von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 19. Juni 2020 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Mutter und Kind, ein Ausschnitt aus den Drei Lebensaltern
Das als Mutter und Kind bekannte Bild zeigt eine junge Frau, die einen schlafenden Säugling an ihrer nackten Brust hält. Mit geschlossenen Augen neigt sie den Kopf zum Kind. Ihre Arme umschließen den kleinen Körper, während Blüten, farbige Scheiben und herabhängende Ornamente die beiden umgeben. Es ist eine der zärtlichsten Kompositionen von Gustav Klimt.
Das Bild ist ein Ausschnitt aus der rechten Seite von Le tre età, der Leinwand von 1905, die als Die drei Lebensalter der Frau bekannt ist. Im ganzen Bild steht eine nackte alte Frau unmittelbar neben Mutter und Kind. Die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom bewahrt die quadratische Leinwand mit 171 cm Seitenlänge unter der Inventarnummer 951 auf.[1][2]
Der Ausschnitt konzentriert den Blick auf Nähe, Schlaf und Schutz. Im ganzen Gemälde gehört dieselbe Umarmung zu einer Allegorie von Kindheit, Mutterschaft und Alter. Die weggelassene Figur verändert die Bedeutung der Geste.
Mutter und Kind ist die gebräuchliche Bezeichnung für die Wiedergabe des Ausschnitts. Die 1905 entstandene Leinwand in Rom trägt den Titel Le tre età.[1]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Gebräuchlicher Titel des AusschnittsMutter und Kind
- StatusAusschnitt aus dem Gemälde
- Vollständiges GemäldeLe tre età (Die drei Lebensalter der Frau)
- Datierung1905
- TechnikÖl auf Leinwand laut Sammlungseintrag
- Maße des ganzen Bildes171 × 171 cm
- SammlungGalleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rom
- Inventarnummer951
- Figuren im AusschnittEine junge Mutter und ein schlafender Säugling
- Ausgelassene FigurEine alte Frau, die das Alter verkörpert
- VorarbeitenStudien zu Mutter und Kind, zum getragenen und zum schlafenden Säugling um 1904 sowie eine Übertragungszeichnung
- Erste öffentliche AusstellungZweite Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes, Berlin, Mai 1905
- Weitere wichtige AusstellungNeunte Biennale in Venedig, 1910
- Erwerb in Italien1911. Der genaue Zusammenhang mit der Internationalen Ausstellung in Rom ist umstritten.
- HängungDie GNAMC kündigte eine Leihgabe an den Palazzo Bonaparte bis zum 23. August 2026 an. Die Hängung danach ist beim Museum zu erfragen.
Kommentierte Details zu Mutter und Kind
Sechs Details zeigen, wie geschlossene Augen, stützende Arme, Größenunterschiede und das Ornament die Umarmung prägen.
Details aus MUTTER UND KIND
Der Ausschnitt stammt aus dem gemeinfreien Gemälde von 1905. Die Markierungen liegen über dem Bild.
Geschlossene Augen
Die Mutter neigt den Kopf zum schlafenden Kind. Beide behalten die Augen geschlossen.
Haar und Blüten
Warm getöntes Haar geht in Blüten und Farbscheiben über, die das Paar umgeben.
Die kleine Hand des Kindes
Die kleine Hand nahe der nackten Brust zeigt Abhängigkeit und körperliche Fürsorge. Ob das Kind trinkt, bleibt offen.
Der stützende Arm
Der lange Unterarm der Mutter bildet die Hauptdiagonale und trägt das Gewicht des Kindes durch den Bildausschnitt.
Körper und blauer Stoff
Der gekrümmte Oberkörper trifft auf blauen Stoff und Muster. Die beobachtete Anatomie geht ins Ornament über.
Der umschließende Rand
Grüne Streifen und dichte Motive begrenzen ein Feld, das wie ein Kokon wirkt.
Warum der Ausschnitt geschlossen wirkt
Klimt fasste Mutter und Säugling so eng zusammen, dass die Gruppe auch im Ausschnitt trägt. Geneigter Kopf, volles Haar, Oberkörper und Arme bilden eine breite Umfassung. Darin ruht der Kopf des Kindes. Die lange Diagonale des Unterarms trägt seinen kleinen Körper.
Die geschlossenen Augen verbinden die Figuren. Ihre Beziehung bleibt auch ohne Austausch mit der alten Frau oder dem Betrachter verständlich. Die Mutter ist ins Halten versunken, der Säugling in den Schlaf. Ihre Nähe bleibt unmittelbar sichtbar, wenn der Rest der Komposition entfällt.
Farbe verstärkt die Einheit. Helle Haut liegt in der Mitte. Dunkles Haar rahmt das Gesicht des Kindes. Das goldbraune Haar der Mutter geht in Blüten und Kreismotive über. Türkisfarbene Streifen reichen an ihrer Schulter hinab. Weiter unten erscheinen blauer Stoff und Muster. Das Ornament umgibt das Paar wie ein Schutzraum.
Dieser Zusammenhalt erklärt die weite Verbreitung des Ausschnitts. Eine portugiesischsprachige Studie in der Revista Estudos Feministas untersuchte 2014, wie die Reproduktion dem Detail ein Eigenleben gab. Bildausschnitt und neuer Titel lenken den Blick auf junge Mutterschaft und weg vom Alter, das im ganzen Bild sichtbar ist.[9]
Zwei Gesichter mit geschlossenen Augen
Die Nähe der Gesichter bildet den emotionalen Mittelpunkt. Die Mutter neigt ihr Gesicht nach unten und leicht zur Seite. Das Kind wendet sich ihr zu. Die Stirnen berühren sich kaum, und Haar, Wange und Ornament schließen den verbleibenden Abstand.
Beide haben die Lider gesenkt oder geschlossen. Ihre Blicke bleiben nach innen gerichtet. Zärtlichkeit zeigt sich in Haltung und Berührung, ohne deutliches Lächeln oder Blickwechsel.
Auch die Münder bleiben ruhig. Die roten Lippen der Mutter setzen einen kräftigen Farbakzent im hellen Inkarnat. Der kleinere Mund des Kindes ruht. Die Einzelheiten lassen den Moment stillstehen und lassen Traum, Gefühl und Handlung offen.
Im ganzen Bild verbirgt auch die alte Frau ihr Gesicht hinter Haar und Hand. Die Lebensalter zeigen unterschiedliche Formen der Einkehr, den Schlaf des Kindes, die Versunkenheit der Mutter und den Rückzug im Alter. Der Ausschnitt behält die ersten beiden und lässt die Gruppe tröstlicher wirken.[3]
Das Gewicht des Kindes
Klimt macht die Abhängigkeit des Kindes sichtbar. Der Oberkörper lehnt an der Mutter, ein Arm ist nahe ihrer Brust gebeugt und der Unterkörper braucht Halt. Der kleine Kopf wirkt im Verhältnis zu den Schultern schwer, wie bei einem Säugling.
Ein Arm der Mutter führt quer über das Kind und hält es auf der anderen Seite. Die zweite Stütze geht teilweise in der engen Gruppe auf. Hand, Unterarm, Schulter und Rumpf wirken zusammen, um das Gewicht zu tragen.
Die Albertina hebt Klimts genaue Beobachtung von Säuglingen hervor. Die Studien verfolgen wechselnde Haltungen eines getragenen Kindes, von der Drehung des Kopfs über den Blick über die Schulter bis zur Wölbung des Bauchs. Die natürlichen Bewegungen des Kindes unterscheiden sich von den geometrischen Winkeln der Arme und Hände der Erwachsenen.[4]
Im Gemälde rollt sich das Kind zusammen, sinkt in die Haltung und folgt der Schwerkraft. Der Arm der Mutter wird zur ordnenden Diagonale. Klimt macht den Moment des Tragens zu einer stabilen monumentalen Form und bewahrt die Beweglichkeit des Kindes.
Stillt die Mutter?
Eine Brust ist entblößt und der Säugling liegt dicht an ihr. Die Gruppe erinnert an das Stillen und die Ernährung des Kindes. Der italienische Katalog benennt die Lebensalter als Kindheit, Mutterschaft und Alter.[2]
Der Mund des Kindes liegt sichtbar neben der Brust. Das Bild zeigt Nähe und Halt. Der Säugling scheint in einer Haltung zu schlafen oder zu ruhen, die an das Stillen erinnert.
Die Geste kann Nahrung, Abhängigkeit und körperliche Fürsorge vermitteln. Der genaue Zeitpunkt im Verhältnis zum Stillen bleibt offen.
Die institutionellen Quellen benennen weder die junge Frau noch das Kind mit Sicherheit. Die Figuren verkörpern eine Beziehung und ein Lebensalter.
Der Körper der Mutter
Die Mutter ist dem Betrachter stärker zugewandt als die alte Frau und bleibt in sich gekehrt. Der helle Oberkörper ist mit zurückhaltenden Tonabstufungen modelliert. Nabel und entblößte Brust geben ihm körperliche Präsenz. Der lange Hals, die schmalen Schultern und die gestreckten Glieder stilisieren die Figur.
Der Körper bleibt im Ornament greifbar. Im Bildnis Adele Bloch-Bauer I gehen manche Partien stärker im Muster auf. Hier umgeben glatte Formen und Schmuck die Jugend wie ein Schutz. Daneben ist das Alter mit anatomischer Direktheit dargestellt.
Im ganzen Bild steht die Schönheit der Mutter neben einem Körper, den die Zeit verändert hat. Der Ausschnitt bewahrt die idealisierte Seite und lässt die Figur weg, die ihre Vergänglichkeit zeigt.
Klimt verbindet das Erwachsenenalter in dieser Allegorie mit der Mutterschaft. Die symbolische Vorstellung des weiblichen Lebenslaufs gehört in ihre Zeit. Die Lebenswege von Frauen reichen über die drei hier dargestellten Rollen hinaus.
Haar, Blüten und Ornament
Das Haar rahmt das Gesicht der Mutter, geht in die Muster über und verbindet ihren Kopf mit dem des Kindes. Sein warmer Ton vermittelt zwischen heller Haut und violetten, blauen, grünen und weißen Motiven.
Kleine Blüten können an Frühling, Fruchtbarkeit und Wachstum erinnern. Kreis- und Ellipsenformen lassen an Zellen, Samen oder Wiederkehr denken. Die GNAMC verbindet in ihrem Text von 2026 einige Ornamente mit Zeugung und Fruchtbarkeit.[11]
Diese Deutungen bleiben offen. Ein Kreis gliedert auch die Komposition. Eine Blüte setzt Farbe und Rhythmus. Von Klimt ist kein Schlüssel überliefert, der jeder Form eine feste Bedeutung gibt.
Das Ornament umgibt die beiden wie ein Kokon. Das Bildwort beschreibt ihre gemeinsame Kontur. Ein bestimmtes textiles Gehäuse ist nicht dargestellt.
Klimt zeigt weder Bett und Stuhl noch Wiege und Wand. Das Muster nimmt den Platz eines häuslichen Raums ein. Mutter und Kind wirken zugleich als beobachtete Körper und als Symbolfiguren.
Eine Madonna mit Kind?
Die geneigte Mutter, die entblößte Brust und der geborgene Säugling erinnern an die europäische Tradition der Madonna mit Kind. Klimt kannte die Bilderwelt der heiligen Mutterschaft, deren Nachklang hier spürbar ist.
Maria und Christus werden im Bild nicht benannt. Ein vom Blumenmuster abgesetzter Heiligenschein, ein Thron, Engel oder eine christliche Inschrift fehlen. Die nackte alte Frau rückt das Vergehen der körperlichen Zeit ins Zentrum.
Die Zärtlichkeit erinnert an Bilder von Mutter und Kind. Klimt fügt die Gruppe in eine weltliche symbolistische Allegorie ein.
Der Ausschnitt verstärkt den Andachtscharakter, indem er das Alter ausblendet. Im ganzen Bild tritt die Sterblichkeit wieder hinzu.
Was im Ausschnitt fehlt
Die alte Frau steht so nah, dass ihr Körper das ornamentale Feld der jüngeren Gruppe überschneidet. Sie senkt den Kopf. Haar und Hand verdecken ihr Gesicht. Brust, Bauch, Gelenke und Haut sind schonungslos beobachtet und unterscheiden sich von der glatten Modellierung der Mutter.
Mutter und Kind berühren sich. Die alte Frau steht daneben, und kein Arm nimmt sie in die Umarmung auf. Die Zärtlichkeit erscheint dadurch begrenzt und vergänglich.
Der Ausschnitt nimmt diese Asymmetrie und die Figur weg, die den stärksten Widerspruch auslöste. 1905 berichtete die Neue Freie Presse in Berlin von anerkannter malerischer Fertigkeit und von Besuchern, die den ungeschönten Körper der alten Frau ablehnten.[3]
Der Ausschnitt entfernt den Körper, der das damalige Publikum verstörte. Er bewahrt die Formen, die sich leicht mit Schönheit, Fruchtbarkeit und Fürsorge verbinden lassen. Die brasilianische Studie zeigt, wie die Reproduktion durch ihre Auswahl ein neues, vermarktbares Bild schafft.[9]
Ein Ausschnitt ermöglicht die genaue Betrachtung eines Teils. Seine Wirkung erschließt sich aus der späteren Wahl des Bildrahmens und aus dem Vergleich mit der gesamten Leinwand.
Kindheit, Mutterschaft und Alter
Der italienische Werkdatensatz unterscheidet drei weibliche Lebensalter, Kindheit, Mutterschaft und Alter. Er stellt das Bild in die Vanitas-Tradition und ihre Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit.[2]
Der körperliche Unterschied trägt die Aussage. Der Säugling braucht Halt, die Mutter gibt ihn, und die alte Frau steht allein.
Alle drei Lebensalter erscheinen auf derselben Fläche und im selben Augenblick. Keine Figur sieht eine andere an. Der Betrachter erkennt in den drei Körpern den Zusammenhang eines Lebens.
Im Ausschnitt sind die ersten beiden Lebensalter aufeinander angewiesen. Die Mutter erscheint als Fürsorgende, der Säugling als Getragener.
Die enge Gruppe unterscheidet sich von Tod und Leben, wo mehrere Generationen unter dem Blick des Todes zusammenkommen, und von Hoffnung II, wo Schwangerschaft, Schädel und Frauen mit gesenkten Köpfen zusammentreffen.
Zeichnungen zu Mutter und Kind
Die erhaltenen Zeichnungen zeigen wiederholte Beobachtung und Überarbeitung vor der endgültigen Komposition.
Das Wien Museum besitzt die Studie einer Mutter mit Kind unter der Inventarnummer 96482/32. Die Kreidezeichnung auf Packpapier entstand 1904–1905 und misst 45,8 × 31,5 cm. Das Museum führt sie als Studie zu den Drei Lebensaltern und beschreibt das Motiv als Mutter mit einem Säugling oder Kleinkind.[8]
Die Albertina-Nummer 23658 vereint die Studie eines mit beiden Händen gehaltenen Kindes und eine Mutter-Kind-Studie. Das Blatt in schwarzer Kreide entstand um 1904, misst 45,4 × 31 cm und ist bei Alice Strobl unter Nummer 1319 verzeichnet.[5]
Das Albertina-Blatt 23666 enthält zwei Studien eines aufrecht gehaltenen Kindes. Es entstand ebenfalls um 1904 in schwarzer Kreide und misst 45,2 × 31,5 cm. Aus Klimts Nachlass gelangte es als Widmung der Erben an die Österreichische Galerie und 1923 an die Albertina.[6]
Das Schlafende Kind in der Albertina, Inventarnummer 23671, kommt der Haltung im Bild besonders nahe. Auf dem 45,3 × 30,9 cm großen Blatt hält schwarze Kreide das geschlossene Auge fest und wiederholt Teile der Beine. Das Museum hebt hervor, wie ein bestimmender Strich den Schlaf sichtbar macht.[4][7]
Klimt beobachtete, wie sich ein Säugling dreht, einsinkt und ruht. Er prüfte, wie erwachsene Hände diese Bewegungen zu einer klaren Silhouette fassen können. Die Blätter zeigen das Zusammenspiel von Beobachtung und Form, das Klimts Zeichnungen auszeichnet.
Jedes Blatt bewahrt einen Versuch mit Kontur oder Haltung. Aus den vielen Beobachtungen entstand schließlich die geschlossene Gruppe.
Übertragungszeichnung und Umkehr
Eine Übertragungszeichnung von 1904 in Privatbesitz zeigt die Gruppe in entgegengesetzter Richtung und stärker der alten Frau zugewandt. Die ältere Figur stand vor der jungen Mutter und überschnitt deren Hand.[3]
Die Gustav Klimt Database erwägt, dass Klimt die Gruppe mit Transparentpapier spiegelte. Die genaue Methode ist eine Hypothese. Der Wechsel der Richtung ist im Vergleich sichtbar.[3]
In der Zeichnung führt der geneigte Kopf der Mutter zum Alter hin. Im Gemälde beugt sich ihr Gesicht zum Kind und von der alten Frau weg. Die Umarmung wirkt dadurch privater.
Der später verbreitete Ausschnitt führt diese Bewegung fort. Klimt wandte die junge Gruppe nach innen. Die Reproduktion ließ die benachbarte Figur ganz weg. Beide Entscheidungen prägen die heute vertraute Wirkung der Nähe.
Haut vor einem flachen Bildfeld
Die naturgetreu modellierten Körper stehen vor einem flachen Ornamentfeld, wie es für Klimts Malerei um die Mitte der 1900er Jahre typisch ist. Gewicht, Gelenke und weiche Übergänge bleiben sichtbar, während der Hintergrund nahe an der Fläche bleibt.
Im Ausschnitt steht die Mutter auf keinem erkennbaren Boden. Die Muster steigen um sie herum auf. Weiter unten treffen Körperpartien auf durchscheinende Stoffe, blaue Streifen und geometrische Akzente zwischen Kleid und Abstraktion.
Die Grenze zwischen Haut und Muster bestimmt den Blick auf die Körper. Das Ornament verdeckt einige Übergänge und hebt andere hervor. Es umgibt die beiden jüngeren Figuren wie ein geschützter Raum.
Im ganzen Bild ist der alte Körper anatomisch härter modelliert. Die benachbarten Flächen sind dunkler und erdiger. Der Ausschnitt bewahrt das harmonischste Zusammentreffen von Körper und Ornament.
Aus welchen Materialien besteht das Bild?
Die GNAMC führt Le tre età als Öl auf Leinwand. [1] Diese Angabe ist der Ausgangspunkt für die Beschreibung des Gemäldes.
Der Jahresbericht von 2019 erwähnt die Restaurierung und bezeichnet das Werk an anderer Stelle als Mischtechnik auf Leinwand. [12] Ein Text zur Leihgabe von 2026 nennt Auflagen aus Edelmetall, darunter Gold, Platin und Silber. [11]
Die öffentlichen Angaben unterscheiden sich in ihrer Genauigkeit. Um einer Blüte oder Scheibe im Ausschnitt ein bestimmtes Metall zuzuordnen, wäre eine entsprechende Untersuchung der einzelnen Partien erforderlich.
Der Sammlungseintrag nennt die Haupttechnik. Die Texte zur Restaurierung und Vermittlung weisen auf eine komplexere Materialgeschichte hin. Goldfarbene Stellen lassen das genaue Material offen.
Berlin 1905
Klimt zeigte Die drei Lebensalter der Frau im Mai 1905 bei der zweiten Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes in Berlin. Neben Ferdinand Hodler war er der einzige Künstler mit einem eigenen Raum. Dort waren dreizehn seiner Gemälde versammelt. Verzögerungen beim Zoll und beim Aufbau erschwerten die Eröffnung.[3]
Das neue Bild hing an hervorgehobener Stelle. Zeitgenossen erkannten Klimts Können an und reagierten ablehnend auf den alten Körper. Gerade diese Figur fehlt im späteren Ausschnitt.[3]
In Berlin sah das Publikum alle drei Lebensalter zusammen. Mutter und Kind bezeichnet den später verbreiteten Ausschnitt.
In dieselbe Zeit fällt der Streit um die Fakultätsbilder. Beide Projekte verbinden Schönheit, Geburt, Leiden und Sterblichkeit. Die drei Lebensalter sind ein eigenständiges Tafelbild. In der Medizin erschienen Säuglinge und alte Menschen in einem größeren, institutionell umstrittenen Zyklus.
Venedig, Rom und die italienische Sammlung
Das Archiv der Biennale von Venedig verzeichnet Le Tre età in Klimts Einzelpräsentation auf der neunten Internationalen Kunstausstellung 1910. Es führt das Werk als Ölgemälde von 1905.[10]
Der italienische Staat erwarb die Leinwand 1911 für die heutige GNAMC. Der ArCo-Datensatz führt sie nicht unter den Werken der Internationalen Ausstellung in Rom auf. Mittel im Zusammenhang mit der Ausstellung könnten jedoch den Kauf ermöglicht haben. Spätere Museumstexte verbinden den Erwerb allgemeiner mit der Veranstaltung.[2][11]
Der staatliche Erwerb von 1911, die Inventarnummer 951 und der Besitz der GNAMC sind belegt. Die Frage einer Hängung in Rom bleibt davon getrennt.
Das Museum bewahrt das ganze Gemälde unter dem Titel Le tre età. Die Wiedergaben von Mutter und Kind beziehen ihre Identität aus diesem Werk.
Wo befindet sich das Gemälde?
Das ganze Bild gehört der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom. [1] Die GNAMC kündigte eine Leihgabe an den Palazzo Bonaparte vom 14. Juli bis zum 23. August 2026 an. [11]
Am 24. August 2026 war die angekündigte Leihfrist abgelaufen. Die gesichteten Mitteilungen bestätigten weder die Rückkehr in die Ausstellung noch eine vorübergehende Abwesenheit wegen Transport oder Konservierung noch einen anderen Standort.
Die aktuelle Hängung lässt sich vor einem Besuch bei der GNAMC erfragen. Der Museumsbesitz ist belegt.
Der Ausschnitt ist in Büchern, Drucken und digitalen Wiedergaben verbreitet. Sie gehen auf das Gemälde in Rom zurück.
Das Geschlecht des Kindes
Die Bezeichnung Mutter und Kind gibt kein Geschlecht an. Der italienische ArCo-Eintrag nennt das schlafende Kind eine bambina, ein Mädchen. Die ganze Allegorie wird als Folge dreier weiblicher Lebensalter gelesen.[2]
Die Katalogangabe ist aussagekräftiger als der Ausschnitt allein. Das Kind verkörpert das erste weibliche Lebensalter. Die sichtbare Anatomie gibt darüber keine eindeutige Auskunft.
Die portugiesischsprachige Studie zeigt, wie Titel des abgetrennten Details die Mutterschaft betonen und die Stellung des Kindes in der ursprünglichen Abfolge verändern können.[9]
Die deutsche Bezeichnung Mutter und Kind hält den gebräuchlichen Titel des Ausschnitts fest. Das vollständige Gemälde ordnet das Kind in die Allegorie ein.
Unbekannte Modelle
Die institutionellen Einträge benennen die Rollen der Figuren und die zugehörigen Studien. Die Namen der Mutter und des Kindes sind unbekannt.
Klimt beobachtete Säuglinge und verschiedene Arten, sie zu halten. Mehrere Blätter zeigen unterschiedliche Haltungen nebeneinander. Solche Beobachtungen flossen in die Allegorie ein.
Anna Klimt, die Mutter des Malers, wird im Zusammenhang mit Studien zur alten Frau genannt. Die Zuordnung bleibt ein Vorschlag oder ein Hinweis auf den Kontext. Sie betrifft allein die ältere Figur.[3][4]
Klimts Familienverhältnisse und Beziehungen reichen für eine autobiografische Deutung der Gruppe nicht aus. Dafür wären Belege mit Bezug auf diese Leinwand erforderlich.
Mutterschaft jenseits der Rührung
Die Zärtlichkeit liegt in der schützenden Geste. Beide Figuren bleiben in ihrer Nähe versunken und stellen ihr Glück nicht für das Publikum aus.
Die entblößte Brust und der enge Kontakt geben der Fürsorge eine körperliche Seite. Die Mutter trägt das Gewicht des Kindes, das die Mitte der Umarmung einnimmt.
Glatte junge Haut, Blüten und leuchtendes Ornament geben der Mutterschaft einen bevorzugten Platz. Die benachbarte alte Frau stellt diesen Vorrang infrage.
Klimt gibt der Fürsorge eine eindringliche Gestalt und fügt sie in ein Bild ein, in dem Schönheit und Fruchtbarkeit der Zeit unterworfen bleiben.
Wie man den Ausschnitt betrachten kann
Folgen Sie der stillen Achse vom geneigten Kopf der Mutter zum Gesicht des Kindes. Darunter führt der Arm quer durch den Ausschnitt und hält die Komposition wie ein Balken aus Fleisch zusammen.
Betrachten Sie die kleine Hand nahe der Brust. Ihre Größe macht das Verhältnis von Abhängigkeit und Halt sichtbar. Vergleichen Sie sie mit den längeren Fingern und dem Unterarm der Mutter.
Wandern Sie dann zu Haar und Blüten. Die Körpergrenze lässt sich immer schwerer vom Muster trennen. Das Ornament umgibt die Figuren wie eine Atmosphäre.
Denken Sie zuletzt an die fehlende linke Seite. Der Ausschnitt endet, bevor die alte Frau die Zärtlichkeit unterbricht. Mit ihr wird das junge Paar zu einer Station in einer weniger tröstlichen Darstellung des Lebens.
Warum Mutter und Kind gegenwärtig bleibt
Der Ausschnitt hat ein kulturelles Eigenleben entwickelt. Er spricht von Fürsorge, Schlaf, Vertrauen und der Erfahrung, einen anderen Körper zu tragen. Seine konzentrierte Gestaltung bleibt in vielen Formaten lesbar.
Seine Verbreitung zeigt, wie sich ein Bild nach dem Verlassen des Ateliers verändert. Ausschnitt, Titel und Reproduktion machten aus einem Detail ein vertrautes Motiv. Es stammt von Klimt und trägt zugleich die Entscheidungen seiner späteren Vermittler.
Das ganze Gemälde gibt der Umarmung einen zeitlichen Horizont. Der Säugling wird getragen, die Mutter ist jung, und der benachbarte Körper zeigt die Vergänglichkeit beider Zustände.
Mutter und Kind scheinen einander zu genügen. Die vollständige Leinwand öffnet ihre private Welt auf die Umgebung und den Lauf der Zeit.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
Quellen abgerufen im August 2026.
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome. Werkdaten zu 951, Titel, Datierung, Technik und Maße. Quelle ansehen.
- Italian Ministry of Culture, ArCo catalogue. Figuren, Lebensalter, Berliner Ausstellung und Erwerb 1911. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Studien, Umkehrung, abstrakter Hintergrund, Vanitas und Berliner Rezeption. Quelle ansehen.
- Albertina Museum. Studien getragener und schlafender Kinder, stützende Hände und alte Frau. Quelle ansehen.
- Albertina Museum Online Collection. Kreidezeichnung, Inventarnummer 23658, Maße und Katalog. Quelle ansehen.
- Albertina Museum Online Collection. Zwei Studien eines aufrecht gehaltenen Kindes, Inventarnummer 23666, Maße und Provenienz. Quelle ansehen.
- Albertina Museum Online Collection. Schlafendes Kind, Inventarnummer 23671, Maße und Bezug zum Gemälde. Quelle ansehen.
- Wien Museum Online Collection. Studie einer Mutter mit Kind, Inventarnummer 96482/32, Kreide auf Packpapier. Quelle ansehen.
- Vera Lúcia Menezes de Oliveira e Paiva. Studie von 2014 zur Verbreitung, Umbenennung und Ausblendung der alten Frau. Quelle ansehen.
- Archivio Storico delle Arti Contemporanee, La Biennale di Venezia. Offizieller Eintrag zur neunten Biennale von Venedig 1910. Quelle ansehen.
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome. Leihgabe 2026, Ausstellungsgeschichte, Deutung und Materialien. Quelle ansehen.
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome. Jahresbericht 2019, Restaurierung und Angabe zur Mischtechnik. Quelle ansehen.
Diskussion
Wie verändert sich die Umarmung, wenn die alte Frau wieder zu sehen ist?
