionale proposta dalla didascalia è una lettura curatoriale, non qualcosa che si possa dimostrare soltanto da un vestito verde e uno scialle rosso. La recensione di Berit Potter della mostra di San Francisco collega il primo periodo americano di Kahlo alla costruzione di un'immagine pubblica deliberata; il saggio di catalogo di Gannit Ankori sottolinea la sua esperienza di figlia di un fotografo e la sua presenza nelle fotografie di Edward Weston e Imogen Cunningham. Queste fotografie aiutano a individuare un percorso di ricerca, non forniscono una licenza d'immagine per questa pagina. ^[12]

Anche il Museo Frida Kahlo colloca i ritratti professionali californiani e l'uso di abiti messicani da parte di Kahlo nella fase 1930–1931. Gli abiti dipinti appartengono a questa storia di autorappresentazione, ma chi redige un testo non può usarli da soli per attribuirle un'ascendenza, identificare il luogo di fabbricazione di ogni indumento o affermare che Rivera abbia scelto la tenuta. La storia più completa dei tessuti e della cultura tehuana appartiene allo studio separato sull'abbigliamento (in inglese). ^{[10] [12]}

L'uccello, il cartiglio e la forma del ritratto nuziale

L'uccello bruno dorato porta il testo attraverso la parte superiore, dando a questo ritratto altrimenti immobile un messaggio rivolto allo spettatore e al destinatario. Il Museo Frida Kahlo chiama l'opera una rappresentazione delle nozze della coppia e confronta la dedica sorretta dall'uccello con le iscrizioni degli ex voto che Kahlo collezionava. Il matrimonio civile si celebrò il 21 agosto 1929, quasi venti mesi prima del dipinto datato aprile 1931; «ritratto nuziale» ne descrive la forma commemorativa, non una tela dipinta il giorno delle nozze. ^[10]

L'analogia con le immagini devozionali è illuminante ma limitata. Il cartiglio nomina un amico e descrive un dono; non registra un miracolo, un santo o una preghiera esaudita. Il precedente saggio del SFMOMA confronta inoltre la composizione con un ritratto coniugale coloniale, un quadro storico-artistico che aiuta a spiegare la posa formale della coppia e l'iscrizione senza richiedere una semplice classificazione come ex voto. ^{[10] [11]}

Alcuni racconti dicono che il doppio ritratto fu copiato da una specifica fotografia di nozze. Nessun documento del proprietario o documento primario consultato dimostra un modello fotografico diretto; la somiglianza non basta quindi a identificarne uno. Il quadro stesso offre testimonianze più sicure: gli strumenti tenuti in mano, il lieve contatto delle mani, lo sguardo verso l'esterno e la dedica nominativa possono essere studiati senza presumere un'immagine di riferimento non vista. ^{[2] [6]}

Un'analisi spagnola della moglie dell'artista

Servando Ortoll e Annette B. Ramírez de Arellano, che scrivono in spagnolo su Desacatos, prendono sul serio il grande muralista con pennelli e tavolozza e la moglie più piccola, che lo guarda con ammirazione al suo fianco. La loro sezione sulla moglie che si mette in secondo piano e sull'artista dilettante accosta questa rappresentazione alla successiva corrispondenza di Kahlo con Abby Aldrich Rockefeller, nella quale agiva da interprete, intermediaria, persona di cura e organizzatrice della vita sociale, talvolta sminuendo il proprio lavoro. È un'analisi storica dei ruoli svolti da Kahlo all'interno di un'importante collaborazione artistica, non la prova che la sua arte o la sua capacità d'azione fossero scomparse. ^[13]

Gli autori descrivono un rapporto di lavoro simbiotico ma asimmetrico. Letto accanto alla loro analisi, il dipinto del 1931 può presentare la figura pubblica della «moglie dell'artista» e rimanere un oggetto compiuto, frutto della creazione di Kahlo, dello scambio sociale e del mecenatismo. Le parole sopra le figure non cancellano la differenza di dimensioni, ma neppure la differenza di dimensioni mette a tacere le parole. ^{[2] [13]}

In una tesi di laurea magistrale in portoghese dell'Università di Brasília, Brígida Duarte de Oliveira Medeiros studia il ritratto come costruzione verbovisiva. Considera le mani unite un centro compositivo e mostra come il testo sopra le figure modifichi l'apparente racconto degli abiti, degli strumenti e degli sguardi sottostanti. Le sue osservazioni dettagliate sono utili qui; le conclusioni psicologiche su ciò che Kahlo provava intimamente restano l'interpretazione di Medeiros, non un'affermazione garantita dalla tela. ^[14]

Le due letture non inglesi aiutano a resistere a semplificazioni opposte. Negare la gerarchia mostrata dalle dimensioni e dagli attributi di Rivera sarebbe fuorviante quanto dichiarare Kahlo un'appendice priva di creatività. Il quadro riunisce matrimonio, reputazione artistica, lavoro sociale femminile e paternità artistica esplicita in un unico dono deliberatamente pubblico. ^{[2] [6] [13] [14]}

La prima presentazione pubblica e ciò che dicono davvero i documenti

Gli Archives of American Art datano la sesta mostra annuale della San Francisco Society of Women Artists dal 4 novembre al 3 dicembre 1931, al California Palace of the Legion of Honor. La scheda del catalogo la definisce la prima presentazione pubblica dell'opera di Kahlo. L'inventario dell'Online Archive of California identifica il dipinto e dice che Kahlo compariva sotto il nome «Senora Frieda Rivera», che rendeva visibile il suo matrimonio proprio mentre il suo lavoro entrava in una mostra di artisti. ^{[3] [5]}

Le descrizioni online dello stesso archivio sono in conflitto: una nota storica più generale della Smithsonian indica il 1932, mentre la scheda del catalogo del 1931 e l'inventario californiano concordano sul 1931. Il catalogo datato è la testimonianza più solida. Durante la consultazione documentata qui erano digitalizzate solo la copertina e due pagine rappresentative; la voce stampata esatta dell'opera e l'elenco completo dei partecipanti non sono quindi stati letti indipendentemente. ^{[3] [5]}

Un racconto ripetuto sostiene che un giornale giudicasse l'opera pregevole soltanto perché l'aveva realizzata la moglie di Rivera. Non è stato trovato alcun ritaglio originale con quella precisa frase, che non va presentata come una recensione verificata. Un'altra didascalia contemporanea, datata 22 gennaio 1931, definiva effettivamente Kahlo «signora Diego Rivera» (link in inglese) parlando del suo ritratto di Jean Wight; mostra un inquadramento coniugale nella stampa, ma non è né una risposta a questa tela né una prova relativa alla mostra di novembre. ^[15]

Un prestito del 1936 appena verificato e la donazione al museo

Un catalogo illustrato della California Pacific International Exposition del 1936 documenta un'altra presentazione pubblica nell'anno della donazione al museo. Nella Gallery I del Palace of Fine Arts di San Diego, la voce 62 nomina l'artista «Frieda Rivera», elenca Frieda and Diego Rivera come dipinto a olio e indica «Mr. Albert M. Bender, San Francisco» come prestatore. La voce aggiunge «Esposto fino al primo aprile»; il catalogo della mostra d'arte della fiera indica l'intera durata dal 12 febbraio al 9 settembre 1936, non la promessa che questo quadro vi rimanesse per tutta la stagione. ^[4]

Questa voce contemporanea precisa la storia iniziale del quadro. Identifica Bender come prestatore per una mostra all'inizio del 1936, mentre il SFMOMA registra la sua donazione nello stesso anno. Non fornisce una data di consegna da parte di Kahlo, un atto di vendita o donazione, né il giorno esatto e l'ordine del prestito espositivo e del trasferimento al museo. ^{[1] [2] [4]}

La scheda del proprietario al SFMOMA attribuisce il dipinto alla Albert M. Bender Collection e dice «dono di Albert M. Bender». I racconti del museo sulla prima storia della sua collezione identificano l'interesse di Bender per il modernismo messicano e il suo legame con le commissioni di Rivera a San Francisco. I punti sicuri sono un'opera dell'aprile 1931 realizzata per Bender, un catalogo che lo nomina prestatore all'inizio del 1936 e la sua donazione al museo datata 1936; la precedente data del 1937 è errata. ^{[1] [4] [9] [16]}

L'opera rimase utile ai curatori successivi come ritratto di due artisti e come parte della storia del museo stesso. Il SFMOMA la incluse nella mostra del 2017 Side by Side sulle coppie di artisti, e la presentazione del de Young del 2020–2021 la accostò a testimonianze dell'evoluzione dell'aspetto di Kahlo a San Francisco. Si tratta di presenze selezionate e specifiche dell'opera, non della pretesa di aver ricostruito una storia espositiva completa. ^{[12] [17]}

Libri, questioni aperte e accesso all'opera

Tre libri sono particolarmente importanti per approfondire questa pagina. Frida Kahlo: The Complete Paintings di Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann e Marina Vázquez Ramos è prioritario per una scheda completa dell'opera, i titoli storici, la provenienza, le mostre e la bibliografia. Frida in America di Celia Stahr promette un resoconto dettagliato del periodo di San Francisco, mentre Frida Kahlo di Gannit Ankori offre un percorso critico fra identità e miti intorno al matrimonio; per le affermazioni qui formulate è stato consultato solo l'estratto iniziale di Stahr reso disponibile dall'editore; i volumi completi rimangono percorsi di lettura più approfondita. ^{[7] [18] [19]}

Per una ricostruzione più completa restano necessari l'intero catalogo della mostra di artiste del 1931, la corrispondenza e i documenti doganali superstiti di Bender, e il fascicolo curatoriale o conservativo più ampio del SFMOMA. L'inventario degli Archives of American Art individua documenti di Bender comprendenti corrispondenza con Diego e «Frieda Kahlo Rivera», ma il relativo microfilm non è stato esaminato. Qui non si rivendicano un numero di catalogo ragionato, la storia della cornice originale, una relazione sullo stato di conservazione, un'immagine tecnica o la prova di una specifica fotografia di nozze come modello. ^{[3] [20]}

Il dipinto è conservato al SFMOMA, la cui pagina ufficiale dell'opera offre una veduta indipendente e lo indica attualmente al piano 2 in 1900 to Now: SFMOMA’s Collection. Questo stato è stato ricontrollato il 2 ottobre 2026; il museo avverte che le collocazioni cambiano, quindi va verificato di nuovo prima di una visita o di un aggiornamento della pubblicazione. Il racconto del museo identifica il dipinto; le fotografie contestuali qui presentate sono testimonianze storiche distinte, non sue riproduzioni. ^{[1] [6]}

Letture correlate

Lo studio su San Francisco (in inglese) colloca questo ritratto del 1931 nel primo soggiorno della coppia negli Stati Uniti. Ritratto di Diego Rivera (in inglese) è un distinto dipinto successivo di Kahlo che lo raffigura, mentre L'abbraccio d'amore dell'universo offre un'immagine molto diversa della loro relazione.

Domande frequenti

Riferimenti

1. San Francisco Museum of Modern Art, Frieda and Diego Rivera, numero d'inventario 36.6061, metadati attuali dell'opera, trascrizione del racconto audio e dell'audiodescrizione; titolo del proprietario, tecnica, dimensioni, donazione del 1936 ed esposizione verificati il 2 ottobre 2026. Il «giornalista» nell'audio è esplicitamente una drammatizzazione, non una registrazione del 1931. Consulta il testo della fonte.
2. SFMOMA, domande di discussione «Frieda and Diego», aprile 2016, domanda 4 e traduzione dell'iscrizione dipinta da parte del proprietario. L'audio del proprietario [1] usa una versione inglese leggermente diversa dello stesso testo spagnolo. Consulta il testo della fonte.
3. Archives of American Art, scheda del catalogo della sesta mostra annuale del 1931, Digital ID 17928, metadati del catalogo e date dal 4 novembre al 3 dicembre; digitalizzate solo la copertina e due pagine rappresentative. Consulta il testo della fonte.
4. Illustrated Catalogue: Official Art Exhibition, California Pacific International Exposition 1936, copertina e Gallery I, p. 13 stampata, voce 62, pp. 1 e 8 del PDF. L'originale digitalizzato è stato esaminato visivamente: nomina Bender come prestatore e dice che il quadro era «Esposto fino al primo aprile». Il nome del file nell'URL indica 1935, ma la copertina digitalizzata data esplicitamente questo catalogo al 1936. Consulta il testo della fonte.
5. Online Archive of California, inventario della San Francisco Society of Women Artists, nota storica sulla presenza di Kahlo nel 1931 sotto «Senora Frieda Rivera» e sulla prima presentazione pubblica. Una distinta nota storica della Smithsonian indica il 1932; prevale il catalogo datato [3]. Consulta il testo della fonte.
6. San Francisco Museum of Modern Art, scheda e immagine di Frieda and Diego Rivera, veduta frontale di 1.619 × 2.048 pixel usata per la descrizione visiva; non può stabilire il retro, lo stato fisico o i diritti di riproduzione dell'immagine. Consulta il testo della fonte.
7. Celia Stahr, estratto iniziale di Frida in America reso disponibile dall'editore, capitolo 1, arrivo il 9 novembre 1930 e paragrafi su Stackpole, Bender e la decisione sul visto. Il libro completo di 384 pagine e le note non sono stati letti. Consulta il testo della fonte.
8. Fine Arts Museums of San Francisco, didascalie bilingui di Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving, didascalia 108 e quella adiacente su Montgomery Street / Jean Wight; le descrizioni «non come pittrice» e del primo sé tehuana sono interpretazioni espositive attribuite. Consulta il testo della fonte.
9. SFMOMA, comunicato sulla mostra anniversario 75 Years of Looking Forward, 22 settembre 2009, sezione su Albert Bender e donazioni del modernismo messicano. Consulta il testo della fonte.
10. Museo Frida Kahlo, cronologia «Frida», voci sul matrimonio del 1929, San Francisco nel 1930–1931, il viaggio di maggio e il ritorno dell'8 giugno; voce di Frieda and Diego Rivera sulla rappresentazione delle nozze e sull'iscrizione simile a un ex voto. Consulta il testo della fonte.
11. SFMOMA, testo su Frieda and Diego Rivera da Painting and Sculpture Highlights, pubblicato originariamente nel 2002; confronto con il ritratto nuziale coloniale e domanda sull'autorappresentazione o sulla critica. L'affermazione di un soggiorno di diciotto mesi viene respinta alla luce della cronologia datata [8][10]. Consulta il testo della fonte.
12. Berit Potter, recensione di Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving, Panorama 7.1 (2021), sezione su San Francisco e note 5–8; recensione completa consultata. La data 1930 nella didascalia dell'immagine non sostituisce la scheda del proprietario del 1931. Consulta il testo della fonte.
13. Servando Ortoll e Annette B. Ramírez de Arellano, «Frida Kahlo: Retrato de la artista como esposa empresaria», Desacatos 11 (2003), pp. 120–131, in particolare «Esposa desprendida, artista aficionada», pp. 128–130; articolo spagnolo completo consultato. Consulta il testo della fonte.
14. Brígida Duarte de Oliveira Medeiros, Frida Kahlo: uma autoficção verbo-visual, tesi di laurea magistrale dell'Università di Brasília (2019), pp. 73–77 stampate; consultato il passo portoghese sull'opera. Consulta il testo della fonte.
15. Bettmann/Getty Images, didascalia del 22 gennaio 1931 di Kahlo che dipinge Portrait of Mrs Jean Wight, immagine editoriale 517443422; solo didascalia, nessuna licenza d'immagine. Riguarda un altro ritratto, non questo quadro o la mostra di novembre. Consulta il testo della fonte.
16. SFMOMA, «Discover Latin American Art at SFMOMA», 24 agosto 2011, legame di Bender con Rivera, apertura del museo e donazione di Frieda and Diego Rivera nell'anno seguente. Consulta il testo della fonte.
17. SFMOMA, Side by Side, dal 17 giugno al 3 dicembre 2017, descrizione della mostra che include esplicitamente Frieda and Diego Rivera. Consulta il testo della fonte.
18. Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann e Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings, metadati dell'editore TASCHEN, 624 pagine; volume completo non letto. Consulta il testo della fonte.
19. Gannit Ankori, Frida Kahlo, metadati dell'editore Reaktion Books; libro completo della collana Critical Lives non letto. Consulta il testo della fonte.
20. Archives of American Art, documenti di Albert M. Bender, 1909–1941, inventario della raccolta e bobine di microfilm 2293–2294; corrispondenza e altri documenti primari non esaminati. Consulta il testo della fonte.
21. Museo Frida Kahlo, cronologia interattiva di Frida, date di opere selezionate usate per la cronologia comparativa. La data dell'opera qui trattata segue la scheda dell'opera citata. Consulta il testo della fonte.

Crediti delle immagini

1. Carl Van Vechten, 19 marzo 1932. Library of Congress, LC-USZ62-42516. Pubblico dominio / nessuna restrizione nota. Ridimensionata a 1.024 px di larghezza; nessun ritaglio. Scheda della fonte.
2. R. J. Waters & Co., intorno al 1920. Library of Congress, scheda 96514400; pubblico dominio. Ridimensionata a 1.024 px di larghezza; nessun ritaglio. Scheda della fonte.