Dame mit Fächer

Kunstdruck kaufen
bei Amazon

* Als Amazon-Partner verdiene ich an qualifizierten Käufen.

Gustav Klimts Dame mit Fächer

Eine Frau hebt den Kopf inmitten intensiver Farben. Ihre Schulter und der obere Brustbereich sind entblößt. Ein bemalter Fächer verdeckt eine Brust. Ein lockeres, gemustertes Gewand fällt um ihren Körper. Dahinter breiten sich Vögel und Lotusblüten auf gelbem Grund aus. Hintergrund, Kleidung und Haut scheinen sich in denselben flachen Raum zu drängen.

Gustav Klimt malte die Dame mit Fächer 1917–1918. Das Modell ist unbekannt. Das Bild entstand ohne Auftrag für das Porträt einer namentlich bestimmten Person. Es stand noch im Atelier, als Klimt im Januar 1918 einen Schlaganfall erlitt und im folgenden Monat starb. Das Belvedere bezeichnet es als nahezu fertig, die Klimt-Datenbank führt es als unvollendet. Das späte Gemälde war weit gediehen, als die Arbeit daran endete.^[3][5]

Das quadratische Ölbild auf Leinwand misst 100,2 mal 100,2 Zentimeter. Die dokumentierte Technik umfasst kein Blattmetall. Gelb, Türkis, Rosa, Orange, Violett und Grün verleihen dem Bild seine Leuchtkraft, unterstützt durch den gemusterten Farbauftrag.^[1][3]

Die spätere Geschichte ist ungewöhnlich gut dokumentiert. Das Bild gelangte über die Familie Böhler zu Rudolf Leopold, Serge Sabarsky und Wendell Cherry. 1994 wurde es bei Sotheby’s angeboten, 2021–2022 kehrte es als Leihgabe ans Belvedere nach Wien zurück, und am 27. Juni 2023 wurde es in London verkauft. Käufer und heutiger Aufbewahrungsort bleiben privat.^[1][3]

Auf einen Blick

• KünstlerGustav Klimt
• Deutscher TitelDame mit Fächer
• Englischer TitelLady with a Fan
• Datierung1917–1918^[1]
• TechnikÖl auf Leinwand^[1]
• Maße100,2 × 100,2 Zentimeter^[1]
• MotivEine unbekannte Frau im gemusterten Gewand mit einem Fächer
• AuftragKein Auftrag für das Bildnis einer namentlich bekannten Person. Erwin Böhler ist als vorgesehener Käufer belegt^[3][5]
• WerkzustandBei Klimts Tod nahezu vollendet^[3][5]
• Erste öffentliche AusstellungWiener Kunstschau, 1920, Saal 9, Nummer 42, unter dem Titel Bildnis^[1]
• Weiterer historischer TitelTänzerin in einer Publikation von 1920–1921. Der Beruf der Dargestellten ist unbekannt^[1]
• Ausstellung im MuseumLeihgabe im Belvedere vom 25. März 2021 bis zum 13. Februar 2022^[3][4]
• VerbleibSeit der Sotheby’s-Auktion vom 27. Juni 2023 in Privatbesitz. Käufer und Aufbewahrungsort wurden nicht veröffentlicht^[1][2]

Eine Frau, deren Name unbekannt bleibt

Die Identität der Dargestellten ist ungesichert. Sotheby’s und das Belvedere beschreiben sie als unbekanntes Modell. Die Quellen geben keinen Anhaltspunkt dafür, dass es sich um Emilie Flöge, eine Kundin aus der gehobenen Gesellschaft oder eine Tänzerin handelt.^[1][4]

Das gehobene Kinn, der gewandte Kopf, der lange Hals, die freie Haut und der nach außen gerichtete Blick geben der Figur eine eigene Präsenz. Inmitten der Muster zieht sie die Aufmerksamkeit auf sich.

Das Belvedere deutet ihren Blick als selbstbewusst und die Begegnung als verführerisch.^[3][4] Damit beschreibt es die Wirkung von Haltung und Ausdruck. Was die Frau bei der Sitzung empfand, bleibt unbekannt.

Die Anonymität verändert den Blick auf das Porträt. Bei einem namentlich bekannten Gesellschaftsbildnis verbindet die Ähnlichkeit die Person oft mit ihrer Familie, dem Auftrag und ihrem Rang. Hier geben Farbe und Ornament dem Körper seinen Platz, während die Biografie offenbleibt.

Porträt, „Wiener Schönheit“ oder Gemälde für den Verkauf?

Das Belvedere nennt das Motiv eine Variante der „Wiener Schönheit“, eines von Klimts bevorzugten Themen. Die Klimt-Datenbank ordnet das Bild seinen späten Frauenporträts mit unbekanntem Modell zu, die er auch ohne Porträtauftrag an Sammler verkaufen konnte.^[3][5]

„Wiener Schönheit“ bezeichnet einen künstlerischen Typus, den Haltung, Mode und zeitgenössische Vorstellungen prägen. Wohnort, Stand und Nationalität der Frau bleiben unbekannt. Ihre individuelle Präsenz entsteht durch die sichtbaren Entscheidungen im Gemälde.

Das Werk geht über eine Atelierstudie hinaus. Die Leinwand von einem Meter Seitenlänge, die reiche Gestaltung und der belegte Kaufinteressent Erwin Böhler zeigen, dass Klimt auch ohne Porträtauftrag für den Verkauf arbeitete.

Das Bild konnte einen Käufer ansprechen, der die Biografie der Frau gar nicht kennen musste. Ihr Blick und ihre Haltung machen die Begegnung dennoch unverwechselbar. Aus einem verkäuflichen Bildtypus entwickelt Klimt eine eigenständige Figur.

Die Kraft des Porträts liegt darin, wie Klimt diese Präsenz gestaltet. Der unbekannte Name lenkt den Blick auf die Gesichtszüge und Gesten, die der Maler ausgewählt hat.

Gehobener Kopf, Blick nach außen

Die Frau neigt den Kopf nach oben und leicht zur Seite. Ihre Augen blicken aus dem Bild hinaus. Die Haltung streckt den Hals und lässt zwischen Gesicht, Gewand und Fächer viel Haut sichtbar werden.^[3][5]

Die Pose hält einen Augenblick der Bewegung fest. Der Kopf scheint sich gerade gehoben zu haben, der Fächer ist nach oben gerückt und das Gewand wirkt nur lose befestigt.

Ihr Blick gibt der Bewegung Halt. Vögel und Blüten ziehen die Aufmerksamkeit über das Quadrat. Nach den Ausflügen ins Ornament kehrt der Blick zum Gesicht zurück.

Die Haltung kann stolz, kokett oder souverän wirken. Diese Eindrücke gehören zur gemalten Figur. Die Persönlichkeit der Dargestellten bleibt unbekannt.

Der Fächer als Verhüllung und Schmuck

Der Fächer steht vor der entblößten Brust. Die Klimt-Datenbank sieht in ihm ein Mittel, das die bildliche Illusion bewahrt und Erotik durch Verhüllung andeutet.^[5]

Indem er die Brust verdeckt, zieht der Fächer den Blick zugleich auf sie. Das Verhüllen wird zu einem Vorgang im Bild. Das Accessoire bezeichnet genau die Stelle, die es dem Blick entzieht.

Der Fächer unterbricht auch die sichtbare Körperform. Gesicht und Schulter bleiben plastisch modelliert. Das gemusterte Objekt legt sich wie eine bemalte Fläche über die Mitte des Oberkörpers.

Die herangezogenen Quellen nennen weder Hersteller noch Herkunft oder Material des Fächers. Seine Rolle ergibt sich aus der Stellung im Gemälde.

Freie Haut und gemustertes Gewand

Das Gewand fällt so weit herab, dass Schulter, Hals und ein Teil der Brust frei liegen. Klimt setzt die vergleichsweise offene Malweise der Haut gegen die bewegte Oberfläche des Stoffs.^[3][4]

Die Klimt-Datenbank weist darauf hin, dass die Figur bis zur Hüfte reicht und durch das flächige Gewand fast wie ein Brustbild wirkt.^[5] Der Stoff breitet sich über die Leinwand aus und lässt das Volumen des Oberkörpers zurücktreten.

Gesicht und Haut geben der Frau eine starke Präsenz, während die bekleideten Partien im Muster aufgehen. Das Bildnis wechselt zwischen Körpervolumen und Fläche.

Das Belvedere bezeichnet das Gewand als chinesisch.^[4] Klimts Interesse an japanischer Kunst reicht für die Bezeichnung als Kimono nicht aus. Gewand, Haltung, Fächer und Hintergrundmotive haben unterschiedliche kulturelle Bezüge.

Das Quadrat und der Ausschnitt

Die Leinwand misst 100,2 Zentimeter auf jeder Seite.^[1] Das Quadrat bringt die Figur näher und verkürzt die Distanz, die ein repräsentatives Ganzfigurenbildnis oft schafft.

Klimt schneidet die Figur nahe der Hüfte ab. Kopf, Fächer und Gewand nehmen einen großen Teil der Fläche ein. Vögel und Blüten füllen den Raum, der sonst als leerer Hintergrund erscheinen könnte.

Das Quadrat gibt der Frau und den umgebenden Mustern vergleichbares Gewicht. In einem Hochformat könnte die stehende Figur das Ornament beherrschen. Hier breiten sich die Motive seitlich um Gesicht und Schultern aus.

Dadurch wirkt das Gemälde zugleich als Bildnis und als dekorative Fläche. Die Frau bleibt unmittelbar gegenwärtig, ohne dass Boden, Möbel oder räumliche Tiefe ein bestimmtes Zimmer erkennen lassen.

Muster ohne feste Tiefe

Hinter der Frau gibt es keinen Anhaltspunkt dafür, wie weit Vögel und Blüten von ihr entfernt sind. Das Feld kann an Tapete, Stoff oder einen frei erfundenen Bildgrund erinnern. Ohne Boden und Horizont bleibt es dicht an der Leinwand.^[4][5]

Das Gewand verstärkt die Ungewissheit. Seine Muster gehören zu einem Stoff am Körper, die Motive ringsum zu einer anderen Ebene. Beide breiten sich mit ähnlicher Kraft aus. Ihre Grenzen werden erkennbar und verschwimmen wieder.

Gesicht, Hals und freie Schulter sind plastisch genug, um hervorzutreten. Der Fächer überschneidet den Oberkörper. Solche räumlichen Stellen machen die Flächigkeit der Umgebung deutlicher.

Das Porträt lädt zur Begegnung mit einer Person im Raum ein. Das Muster lenkt den Blick zurück auf die Leinwand. Aus dieser Spannung gewinnt die Dame mit Fächer ihre Bewegung.

Eine kleine digitale Abbildung zeigt leicht den Reichtum des Dekors. Im Original von einem Meter Seitenlänge erhalten Kopf, Schulter und Fächer einen körperlichen Maßstab. Die Dichte der Muster und die Präsenz der Figur werden gemeinsam erfahrbar.

Fast vollendet oder unvollendet?

Die Institutionen beschreiben den Zustand unterschiedlich. Laut Belvedere war das Gemälde fast fertig, als Klimt am 11. Januar 1918 einen Schlaganfall erlitt. Auch die spätere Präsentation zu Ostasien bezeichnet es als nahezu vollendet. Die Klimt-Datenbank führt es als unvollendet.^[3][4][5]

Die Formulierungen geben zwei Einschätzungen derselben Leinwand wieder. Weite Partien der Figur, des Gewands und des Grundes sind ausgearbeitet. Durch Klimts Tod bleibt offen, ob er jede Stelle für abgeschlossen hielt.

„Fast vollendet“ erfasst, wie weit die Arbeit gediehen war. Welche offenen Pinselspuren zur Malweise gehören und was Klimt noch geändert hätte, bleibt ungewiss.

Die Datierung 1917–1918 berücksichtigt beide Angaben. Laut Belvedere malte Klimt das Bild 1917, und im Januar 1918 war es fast fertig. Sotheby’s setzt die Entstehung in beiden Jahren an.^[1][3]

Was bedeutet die Einstufung als unvollendet?

Hier bezeichnet die Einstufung den Abbruch der Arbeit und das Fehlen einer abschließenden Bestätigung durch den Künstler. Ein Gemälde kann späteren Betrachtern ausgearbeitet erscheinen, obwohl diese historische Frage offenbleibt.

Mit „fast fertig“ lenkt das Belvedere den Blick darauf, wie weit das Bild gediehen war. Gesicht, Haltung, Fächer, Gewand und die wichtigsten Motive im Hintergrund sind klar genug ausgearbeitet, um sie genauer zu untersuchen.^[3][4]

Die Kategorie der Klimt-Datenbank mahnt zur Vorsicht. Klimt überarbeitete seine Gemälde immer wieder. Welche Partien er unverändert gelassen hätte, lässt sich nicht feststellen.^[5] Die offene Malweise kann zum späten Stil gehören, vorläufig sein oder beides verbinden.

Ein zusätzliches Motiv, ein veränderter Umriss oder eine letzte Lasur bleiben Vermutungen. Wie glatt eine Partie wirkt, verrät für sich genommen kaum, ob Klimt sie weiterbearbeitet hätte.

Die erhaltene Leinwand zeigt den letzten bekannten materiellen Zustand. Sie hält fest, wie weit die Arbeit bei ihrer Unterbrechung gekommen war. Klimts endgültige Absicht bleibt offen.

Was das Atelierfoto belegt

Eine kurz nach Klimts Tod entstandene Fotografie zeigt die Dame mit Fächer und Die Braut auf getrennten Staffeleien. Beide Leinwände befanden sich 1918 noch im Atelier.^[3]

Das Foto macht auch den unterschiedlichen Zustand sichtbar. Bei der Braut sind deutlich weniger ausgearbeitete Partien zu sehen. Die Dame mit Fächer erscheint dem heutigen Bild sehr ähnlich. Dieser Vergleich erklärt die Formulierung des Belvedere.

Das Foto belegt die Anwesenheit der beiden Werke. Die Reihenfolge der Arbeit, das Verhältnis der Gemälde zueinander und der Zeitpunkt der letzten Änderung bleiben offen.

Auch die Staffelei entscheidet die Frage der Vollendung nicht. Künstler können fertige Arbeiten im Atelier behalten, ausgearbeitete Flächen erneut bearbeiten oder ein stimmiges Bild beiseitestellen. Die Fotografie belegt den Ort und erlaubt den Vergleich der sichtbaren Zustände.

Ist es Klimts letztes Porträt?

Das Belvedere und Sotheby’s bezeichnen die Dame mit Fächer als Klimts letztes Porträt.^[2][3] Damit ordnen sie ein bedeutendes Frauenbildnis ein, das sich am Ende seines Lebens noch im Atelier befand. Der Zeitpunkt des letzten Pinselstrichs bleibt unbekannt.

Auch Die Braut und mehrere unvollendete Porträts gehören in Klimts letzte Arbeitsphase. Ihre Datierungen überschneiden sich, sodass sich aus den Titeln keine tägliche Arbeitsfolge ableiten lässt.^[3][5]

Die Fotografie zeigt die Bilder nach Klimts Tod nebeneinander. Der Grad der Ausarbeitung verrät nicht, an welcher Staffelei er zuletzt stand. Ein weit gediehenes Gemälde kann er früher beiseitegestellt haben als ein skizzenhaftes.

„Letztes Porträt“ bezeichnet somit die Stellung im Spätwerk. Das Atelierfoto macht diese Nachbarschaft anschaulich, ohne Klimts letzten Handgriff zu datieren.

Ein Gemälde für einen Käufer

Das Belvedere beschreibt die Dame mit Fächer als Variante von Klimts wiederkehrendem Motiv der Wiener Schönheit, die ohne Porträtauftrag entstand.^[3] Sie unterscheidet sich damit von Bildern, die eine namentlich bekannte Person im Auftrag zeigen sollten.

Die Klimt-Datenbank ergänzt einen weiteren Befund. Aus Klimts Briefen geht hervor, dass er das Bild für Erwin Böhler malte. Im Juli 1917 bat er ihn um Geduld, erklärte, dass ein großer Teil bereits gemalt sei, stellte die Fertigstellung in Aussicht und bat um einen Vorschuss.^[5]

Ein Käufer konnte auf ein Bild warten, ohne ein Porträt seiner selbst, eines Angehörigen oder einer namentlich genannten Frau bestellt zu haben. Der Brief belegt Klimts Beziehung zum vorgesehenen Käufer. Die Dargestellte bleibt anonym.

Laut der Provenienz bei Sotheby’s hatte Erwin Böhler das Gemälde spätestens 1920 erworben.^[1] Der Erwerb bestätigt seine Verbindung zum Werk. Welchen Einfluss er auf Haltung, Kleidung oder Hintergrund hatte, bleibt offen.

Erwin Böhler wartet auf das Bild

Die Klimt-Datenbank datiert den Brief auf den 10. Juli 1917. Klimt entschuldigte sich für die Verzögerung, schrieb, er habe den Aufwand unterschätzt, und hoffte, bis September fertig zu werden. Außerdem bat er Böhler um einen Vorschuss von 10.000 Kronen.^[5]

Der Brief zeigt, dass Böhler sich bereits zu Klimts Lebzeiten für das Werk interessierte. Klimt rechnete mit ihm als Käufer, während er noch an der Leinwand arbeitete.

Klimt spricht vom Bild, von der verbleibenden Arbeit und von der erwarteten Übergabe. Er nennt die Frau nicht. Der Brief lässt auch offen, ob Böhler bei der Wahl des Modells beteiligt war. Das stimmt mit der Einschätzung des Belvedere überein, dass das Werk ohne Porträtauftrag entstand.^[3][5]

September war der Termin, den Klimt im Juli erhoffte. Ob er das Gemälde dann für vollendet hielt oder später weiter daran arbeitete, bleibt offen. Auf dem Atelierfoto von 1918 ist die Leinwand noch bei ihm zu sehen.

Die 10.000 Kronen waren der erbetene Vorschuss. Endpreis und mögliche Zahlungen gehen aus dem Brief nicht hervor. Klimts Tod unterbrach die Arbeit.

War sie Tänzerin?

Der Titel Tänzerin stand unter einer Abbildung in einer Publikation von 1920–1921. Sotheby’s verzeichnet diese Bezeichnung neben Bildnis, dem Titel der Wiener Kunstschau von 1920.^[1]

Der gehobene Kopf, der lange Hals und die Haltung der Frau können den Eindruck einer Tänzerin nahegelegt haben. Der Titel hält eine frühe Deutung fest. Der Beruf der Dargestellten bleibt unbekannt.

Keiner dieser Titel nennt einen Namen. Bildnis bezeichnet die Gattung. Tänzerin legt einen Typus oder Beruf nahe. Dame mit Fächer benennt das Accessoire, nach dem das Werk heute bekannt ist.

Die aufeinanderfolgenden Titel erhellen die Rezeptionsgeschichte. Die alte Bildunterschrift zeigt, wie die Haltung damals gelesen wurde.

Ölmalerei auf Leinwand

Sotheby’s gibt Öl auf Leinwand an.^[1] Laut Belvedere verzichtete Klimt in seinen letzten Gemälden auf Blattmetall. Er wollte dem Bild weiterhin die Präsenz eines kostbaren Gegenstands geben.^[3]

Der gelbe Grund kann golden wirken, vor allem auf Fotografien und Bildschirmen, die Unterschiede der Oberfläche abschwächen. Die Wirkung entsteht durch die Malfarbe.

Farbton, Kontrast und Pinselstrich erzeugen die Leuchtkraft. Türkis, Rosa, Gelb, Violett und Orange steigern einander. Offene und skizzenhafte Partien beleben die Fläche.^[3][5]

Klimt bewahrte damit den dekorativen Reichtum seiner Goldenen Periode. In den späten Jahren erreichte er ihn mit anderen Mitteln.

Kostbarkeit nach der Goldenen Periode

Das Belvedere hebt hervor, dass Klimt das Gemälde weiterhin als kostbaren Gegenstand gestaltete, wie er es in der Goldenen Periode erprobt hatte. Im Spätwerk übernehmen Farbe und Pinselstrich einen Teil der früheren handwerklichen Wirkung.^[3]

Das Gelb kann an die Intensität des Goldes erinnern und bleibt Ölfarbe. Die Muster rufen durch Zeichnung und Farbe Stoffe, Porzellan oder Druckgrafik in Erinnerung.

Der Fächer verdeutlicht den Zusammenhang. Er erscheint als Gegenstand im Porträt und besteht aus derselben Malfarbe wie Haut und Grund. Klimt ruft Luxusgegenstände durch Pinselstrich, Farbe und Muster auf.

Die späten Farben entfalten eine eigene Wirkung. Der Auftrag kann offen, ungleichmäßig und als Handarbeit sichtbar bleiben. Benachbarte Farbtöne leuchten durch ihren Kontrast, unabhängig vom Lichtreflex eines Blattmetalls.

Die Dame mit Fächer gehört so zu Klimts späten Versuchen mit der Wirkung der Farbe.

Farbe in Klimts letzten Jahren

Das Belvedere ordnet das Werk einem Spätstil zu, der auf Van Gogh, Matisse, Gauguin und jüngere Expressionisten reagiert. Kräftige Farben und eine offene Malweise machen diese Bezüge verständlich.^[3]

Die Vergleiche stellen die Dame mit Fächer in ein europäisches Umfeld im Wandel. Sie betreffen den Umgang mit Farbe und Pinselstrich. Woher ein einzelnes Motiv oder eine bestimmte Farbpartie stammt, bleibt offen.

Klimt malte das Bild während des Ersten Weltkriegs. Das Belvedere sieht in der Farbintensität, der Harmonie und der Erotik ein Gegenbild zur bedrückenden Gegenwart.^[3] Diese Deutung betrifft die Wirkung des Gemäldes als Ganzes.

Das Bild schafft sinnliche Fülle in einer Zeit, in der Klimts Leben und die Welt um ihn herum vor einem Einschnitt standen.

Chinesisches Gewand und chinesische Vogelmotive

Das Belvedere bezeichnet das Gewand als chinesisch und erkennt im Hintergrund einen chinesischen Phönix, einen Kranich, einen Goldfasan und Lotusblüten. Es ordnet diese Motive der ostasiatischen Glückssymbolik zu.^[4]

Ostasien bezeichnet den größeren Zusammenhang. Die chinesische Zuordnung des Belvedere betrifft das Gewand und bestimmte Motive.

Der Phönix breitet im oberen Feld eine große, rhythmisch bewegte Form aus. Die langen Hälse der Vögel greifen den gestreckten Hals der Frau auf. Lotusblüten setzen Farbakzente um die Figur.^[4][5]

Größe und Platzierung der Vögel und Blüten richten sich nach der Bildfläche. Der Hintergrund wirkt als eigenständiges Muster.

Die herkömmliche Verbindung mit Glück erklärt die Wahl der Motive. Über das Leben der Dargestellten und ihre eigene Deutung der Bilder geben sie keine Auskunft.

Japanische Bijin-ga und die Frau mit dem Fächer

Das Belvedere vergleicht die Frau und den Fächer mit einer bestimmten japanischen Bildtradition. Bijin-ga, Darstellungen schöner Frauen, darunter berühmte Kurtisanen und Geishas, waren eine wichtige Gattung des japanischen Ukiyo-e-Holzschnitts.^[4]

Klimt sammelte asiatische Kunst und hatte Zugang zu solchen Drucken. Sie zeigen, wie Haltung, Accessoire, gemusterte Kleidung und flacher Bildraum zusammenwirken können.

Klimt malte in Wien eine Frau, deren Identität unbekannt ist. Er griff Gestaltungsmittel auf, die ihm durch Sammlungen und Reproduktionen begegneten. Der Vergleich betrifft den Bildaufbau und lässt die Herkunft der Frau offen.

Das chinesische Gewand und die Vogelmotive gehören in andere Zusammenhänge als die japanische Bildtradition. Verschiedene ostasiatische Künste erhellen somit unterschiedliche Seiten des Gemäldes.

Mehrere asiatische Kunsttraditionen

Das Belvedere zeichnet nach, wie sich Klimts Interesse entwickelte. In den 1890er Jahren wandte er sich zunächst der japanischen Kunst zu. Später beschäftigte er sich mit chinesischen und koreanischen und zeitweise auch mit persischen und indischen Stilen. Laut Museum interessierten ihn Farbkombinationen und Bildaufbau ebenso wie einzelne Motive.^[4]

Gewand und Vogelmotive verweisen auf chinesische Traditionen. Die Frau mit dem Fächer erinnert an japanische Bijin-ga. Andere Stücke in Klimts Sammlung erweiterten den Kreis möglicher Vergleiche.

Das Wort „exotisch“ beschreibt diese Dinge aus europäischer Sicht. Es verwischt Unterschiede, an denen sich erkennen lässt, was Klimt studierte, auswählte und umformte.

Die Unterscheidung chinesischer und japanischer Bezüge macht auch Unsicherheiten deutlicher. Welche Rolle Kuniterus Schnee spielte, bleibt ebenso offen wie die Bedeutung unbestimmter Sammlungsstücke.

Das in Wien entstandene Ölgemälde zeigt, wie Klimts Blick von Werken aus verschiedenen Ländern geprägt war. Der Wiener Kontext erklärt, wie er ihnen begegnete und einzelne Gestaltungsmittel aufgriff.

Gewand, Vögel, Blumen, Drucke und Fotografien bieten konkrete Vergleichspunkte. Klimt formt daraus eine Komposition, die zu dieser Figur und dieser Leinwand gehört.

Hat Utagawa Kuniteru den Hintergrund angeregt?

Das Belvedere erwägt, dass Schnee, ein Farbholzschnitt von Utagawa Kuniteru, den Hintergrund angeregt haben könnte. Der Zusammenhang bleibt eine Hypothese.^[4]

Der Vergleich kann Ähnlichkeiten im Aufbau, in den Motiven oder in den Farbbeziehungen sichtbar machen. Eine direkte Kopie des Holzschnitts im Atelier ist nicht belegt.

In der Präsentation von 2021–2022 zeigte das Belvedere auch chinesisches Porzellan, Fliesen und Stickereien, um den weiteren künstlerischen Zusammenhang zu verdeutlichen.^[4] Diese Objekte erklären Traditionen, an die das Gemälde erinnert.

Das Porträt zeugt von Klimts anhaltender Beschäftigung mit ostasiatischer Kunst, besonders mit chinesischen und japanischen Traditionen. Der Anteil einzelner Werke an der Komposition lässt sich nur anhand konkreter Hinweise bestimmen.

Klimts Sammlung und der Vorraum des Ateliers

Nur ein kleiner Teil von Klimts umfangreicher Sammlung asiatischer Kunst ist erhalten. Eine Fotografie des Atelier-Vorraums von Moriz Nähr zeigt weitere Drucke in seiner Umgebung.^[4]

Die Aufnahme gibt über Klimts eigene Praxis Auskunft. Über die allgemeine Mode japanischer Kunst in Europa hinaus hatte er Zugang zu Werken, die er wiederholt betrachten konnte.

Auf dem Foto lässt sich nicht jeder Druck mit der Genauigkeit eines Katalogs bestimmen. Viele Stücke sind verloren, was die Rekonstruktion der Sammlung begrenzt. Ein heute fehlendes Blatt kann ihm gehört haben. Ein im Atelier sichtbarer Druck kann dort gewesen sein, ohne in dieses Bild einzugehen.

Die Sammlung ermöglichte eine längere Beschäftigung mit den Werken. In der Dame mit Fächer überträgt Klimt diese Beobachtungen in ein Wiener Porträt im quadratischen Format, gemalt in Öl und mit einer unbekannten Zeitgenossin als Modell.

Der Austausch zwischen Kunsttraditionen

Das Belvedere verbindet Klimts Mitgliedschaft im 1915 gegründeten Wiener Institut für Kulturforschung mit den pazifistischen und egalitären Idealen einer Weltkultur. Die Ausstellung des Museums deutet das Bildnis als Begegnung europäischer und asiatischer Bildtraditionen.^[4]

Die Deutung des Museums stellt das Bild in eine Zeit, in der auch Ansprüche westlicher kultureller Überlegenheit erhoben wurden. Sie erhellt den historischen Zusammenhang und lässt offen, wie weit Klimts persönliches Engagement reichte.

Der Zugang zu asiatischer Kunst in Europa hing von Märkten, Sammlungspraktiken und ungleichen Machtverhältnissen ab. Klimts Bewunderung und seine Umformungen gehören in diese Geschichte.

Das Gemälde belegt vor allem Klimts bildnerische Entscheidungen. Er wählte Formen aus mehreren Traditionen aus, ordnete sie neu und malte sie um eine Figur aus seiner eigenen künstlerischen Welt. Seine Überzeugungen zur Gleichheit der Kulturen sind eine eigene Frage.

Die Kunstschau von 1920

Die erste belegte öffentliche Ausstellung fand nach Klimts Tod statt. Auf der Wiener Kunstschau von 1920 hing das Gemälde in Saal 9 als Nummer 42 unter dem Titel Bildnis.^[1]

Diese Präsentation folgte auf das Atelierfoto und auf den Briefwechsel zwischen Erwin Böhler und Klimt. Mit ihr begann die öffentliche Geschichte des Gemäldes.

Erwin Böhler stellte das Bild als Leihgabe zur Verfügung. Laut Belvedere ging es im selben Jahr an seinen Bruder Heinrich in der Schweiz.^[3] Damit begann eine lange Zeit in Privatbesitz.

Die posthume Präsentation beeinflusste auch die Benennung. Da Klimt keinen endgültigen Titel mehr erläutern konnte, lenkten Bildnis, Tänzerin und schließlich Dame mit Fächer die Aufmerksamkeit auf unterschiedliche Teile des Bildes.

Solche Titel können nachträglich den Eindruck einer Biografie erzeugen. Unter der Bezeichnung Tänzerin können der gestreckte Hals und die Haltung wie eine Bestätigung wirken. Unter Dame mit Fächer scheint das Accessoire die Frau zu bestimmen. Ihr Name bleibt unbekannt.

Der heutige Titel hat den Vorteil, einen sichtbaren Gegenstand zu bezeichnen und den Beruf der Frau offenzulassen. Er gehört zur Kataloggeschichte. Welches Gewicht Klimt dem Fächer gegenüber Gesicht, Gewand und Grund gab, bleibt offen.

Von der Familie Böhler zu Rudolf Leopold

Die Provenienz bei Sotheby’s beginnt mit der Galerie Gustav Nebehay in Wien. Spätestens 1920 gehörte das Bild Erwin Böhler. Sein Bruder Heinrich erwarb es von ihm. Heinrichs Frau Mabel erbte es 1940.^[1]

Das Gemälde blieb in der Familie Böhler, mit Stationen in Wien, St. Moritz und Lugano. Mabel gab es um 1963 an Rudolf Leopold weiter. Laut Sotheby’s befand es sich bis mindestens 1981 bei Leopold.^[1]

Diese Daten geben den Stand der Überlieferung wieder. Das genaue Jahr der Übergabe und der Zeitpunkt, zu dem das Bild Leopold verließ, bleiben offen.

Das Gemälde gehörte damals zu Rudolf Leopolds Privatsammlung. Diese Station liegt vor der Geschichte des heutigen Museums, das seinen Namen trägt.

Sabarsky, Cherry und die Auktion von 1994

Nach Rudolf Leopold nennt die Provenienz den Kunsthändler und Kurator Serge Sabarsky und anschließend den amerikanischen Sammler Wendell Cherry. Er hatte das Gemälde spätestens 1988 erworben.^[1]

Cherrys Nachlass gab das Werk bei Sotheby’s in New York in Kommission. Dort wurde es am 11. Mai 1994 als Los 44 angeboten. Die Familie, die es damals erwarb, behielt es bis zur Londoner Auktion von 2023.^[1]

Der Katalog unterscheidet die Station bei Sabarsky, Cherrys Sammlung und die Einlieferung durch seinen Nachlass. Die Familie, die das Werk 1994 erwarb, wird nicht namentlich genannt.

Die Provenienz dokumentiert Eigentümer und ausgewählte Ausstellungen. Wo das Bild privat aufbewahrt oder aufgehängt wurde, bleibt weitgehend offen.

Ausstellungen über vier Jahrzehnte

Nach der Kunstschau von 1920 war das Gemälde 1981 in einer japanischen Wanderausstellung, 1989 im Nassau County Museum of Art in Roslyn Harbor und 1992 in Krakau zu sehen.^[1]

Diese Ausstellungen unterbrechen eine lange Geschichte in Privatbesitz. Sie markieren Zeiten, in denen das Werk öffentlich zugänglich war.

2021–2022 kam es als Leihgabe für eine zweiteilige Präsentation ins Belvedere nach Wien zurück. Zunächst wurde es unter Klimts letzten Werken gezeigt. Der zweite Teil untersuchte die Bezüge zur ostasiatischen Kunst.^[3][4]

Die Leihgabe lief vom 25. März 2021 bis zum 13. Februar 2022. Der Teil über Ostasien begann am 7. Oktober 2021.^[3][4] Diese Daten grenzen die vorübergehende Präsentation im Oberen Belvedere ab.

Die Auktion von 2023

Sotheby’s bot die Dame mit Fächer am 27. Juni 2023 in London an. Das Gemälde wurde für 85.305.800 Pfund verkauft, nach damaliger Angabe des Auktionshauses rund 108,8 Millionen US-Dollar.^[2]

Im Juni 2023 meldete Sotheby’s einen neuen Auktionsrekord für Klimt und für ein in Europa versteigertes Kunstwerk.^[2] Die Meldung gibt den Stand zum Zeitpunkt des Verkaufs wieder.

Der Preis belegt die Nachfrage, die Seltenheit des Werks und den Wettbewerb bei dieser Auktion. Die Identität der Frau, der Grad der Vollendung und der Rang unter Klimts Bildnissen sind eigene Fragen.

Der Katalog nennt eine Privatsammlung als Herkunft und lässt den Käufer ungenannt.^[1] Das Bild gelangte nach der Auktion wieder in Privatbesitz. Eigentümer und Aufbewahrungsort wurden nicht veröffentlicht.

Wie man die Dame mit Fächer betrachten kann

Beginnen Sie beim Gesicht. Der gehobene Kopf und der gestreckte Hals bilden eine Achse, die in den langen Hälsen der Vögel wiederkehrt.

Betrachten Sie dann den Fächer. Er verdeckt die Brust und erzeugt Spannung zwischen der sichtbaren Schulter und dem Körper, den man sich hinter ihm vorstellt.

Unterscheiden Sie Gewand und Grund. Beide sind gemustert, und ihre Grenze bleibt stellenweise unscharf. Das Gewand folgt dem Oberkörper. Phönix, Kranich, Fasan und Lotus beleben das Feld ringsum.

Achten Sie auf die Ölfarbe. Der gelbe Grund leuchtet. Das Belvedere ordnet das Bild in die Zeit nach Klimts Verwendung von Blattmetall ein.^[1][3]

Das chinesische Gewand und die chinesischen Motive, japanische Bijin-ga, Kuniterus möglicher Holzschnitt und Klimts Sammlung erhellen jeweils verschiedene Teile des Werks.

Ein nahezu vollendetes Porträt

Die Dame mit Fächer hat einen stimmigen Aufbau und kann abgeschlossen wirken. Die Geschichte des Bildes im Atelier lässt offen, welchen Zustand Klimt für endgültig gehalten hätte.

Die Frau bleibt unbekannt. Haltung, Blick, Haut, Fächer und Gewand geben ihr eine unverwechselbare Präsenz. Die frühere Bezeichnung Tänzerin gehört zur Geschichte der Rezeption.

Ostasiatische Kunst prägt Gewand, Fächer, Raumtiefe, Farbe und die Anordnung der Vögel und Blüten. Chinesische und japanische Traditionen erhellen unterschiedliche Entscheidungen.

Ölfarbe gibt diesem letzten Quadrat seine Leuchtkraft. Um eine unbekannte Frau und einen Fächer verdichtet Klimt seine späte Arbeit an Farbe, Fläche und körperlicher Präsenz.

Häufig gestellte Fragen

Quellen

Quellen abgerufen im August 2026.

1. Sotheby's. Los vom 27. Juni 2023, Technik, Maße, Provenienz und Ausstellungen. Quelle ansehen.
2. Sotheby's. Ergebnis und damaliger Auktionsrekord im Juni 2023. Quelle ansehen.
3. Belvedere, Vienna. Klimts letzte Werke, Zustand des Gemäldes, Atelierfoto und Leihgabe 2021–2022. Quelle ansehen.
4. Belvedere, Vienna. Untersuchung zu ostasiatischer Kunst und zum zweiten Teil der Ausstellung. Quelle ansehen.
5. Gustav Klimt Database. Klimts letzte Jahre, Bildaufbau, Werkzustand und Brief an Erwin Böhler. Quelle ansehen.

Weitere Gemälde von Gustav Klimt

Der Kuss

Adele Bloch-Bauer I

Tod und Leben

Hoffnung II

Danaë

The Three Ages of Woman

Water Serpents I

Pallas Athene