Tannenwald I

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Tannenwald I von Gustav Klimt

Gustav Klimts Tannenwald I zeigt einen dichten Nadelwald aus der Nähe. Schmale Stämme steigen durch die annähernd quadratische Leinwand. Dunkle Nadeln, Äste und Schatten schließen viele Zwischenräume. Zunächst wirken die dicht gesetzten Vertikalen wie eine Wand. In der Mitte bleibt jedoch ein hellerer Durchblick. Er zieht den Blick zwischen die Bäume, ehe die umgebenden Pinselspuren ihn wieder auf die Bildfläche lenken.^[1][2]

Dieses Wechselspiel zwischen Durchblick und Verdichtung bestimmt das Bild. Ein durchgehender Weg zeichnet sich zwischen den Bäumen nicht ab. Breite, Abstand und Farbe der Stämme wechseln, und Äste unterbrechen ihre Konturen. Der Raum erschließt sich nach und nach. Kleine Licht- und Farbakzente gliedern das dunkle Grün.

Der deutsche Titel Tannenwald I gibt die Bezeichnung der Sammlung wieder. Die Gustav Klimt Database verwendet auf Englisch Pine Forest I, in anderen institutionellen Zusammenhängen finden sich Fir Forest I und Fir Wood I.^[3][8] Alle drei Titel bezeichnen das Ölgemälde von 1901 mit der Inventarnummer K.G 1 der Stiftung Sammlung Kamm im Kunsthaus Zug. Die Übersetzungen unterscheiden sich in der Benennung der Baumart.

Auf einen Blick

• KünstlerGustav Klimt
• Titel der SammlungTannenwald I
• Englische TitelvariantenPine Forest I, Fir Forest I und Fir Wood I
• Datierung1901
• ObjektartGemälde
• TechnikÖl auf Leinwand
• Bildmaße90,5 × 90 Zentimeter
• Rahmenmaße94 × 93,5 × 6,5 Zentimeter
• InventarnummerK.G 1
• SammlungStiftung Sammlung Kamm im Kunsthaus Zug
• Zugehöriges eigenständiges WerkTannenwald II, 1901, heute in Privatbesitz
• Erste belegte Ausstellung13. Ausstellung der Wiener Secession, Februar bis März 1902
• ZugangDie Sammlung Kamm wird nicht dauerhaft gezeigt. Am 10. August 2026 war für K.G 1 keine aktuelle Präsentation bestätigt.^[1][5][6]

Welches Gemälde ist Tannenwald I?

Das Kunsthaus Zug und die Stiftung Sammlung Kamm führen dieselbe Leinwand. Sie entstand 1901, ist in Öl gemalt und misst 90,5 Zentimeter in der Höhe und 90 Zentimeter in der Breite. Die Stiftung verzeichnet sie unter K.G 1. Das Kunsthaus gibt die Maße des heutigen Rahmens gesondert mit 94 × 93,5 × 6,5 Zentimetern an.^[1][2]

Die größeren Maße beziehen sich auf den Rahmen. Aus den Einträgen geht nicht hervor, ob Klimt ihn entwarf oder anfertigte. Sie nennen auch keine Signatur, Inschrift, Auftragsgeschichte, Zuschreibung des ursprünglichen Rahmens oder technische Untersuchung.^[1][2]

Die römische Ziffer unterscheidet das Bild von Tannenwald II, einem eigenständigen Gemälde aus demselben Jahr. Beide waren 1902 gemeinsam in Wien ausgestellt und teilen damit einen Teil ihrer frühen Rezeptionsgeschichte. Träger, Inventar, heutiger Besitz und weitere Provenienz sind jeweils gesondert zu betrachten.^[3]

Wenn zeitgenössische Kritiker von den „Tannenwäldern“ im Plural sprachen, lässt sich daraus etwas über die Wirkung beider Werke im selben Raum erfahren. Fehlt eine ausdrückliche Unterscheidung, können einzelne Bemerkungen offenlassen, welches Bild gemeint ist.

Tanne, Kiefer oder Fichte?

Tannenwald wird im Englischen häufig mit fir forest oder fir wood wiedergegeben. Die englische Gustav Klimt Database verwendet Pine Forest I. In der Forschung zu Klimts frühen Waldbildern finden sich auch Bezeichnungen für Fichten- oder Nadelwald.^[3]

Tannenwald I ist der Titel der Sammlung. Die Varianten Pine Forest I und Fir Forest I helfen, das Bild in englischsprachigen Publikationen wiederzuerkennen. Eine botanische Korrektur des Werktitels lässt sich daraus nicht ableiten.

Klimt lässt einen großen Teil der Kronen außerhalb des Ausschnitts und fasst Nadeln, Äste und Schatten in dichten Pinselspuren zusammen. Sichtbare Merkmale sprechen für Nadelbäume. Die genaue Art jedes einzelnen Stammes lässt sich aus den veröffentlichten Unterlagen nicht bestimmen.

Bei Buchenwald I liegt die Schwierigkeit anders. Der Dresdner Museumstitel nennt Buchen, während die Bildanalyse eher Birken und Espen vermutet. Bei Tannenwald I ergeben sich die unterschiedlichen Bezeichnungen zunächst aus der Übersetzung. In beiden Fällen beziehen sich die Varianten jeweils auf eine einzelne Leinwand.

Eine Wand, die sich allmählich öffnet

Auf den ersten Blick bilden die Stämme eine Barriere. Sie nehmen fast die ganze Höhe ein und stehen in kurzen Abständen. Dunkles Nadelwerk füllt die meisten Zwischenräume. Ein weiter Himmel oder ein Berg in der Ferne fehlt. Der Wald setzt an der Unterkante an und reicht über den oberen Bildrand hinaus.^[1][2]

Beim längeren Hinsehen zeigt sich, wie ungleich diese Wand ist. Einige Stämme stehen eng zusammen, an anderen Stellen öffnen sich größere Lücken. Einzelne Vertikalen leuchten, andere treten in die dunkle Umgebung zurück. Äste unterbrechen gerade Linien. Brauntöne, gedämpftes Blau und kleine helle Stellen gliedern das dunkle Grün.

Nahe der Mitte zieht ein hellerer Durchblick den Blick tiefer in den Wald. Die Stelle kann an den Beginn eines Pfads erinnern, doch vom Vordergrund aus zeichnet sich keine durchgehende Spur ab. Zunächst fällt auf, wie sich dort Dichte und Beleuchtung verändern.

Der helle Fleck kann Gedanken an einen Ausweg, eine Offenbarung oder einen Übergang wecken. Die Quellen belegen keine solche Bedeutung. Sichtbar ist, wie Klimt mit einer schmalen Öffnung der dichten Wiederholung räumliche Bewegung gibt.

Wer dem Licht nach innen folgt, nimmt zugleich die nahen Nadeln wahr. Wer einen Stamm nach oben verfolgt, verliert ihn am Bildrand. Die Pinselspuren um den hellen Durchblick ziehen ebenso viel Aufmerksamkeit auf sich wie die angedeutete Ferne. Der Blick kommt zwischen die Bäume und stößt immer wieder auf die Fläche.

Der unregelmäßige Rhythmus der Stämme

Die vielen Vertikalen wiederholen sich mit sichtbaren Abweichungen. Die Stämme sind unterschiedlich breit. Einer neigt sich leicht, ein anderer verschwindet hinter Ästen oder wird von einer dunkleren Form gekreuzt. Die Abstände weiten sich und ziehen sich zusammen. So entstehen Gruppen mit eigenem Rhythmus.

Diese Unregelmäßigkeit hält den Blick in Bewegung. Bei gleichmäßigen Abständen würde die Fläche starr wirken. Eine dichte Gruppe erzeugt Druck, bevor eine kleinere Gruppe und ein heller Fleck den Blick wieder freigeben. Das Quadrat verteilt solche Wechsel über die Fläche.

Ein genaues Zählen würde eine Sicherheit vortäuschen, die der Ausschnitt nicht hergibt. Überschneidungen und der Übergang ins dunkle Nadelwerk lassen manche Grenzen offen. Entscheidend ist der Eindruck vieler Stämme. Ihre Zahl erzeugt Enge, ihre Unterschiede halten das Muster beweglich.

Auch ohne menschliche Figuren vermitteln die Stämme eine Vorstellung von Größe. Ihr Aufragen erinnert daran, wie es sich anfühlt, in einem ausgewachsenen Wald zu stehen. Ihre Spitzen bleiben außerhalb des Bildes. Die Stämme wirken nah und umschließend, während ihre Abfolge über das ganze Quadrat hinweg lesbar bleibt.

Jede Vertikale gehört zugleich zum Waldraum und zur bemalten Fläche. Der Stamm steht vor oder hinter anderem Bewuchs. Als Farbstreifen lässt er sich mit allen anderen Vertikalen vergleichen. Raumtiefe und Flächenrhythmus verstärken einander.

Dunkelheit aus vielen Farben

Das Bild wirkt insgesamt dunkel. Kleine Striche, Tupfen und Farbflecken beleben Klimts frühe Waldgemälde, wie die Gustav Klimt Database hervorhebt.^[3] In K.G 1 unterscheiden feine Farbwechsel die Stämme, das Nadelwerk, den Boden und die Durchblicke.

In den dunkelsten Partien verdichtet sich das Nadelwerk. An der Rinde und zwischen den Ästen erscheinen helle Tupfen. Wärmere Akzente unterbrechen das kühle Grün. So wirkt der Wald zugleich schattig und durchlässig.

Die veröffentlichten Sammlungsunterlagen enthalten keinen technischen Bericht zu Pigmenten, Firnisschichten oder Untermalung.^[1][2] Die Farbbeschreibung stützt sich daher auf das Sichtbare. Blattgold, Metallpulver oder andere Materialien aus Klimts Figurenbildern sind für diese Leinwand nicht belegt.

Die kleinen Spuren beeinflussen auch die Wahrnehmung von Entfernung. Manche lesen sich als Nadeln oder Lichtpunkte im Raum. Andere fallen als einzelne Farbsetzungen auf der Fläche auf. Aus größerem Abstand verschmelzen sie zur Atmosphäre des Waldes. Aus der Nähe wird der Bildaufbau sichtbar.

Die Gustav Klimt Database ordnet die Waldserie in eine Phase ein, in der Klimt mit postimpressionistischer und pointillistischer Pinselführung experimentierte und zu stärker flächigen Lösungen gelangte.^[3] Schon Tannenwald I verbindet atmosphärische Tiefe mit einer betonten Oberfläche. Auch in späteren Bildern blieb die Naturbeobachtung Teil der Gestaltung.

Dämmerung ohne bestimmte Uhrzeit

Ludwig Hevesi besprach im Februar 1902 beide Tannenwald-Gemälde in ihrer gemeinsamen Hängung. Er beschrieb Dämmerung, luftige Tiefe und feine Durchbrüche des Sonnenlichts zwischen den Stämmen.^[3] Diese Worte geben zunächst Auskunft darüber, wie er die beiden Bilder zusammen wahrnahm.

Auf K.G 1 lassen sie sich vorsichtig beziehen. Das dunkle Nadelwerk und die schmalen Lichtstellen lassen an Dämmerung denken. Die Quellen überliefern jedoch keine genaue Tageszeit, keine Wetterlage und keine Aussage Klimts zu einer bestimmten Stunde.

„Dämmerung“ beschreibt damit sowohl einen Seheindruck als auch die Sprache der frühen Kritik. Der Ausdruck erfasst die geringen Kontraste zwischen dem beschatteten Bewuchs und den kleinen Lichtstellen.

Das Licht verteilt sich im Wald. Eine sichtbare Sonne, von der ein einzelner Strahl ausgeht, fehlt. Zwischen Stämmen und Ästen dringt stellenweise Licht hindurch. Gerade weil diese Stellen so klein sind, wirkt das Dunkel ringsum umso dichter.

Auch Richard Muther erkannte in dem vertrauten Waldmotiv eine gestaltete Komposition und räumliche Bewegung, wie die Gustav Klimt Database zusammenfasst.^[3] Die frühen Kritiker nahmen in der scheinbaren Unordnung eine bildnerische Ordnung wahr.

Hevesis Vergleich mit Kirchensäulen

Hevesi verglich die aufragenden Stämme der beiden ausgestellten Gemälde mit Säulen in einer Kirche.^[3] Das Bild erfasst die Wiederholung, die Höhe und die gedämpfte Atmosphäre eines Innenraums. Ein Wald kann an Architektur erinnern, wenn die Stämme Gänge andeuten und das Kronendach das Licht von oben begrenzt.

Der Vergleich trifft besonders das Wechselspiel von Enge und Öffnung in K.G 1. Gruppen von Stämmen können wie Reihen von Stützen wirken, der hellere Durchblick wie ein Raum zwischen ihnen. Die Ähnlichkeit beruht auf Hevesis Wahrnehmung. Eine von Klimt angelegte Anspielung auf eine Kathedrale ist nicht belegt.

Die gemalten Stämme stehen unregelmäßig. Äste kreuzen sie, Nadelwerk verwischt die Abstände, und der Boden bildet kein ebenes Kirchenschiff. Der natürliche Wuchs bringt Abweichungen hervor, die eine gebaute Säulenreihe kaum zuließe.

Auf der Leinwand erscheinen weder ein Altar noch ein Ritual, eine biblische Szene oder ein bestimmter heiliger Ort. Der Wald kann feierlich wirken. Daraus lässt sich kein religiöses Programm über Tod, Glauben oder Transzendenz ableiten.

Hevesis Metapher zeigt, wie ein zeitgenössischer Betrachter den Aufbau beider Gemälde wahrnahm. Sie gibt der räumlichen Wirkung einen Namen und lässt die Deutung offen.

Eine mögliche Anregung durch Khnopff

Die Gustav Klimt Database nennt Fernand Khnopffs Sous les sapins von 1894, auch Firs at Fosset genannt, als wahrscheinliche Anregung für beide Tannenwald-Bilder.^[4] Khnopffs dichter Nadelwald ist ein Beispiel aus dem Symbolismus dafür, wie ein Gehölz durch seine Atmosphäre wirken kann.

Die Verbindung bleibt eine begründete Vermutung. Ob Klimt eine bestimmte Anordnung übernahm, einen ähnlichen Blickpunkt wählte oder Khnopff selbst als Vorbild nannte, geht daraus nicht hervor. Die Forschung verfolgt hier eine visuelle Verwandtschaft innerhalb der internationalen Moderne.^[4]

Die Verwandtschaft zeigt sich vor allem im Verzicht auf eine weite Aussicht. Dichte Bäume und zurückgenommenes Licht können Stimmung erzeugen, auch ohne Figuren oder Handlung. Klimts Pinselführung, Proportionen und Rhythmus der Stämme bleiben eigenständig.

Naturbeobachtung und symbolistische Stimmung können zusammenwirken. Ein genau beobachteter Nadelwald gewinnt durch die Wahl des Ausschnitts eine besondere Atmosphäre. Entscheidend ist, wie viel Himmel ausgespart bleibt, wie die Stämme gruppiert sind und wo Licht eindringt.

Das beinahe quadratische Format und der fehlende Himmel

Die Leinwand misst 90,5 Zentimeter in der Höhe und 90 in der Breite.^[1][2] Der geringe Unterschied fällt kaum auf. Die genauen Maße zeigen, wie der Träger die aufragenden Stämme mit der seitlichen Begrenzung des Ausschnitts ins Gleichgewicht bringt.

Klimts Gebrauch eines Suchrahmens aus Karton mit quadratischer Öffnung hilft, solche Ausschnitte einzuordnen.^[3] Er wählte Landschaftsmotive bewusst aus dem größeren Sichtfeld aus. Der genaue Abstand, die Öffnungsgröße, die Augenhöhe und die Abfolge der Arbeit an K.G 1 bleiben unbekannt.

Die Sammlung hat für Tannenwald I kein Arbeitsfoto und keine Kartonschablone veröffentlicht. Auch eine sicher zugehörige Vorzeichnung ließ sich in den herangezogenen Unterlagen nicht nachweisen.^[1][2] Ob es solche Hilfsmittel für dieses Bild gab, bleibt offen. Ausstellungsfotos zeigen die Hängung des fertigen Gemäldes.

Der fehlende Himmel macht die Auswahl auch ohne Kenntnis der Hilfsmittel sichtbar. Oben bleibt genug Nadelwerk, um den Bestand abzuschließen, und in der Mitte genug Licht für einen Durchblick. Der Ausschnitt macht aus einem Teil des Waldes eine in sich geschlossene Komposition.

Auch seitlich kommt der Blick kaum aus dem Bestand heraus. In einem breiten Panorama könnten die Stämme zu den Rändern hin lockerer stehen. Hier drängen sie über die ganze Breite. Das Format hält die Enge aufrecht, während kleine Unterschiede in den Abständen sie stellenweise auflockern.

Die Wälder um Litzlberg

Die Gustav Klimt Database fasst Tannenwald I mit vier weiteren frühen Waldansichten zusammen. Die Gruppe zeigt vermutlich Wälder um den Bräuhof in Litzlberg, wo Klimt sich am Attersee aufhielt.^[3] Dieser regionale Bezug hilft, das Entstehungsjahr 1901 einzuordnen.

Ein bestimmter Hain ist damit nicht identifiziert. Die herangezogenen Sammlungsquellen nennen für K.G 1 weder einen Pfad noch eine erhaltene Baumgruppe, eine Blickrichtung, eine Wetterlage oder eine Tageszeit. Eine Zuordnung einzelner Stämme zu heute lebenden Bäumen ist nicht belegt.

Im Gemälde fehlt auch ein markanter Anhaltspunkt wie der Uferausschnitt von Litzlberg in Am Attersee. Der Ortsbezug ergibt sich aus den Dokumenten. Ein Gebäude oder eine unverwechselbare Geländeform ist hier nicht zu sehen.

Die beobachtete Dichte und Farbigkeit geben dem Wald einen eigenen Charakter, auch wenn er sich kaum auf Anhieb einem Ort zuordnen lässt. Klimt vermittelt die Eigenart des Geländes über die sichtbare Beschaffenheit des Nadelwaldes.

Die beiden Tannenwälder in der Secession 1902

Tannenwald I und Tannenwald II waren im Februar und März 1902 gemeinsam in der 13. Ausstellung der Wiener Secession zu sehen. Kolo Moser gestaltete den Raum und die Ausstellungsgrafik. Die beiden Waldbilder hingen in einer zurückhaltenden Präsentation neben Obstbäume und Bauernhaus in Kammer am Attersee (Mühle).^[3]

Die gemeinsame Hängung erklärt, warum Kritiker häufig beide Tannenwälder zusammen besprachen. Das Publikum konnte Unterschiede in der Dichte der Stämme, im Licht und in der Raumwirkung unmittelbar vergleichen. Die römischen Ziffern unterscheiden zwei Werke.

Die Ausstellung zeigt, dass Klimt die Landschaften als fertige Gemälde öffentlich präsentierte. Mosers Raum erleichterte den Vergleich der quadratischen Landschaftsbilder, auch wenn sie keinen zusammenhängenden Schauplatz und keine fortlaufende Handlung bildeten.

Laut Gustav Klimt Database gelangte Tannenwald I während der Ausstellung in Privatbesitz.^[3] Der Eintrag nennt weder Käufer noch Preis. Auch ein Auftrag ist dort nicht dokumentiert.

Dieser Verkauf ist der erste gesicherte Punkt einer lückenhaften Besitzgeschichte. Er belegt, dass schon damals privates Interesse am Gemälde bestand. Die Jahrzehnte zwischen der Wiener Ausstellung und der späteren Sammlung Kamm bleiben offen.

Vom frühen Privatbesitz zur Sammlung Kamm

Das Gemälde gehört heute der Stiftung Sammlung Kamm, deren Bestände im Kunsthaus Zug untergebracht sind.^[1][2] Die Stiftung führt es unter der Inventarnummer K.G 1. Aus den veröffentlichten Einträgen geht nicht hervor, wann, von wem oder zu welchen Bedingungen es in die Sammlung Kamm gelangte.

Laut Kunsthaus Zug begann die Familie Kamm in den 1950er-Jahren, Wiener Moderne zu sammeln. Die Sammlung entwickelte sich im Umfeld der Galerie Würthle und mit Beratung des Bildhauers Fritz Wotruba. Seit 1998 ist die Stiftung eng mit dem Kunsthaus Zug verbunden.^[5]

Diese Angaben erklären den institutionellen Rahmen. Sie ergeben keine lückenlose Kette vom ungenannten Käufer von 1902 bis zur Familie Kamm. Auch eine Beschlagnahme in der NS-Zeit, ein Zwangsverkauf, eine Restitution oder eine Wiedererlangung nach dem Krieg sind für dieses Gemälde darin nicht belegt.

Zwei Punkte sind gesichert. Während der Ausstellung von 1902 gelangte die Leinwand in Privatbesitz. Heute gehört sie der Stiftung. Die öffentlich zugänglichen Quellen dokumentieren nicht alle Stationen dazwischen.

Spätere Ausstellungen belegen weitere öffentliche Auftritte. K.G 1 war 1992 in der Klimt-Retrospektive im Kunsthaus Zürich mit dem Hinweis auf die Sammlung Kamm zu sehen.^[7] Es erschien auch 2018 in der Klimt-Ausstellung des Leopold Museums. Die englische Bildliste verwendete Pine Forest I und nannte weiterhin die Sammlung Kamm.^[8]

Diese Präsentationen dokumentieren Leihgaben und sichern die Zuordnung des Gemäldes zu verschiedenen Titeln. Für die frühere Besitzgeschichte liefern sie keine zusätzlichen Stationen.

Ein Vergleich mit Buchenwald I

Der um 1902 gemalte Buchenwald I wirkt mit seinen hellen jungen Stämmen, dem schimmernden Boden und den verstreuten Sonnenflecken offener. Die Dresdner Forschung sieht darin eine genauere Naturbeobachtung nach der stärker symbolistisch geprägten Stimmung der beiden Tannenwälder von 1901.^[3]

Diese Einordnung gehört zur späteren Deutung der Werkgruppe. Eine entsprechende Theorie Klimts ist nicht überliefert. Tannenwald I hat als eigenständiges Gemälde seine eigene Raumwirkung.

Das Dunkel trägt zu dieser Wirkung bei. Die Leinwand lässt trotz dichten Nadelwerks Tiefe erkennen. Die Wiederholung der Stämme erzeugt Atmosphäre, während jeder Stamm körperlich präsent bleibt. Im späteren Buchenwald erprobt Klimt ein anderes Verhältnis von Baumarten, Licht, Boden und Abständen.

Inventarnummern, Maße, Ausstellungen und Provenienz gehören jeweils zum einzelnen Werk. Das ähnliche Format und der Wald als Motiv geben Anlass zum Vergleich.

Aufbewahrungsort und Zugang

Tannenwald I gehört der Stiftung Sammlung Kamm und wird im Kunsthaus Zug verwahrt.^[1][2] Das Kunsthaus erklärt, dass die Sammlung aus Platzgründen nicht dauerhaft gezeigt werden kann.^[5][6]

Bei der Prüfung am 10. August 2026 war keine aktuelle Präsentation von K.G 1 bestätigt. Das Programm von Juni bis September 2026 betraf eine andere thematische Ausstellung und belegte die Teilnahme dieses Werks nicht.^[6]

Die Sammlung wird in wechselnden Ausstellungen gezeigt, und die Leinwand war mehrfach als Leihgabe zu sehen. Vor einer eigens geplanten Anreise lässt sich der aktuelle Stand beim Kunsthaus Zug oder im Programm erfragen.

Häufig gestellte Fragen

Quellen

1. Kunsthaus Zug, „Tannenwald I“, Sammlungseintrag. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
2. Stiftung Sammlung Kamm, „Gustav Klimt: Tannenwald I“, Objekteintrag, Inventarnummer K.G 1. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
3. Gustav Klimt Database, „The Golden Knight and Femmes Fatales: 1901–1903“. Waldgruppe, Ausstellungen und Rezeption. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
4. Gustav Klimt Database, „Fernand Khnopff“. Eintrag zum Künstler und seinem möglichen Einfluss. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
5. Kunsthaus Zug, „Classical and Viennese Modernism“. Sammlungsgeschichte und Präsentation. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
6. Kunsthaus Zug, „Visit“. Programm und Besuchsinformationen. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
7. Kunsthaus Zürich Digilab, „Gustav Klimt (1862–1918)“. Ausstellungsarchiv 1992, Objektansicht. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
8. Leopold Museum, „Gustav Klimt: Artist of the Century“. Bildliste zur Ausstellung 2018. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.

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