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par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: [email protected] / Téléphone: +44 7429 011000

Les peintures de Hieronymus Bosch présentaient une combinaison innovante de cauchemar et de fantaisie, avec des créatures produites au plus profond de son imagination.

Introduction

Les œuvres d'art à grande échelle de Bosch, telles que The Garden of Earthly Delights, offrent un régal visuel au spectateur d'une manière qu'aucun autre artiste n'a atteint. Pour comparer son travail à d'autres noms célèbres des XVe et XVIe siècles, il était vraiment unique à bien des égards et son travail continue de susciter le respect des universitaires d'art, des designers et des artistes d'aujourd'hui. En effet, une récente exposition rétrospective de sa carrière aux Pays-Bas s'est avérée être l'un des événements artistiques les plus visités de l'histoire du pays.

Le style de cet artiste ne correspond ni aux peintres sur panneaux flamands de cette période, ni à ceux qui ont été influencés par l'impact de la Renaissance italienne alors qu'elle se répandait sur le reste du continent. Albrecht Durer a qualifié Bosch de peintre de rêves, soulignant à quel point cela différait de tous les autres à cette époque. Même un artiste aussi créatif et ambitieux que lui a été vraiment impressionné par une partie de la production de ce collègue nord-européen.

Héritage durable

Les peintures de Hieronymus Bosch continuent de fasciner les amateurs d'art et les universitaires 500 ans après la mort de l'artiste. Son travail a été décrit comme beaucoup de choses, de l'hérétique au pornographique et fantastique, mais dans tout son travail, les scènes sont détaillées et complexes et le spectateur peut voir plus longtemps qu'il regarde. Comme peu a été enregistré sur Bosch et sa vie, il est difficile de comprendre avec certitude ce qui a influencé le peintre. Ce que l'on sait, c'est que son grand-père, son père et ses oncles étaient tous des peintres, mais aucune œuvre d'art ne semble avoir survécu de ces membres de la famille. Le père de Hieronymus, Anthonius van Aken, est enregistré comme étant le conseiller artistique de l'Illustre Confrérie de Notre-Dame, un ordre religieux d'une ville voisine. Cette implication familiale dans la religion aura donné à Bosch une connaissance approfondie de la Bible

Attribuer son travail

Il y a peu de travaux qui peuvent être attribués à Hieronymus Bosch avec une certitude certaine. Seules sept œuvres ont été signées et il n'a daté aucune de ses œuvres, de sorte que la plupart des informations dont nous disposons ont été convenues en rassemblant des enregistrements entourant l'artiste. Il a réalisé des triptyques, des diptyques et des polyptyques avec quelques panneaux simples, et presque tous ont été peints à l'huile sur bois de chêne. Les scènes dépeignent des histoires religieuses, mais avec des qualités oniriques et fantastiques qui peuvent être macabres et dérangeantes. Comme beaucoup de ses peintures sont composées de plusieurs parties, les scènes racontent une histoire d'avertissement. Les pièces dépeignent souvent un idéal, suivi de la réalité, par exemple, ou un avant avec une scène après. Ils ont été décrits comme un avertissement de ce qui est à venir si l'homme cède à la tentation.

Bosch semblait voir clairement les défauts de l'humanité. Il a peint les tentations, les péchés et la corruption des gens, y compris les sentiments intérieurs, les peurs et les luttes avec lesquelles tout le monde se bat. Les scènes montrent ce qui pourrait arriver si les gens cèdent à ces sentiments et agissent en conséquence. Les résultats sont sombres et infernaux. Au fur et à mesure qu'il poussait ces idées plus loin, il a changé les images des gens et leur a donné des traits grotesques, tels que des visages d'animaux, des membres en forme d'arbre et des corps tordus. Il existe de nombreuses images du paradis et de l'enfer, et de la lutte de l'homme entre les deux pendant son séjour sur Terre.

Les peintures les plus célèbres de Bosch

Dans son tableau le plus célèbre, Le jardin des délices terrestres, nous pouvons voir tous ces facteurs se réunir. Il s'agit d'un triptyque, huile sur chêne, avec un étui extérieur qui présente une autre scène visible lorsque l'étui est fermé. La peinture extérieure est du troisième jour de la création et est peinte avec une palette de couleurs limitée - une grisaille de gris et de vert terne. À l'intérieur, les trois panneaux sont plus colorés et montrent le jardin d'Eden à différents stades d'habitation - 1. la scène biblique idéale de l'innocence, 2. les luttes et les tentations de l'homme à mesure que la population augmentait, et 3. la chute de l'homme de la grâce. Dans ce travail, la peinture a été appliquée sur le chêne selon une méthode peu utilisée aux Pays-Bas du XVe siècle. L'huile a été dessinée et appliquée légèrement grossièrement, donnant à l'œuvre une qualité d'aquarelle. La peinture à l'huile à cette époque était généralement appliquée pour créer une finition lisse, où les coups de pinceau n'étaient pas visibles. Bosch a utilisé des couleurs douces typiques de l'époque. De plus, le travail flamand de l'époque montrait des scènes de la vie réelle, alors que Bosch peignait des images purement à partir de son imagination et était assez controversé.

Trois étapes de son développement

L'œuvre de Bosch a été séparée en trois époques. Ses premiers travaux ont été classés comme ceux achevés de 1470 à 1485, et son travail intermédiaire était daté d'environ 1485 à 1500. De 1500 jusqu'à sa mort en 1516, sa période tardive est considérée comme sa plus belle. Tout au long de sa carrière, il peaufine son style et crée des créatures que l'on peut qualifier de surréalistes, même si c'est en avance sur cette période. Des têtes de lapin, des traits de corbeau, des museaux de cochon et des bras d'arbre sont utilisés pour représenter les traits laids de l'homme, et la vie végétale extraterrestre, lourde de fruits, démontre la gourmandise et la cupidité. On pense que les instruments de musique montrent la soif de l'homme pour plus, et les paysages sombres sont là pour servir d'avertissement.

Triptyques de Bosch

Les peintures de Hieronymus Bosch ont vu le jour aux XVe et XVIe siècles et cet artiste néerlandais a développé une carrière qui allait devenir très influente dans l'art européen. La popularité autour de son travail se poursuivra jusqu'à nos jours, plusieurs siècles plus tard. Ce site Web couvre toute la carrière de Bosch et présente des images de ses peintures les plus connues. Le Jardin des délices est certainement l'œuvre d'art la plus respectée de Bosch et vous pouvez le voir sur ce site Web. C'était un triptyque de paysage très détaillé qui se trouve maintenant au Musée du Prado.

Ce tripyque est séparé en trois peintures différentes pour chacune des trois sections, couvrant Adam et Eve à gauche, les délices terrestres au milieu et l'enfer à droite Les peintures de Bosch ont suscité l'intérêt de tout le pays et de l'étranger dans les régions voisines avec l'artiste recevant de nombreuses commandes impressionnantes à mesure que sa réputation devenait de plus en plus forte. Bosch a utilisé un style quelque peu différent du style flamand normal qui était utilisé à cette époque et cela l'a aidé à se démarquer des autres qui suivaient simplement ce qui s'était passé auparavant. L'évolution des goûts à travers l'Europe au cours des siècles qui se sont écoulés depuis la carrière de Bosch signifie que sa popularité a fluctué, mais actuellement, il est considéré comme séparé de l'âge d'or néerlandais en raison de sa période de proéminence, mais son importance pour le monde de l'art est presque à égalité avec leurs plus grandes composantes. Les meilleurs provenant de l'âge d'or hollandais inclusVermeer et Jan Steen.

Enfer

Hieronymus Bosch avait un style que beaucoup trouvaient inhabituel en raison de la façon dont il créait des fantasmes étranges et merveilleux tandis que d'autres artistes de cette époque préféraient se concentrer sur ce qu'ils considéraient comme la réalité. Beaucoup ont trouvé les images de ses peintures horribles et difficiles à regarder, mais malgré cela, Bosch a quand même réussi à obtenir un succès considérable dans sa carrière. Il y a eu certaines controverses sur l'attribution de peintures à Bosch, en partie à cause du temps qui s'est écoulé depuis la création de son travail. Bosch a également rarement signé des peintures, ce qui a encore compliqué la question et actuellement, il n'y a qu'environ 25 peintures définitivement confirmées comme provenant de son propre studio, et cela vient d'une carrière qui a duré 30 à 40 ans, ce qui signifie que beaucoup d'autres doivent être quelque part.

Tentation de saint Antoine

Philippe II d'Espagne était connu pour être le plus grand fan de Bosch et achetait passionnément autant de ses peintures qu'il le pouvait. Cela peut expliquer pourquoi tant d'œuvres de cet artiste résident désormais dans les principaux musées d'art et galeries d'art d'Espagne, toutes les racines de l'artiste étant bien sûr situées dans une région désormais appelée les Pays-Bas. Bosch a utilisé de nombreux messages moraux et spirituels dans ses peintures et cela fait partie de la raison pour laquelle sa carrière est maintenant très appréciée car certains ne sont pas aussi enthousiastes sur les capacités techniques réelles qu'il avait, certains critiques affirmant que son style était trop agressif, même barbare.

Vision tondale

Les estampes et affiches Bosch sont toujours très populaires à l'époque moderne, la réputation de cet artiste bien adaptée aux goûts actuels faisant son chemin dans le monde de l'art européen. Le jardin des délices terrestres de Hieronymus Bosch est le plus fréquemment reproduit de toute sa peinture et généralement ses disciples choisissent des estampes encadrées car elles correspondent le mieux à ses schémas de couleurs originaux et un bon cadre est également important pour les peintures de ces styles. Tous les liens de ce site Web vous offrent la possibilité d'acheter des reproductions de haute qualité des peintures originales de Bosch de la galerie Art.com qui couvre sa carrière en détail, et toutes ses œuvres attribuées y sont disponibles à des prix avantageux. Nous utilisons régulièrement leur service nous-mêmes, nous sommes donc plus qu'heureux de vous les recommander.