Autoritratto con scimmia

Introduzione

Nell'Autoritratto con scimmia del 1938, Frida Kahlo colloca il proprio volto, una scimmia, una collana d'ossa e una parete di foglie in un dipinto alto soltanto 16 pollici. L'animale allunga il braccio attorno alle sue spalle, partecipando così alla struttura del ritratto invece di starle accanto come un simbolo separabile. L'opera è anche insolitamente ben documentata: il Buffalo AKG Art Museum ne registra la vendita ad A. Conger Goodyear e il successivo lascito, mentre studi più recenti seguono la trasformazione dell'immagine in un emblema pubblicitario. ^{[1] [2] [3]}

Si tratta del ritratto di Buffalo datato 1938, non di qualsiasi dipinto di Kahlo con un titolo inglese simile. La distinzione conta quando ci si chiede chi lo commissionò, quale scimmia vi compaia o che cosa abbia fatto della sua immagine una mostra successiva. Permette anche di separare l'osservazione ravvicinata dalle affermazioni accumulatesi attorno alla vita di Kahlo. ^{[1] [4] [5]}

In breve

Indice

1. Introduzione
2. Quale ritratto con scimmia?
3. Osservazione ravvicinata
4. Una commissione a New York
5. Fulang-Chang e il problema di un unico simbolo
6. Nastro, ossa e foglie
7. Un autoritratto che mette in scena un'identità
8. Dalla collezione Goodyear alle mostre pubbliche
9. Il ritratto ritagliato per diventare «passione»

Quale ritratto con scimmia?

Kahlo tornò più volte all'accostamento del proprio volto a una scimmia. Fulang-Chang e io del 1937 è un dipinto precedente e diverso; un autoritratto del 1940 usa un nastro rosso attorno al collo della scimmia, mentre opere del 1942, 1943 e 1945 riorganizzano ancora gli animali e gli altri elementi. Un titolo senza data, collezione o descrizione visiva può confondere queste opere senza che ce ne accorgiamo e trasferire un'interpretazione dall'una all'altra. ^{[4] [5]}

Il dipinto di Buffalo si riconosce dal largo nastro verde fra i capelli di Kahlo, dal sottile collare verde di una sola scimmia, dalla collana chiara a segmenti, dalla camicetta bianca e dalle foglie fittamente disegnate. Il numero d'inventario e le dimensioni del supporto registrate dal proprietario eliminano l'ambiguità catalografica residua. Il museo identifica questo particolare animale come la sua scimmia ragno Fulang-Chang; è un'identificazione curatoriale, non qualcosa che il volto dipinto possa dimostrare autonomamente. ^{[1] [4]}

La distinzione riguarda direttamente la storia della commissione. Il resoconto didattico di Buffalo dice che Goodyear ammirava il precedente Fulang-Chang e io e commissionò un ritratto simile perché quell'opera non era disponibile. Ciò non rende l'opera del 1937 uno studio preparatorio per questa, né rende repliche i successivi ritratti con scimmie. ^[6]

Video: Frida Kahlo

Cinque prospettive da guardare qui insieme all'articolo.

Le due Frida di Frida Kahlo: Great Art Explained

Great Art Explained

Un'introduzione visiva mirata al dipinto e al suo contesto.

▶01 · Le due FridaOsservare Le due FridaGreat Art Explained▶02 · Icona globaleLa nascita di un'iconaThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Moda e coloreIl guardaroba colorato di KahloFashionUnited TV▶04 · Abiti e contestoLe apparenze possono ingannareFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Gli anni negli Stati UnitiFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

Osservazione ravvicinata

Kahlo riempie il supporto verticale con la testa, il lungo collo e le spalle. Il volto è quasi frontale, ma si gira leggermente verso la sinistra dell'osservatore, e gli occhi scuri guardano all'esterno invece che verso la scimmia. Le sopracciglia unite, i peli visibili sul labbro superiore e sul viso, il piccolo naso e le labbra rossastre chiuse sono articolati deliberatamente; nessuno di questi tratti visibili stabilisce se l'espressione sia severa, triste o sicura di sé. ^{[1] [4]}

Le trecce scure formano un'acconciatura voluminosa sulla sommità della testa. Un largo nastro verde intenso si intreccia fra i capelli, e un verde simile circonda il collo della scimmia. Il colore ripetuto crea un collegamento fra le due figure ancora prima che si segua il braccio dell'animale; se Kahlo lo intendesse come un legame d'affetto, di controllo o di parentela è un'ulteriore domanda. ^{[1] [4]}

La scimmia emerge da dietro la spalla alla sinistra dell'osservatore. Gran parte del corpo è nascosta, ma un lungo braccio scuro passa dietro Kahlo e una zampa raggiunge la collana vicino alla spalla opposta. Il gesto attraversa il centro del dipinto e rende fisicamente visibile il rapporto senza specificare se il contatto sia protettivo, giocoso o possessivo. ^{[1] [4]}

Una collana chiara circonda la base del collo di Kahlo. I suoi elementi curvi e separati sono uniti da un sottile cordoncino rosso; Buffalo identifica il materiale come osso, un'identificazione che la sola immagine frontale non può stabilire con certezza. Il bordo superiore di una camicetta bianca compare in basso, ma è visibile una porzione troppo piccola dell'indumento per definirlo abito tehuano o attribuirgli una particolare storia tessile regionale. ^{[1] [4]}

Grandi foglie sovrapposte occupano quasi tutto lo spazio dietro le figure. I verdi variano, le nervature sono disegnate con precisione e sottili segni chiari attraversano diverse superfici come fili o ragnatele; l'immagine non stabilisce che cosa rappresentino. Piccole interruzioni azzurre aprono ben poco verso un paesaggio lontano, lasciando volto, animale, gioielli e vegetazione compressi in un campo poco profondo e animato. ^{[1] [4]}

Queste osservazioni derivano dall'immagine disponibile del proprietario, non da un esame tecnico del pannello. Sostengono descrizioni della disposizione, del colore e della forma, non affermazioni sui pigmenti, sul disegno sottostante, sullo stato di conservazione del dipinto o sull'ordine in cui Kahlo lavorò. Il resoconto visivo disponibile rimane distinto da un esame tecnico dell'oggetto. ^[1]

Autoritratto con scimmia nella carriera di Kahlo

Anno

193019351940194519501955

Frieda e Diego Rivera

1931

I miei nonni, i miei genitori e io

1936

Autoritratto con scimmia

1938

Le due Frida

1939

La colonna spezzata

1944

Il marxismo darà la salute agli ammalati

1954

Fonte della cronologia: cronologia del Museo Frida Kahlo ^[21].

Una commissione a New York

La prima mostra personale di Kahlo a New York, nella galleria di Julien Levy, si svolse alla fine del 1938, in un periodo di crescente attenzione internazionale per il suo lavoro. La cronologia del Museo Frida Kahlo la colloca a New York fra la fine di quell'anno e l'inizio del 1939. La cronologia fornisce un contesto; non stabilisce che il ritratto di Buffalo appena commissionato fosse fra le opere esposte alla mostra di Levy. ^[5]

Il programma didattico di Buffalo dice che Goodyear voleva un dipinto come Fulang-Chang e io e commissionò il nuovo ritratto. Anche Caitlin Haskell, curatrice dell'Art Institute of Chicago, in un estratto pubblicato di Frida Kahlo's Month in Paris, definisce l'opera di Buffalo una commissione e dice che Kahlo la completò nel proprio albergo a New York. La sua nota rimanda a una lettera di Hayden Herrera datata 20 aprile 1977 nel fascicolo dell'opera di Buffalo, rendendo visibile il percorso documentario senza trasformare quella lettera successiva in un contratto dell'epoca. ^{[6] [7]}

La scheda attuale del proprietario fornisce un passaggio successivo certo: Kahlo vendette Autoritratto con scimmia a Goodyear il 3 gennaio 1939. Non indica un prezzo, non nomina l'albergo, non identifica un giorno preciso di completamento e non spiega tutte le circostanze dell'incarico. L'affascinante racconto di una fonte secondaria secondo cui Kahlo realizzò il dipinto in circa una settimana rimane non verificato da un documento primario. ^{[1] [7]}

Il piccolo supporto non va scambiato per un'opera casuale o non pianificata. Il quadro compatto riunisce un volto elaborato con cura, capelli intrecciati, animale, collana e fogliame in un'unica composizione strettamente coordinata. Non sappiamo se Goodyear avesse specificato alcuni di quei dettagli; la commissione ci dice qualcosa sulla prima destinazione dell'opera, non sull'origine di ogni scelta formale. ^{[1] [6]}

Fulang-Chang e il problema di un unico simbolo

Buffalo identifica il compagno come Fulang-Chang e descrive gli animali domestici di Kahlo come una fonte di conforto nel contesto del suo desiderio di avere figli. Questa lettura curatoriale ha una base umana nella biografia dell'artista, ma rimane un'interpretazione dell'immagine, non una spiegazione fornita dall'artista. Il dipinto non contiene alcuna dichiarazione secondo cui la scimmia rappresenti un figlio, e il contatto della zampa con la collana può essere letto senza fissare un ruolo di famiglia sostitutiva. ^{[1] [4]}

Il resoconto in spagnolo frutto della ricerca della curatrice di Buffalo Holly E. Hughes e della redattrice Emily Mangione osserva attentamente il collare, il guinzaglio e la posizione della scimmia dietro Kahlo. Descrive l'animale come se l'abbracciasse leggermente, una formulazione adatta della risposta di chi osserva il braccio che la circonda. L'attenzione più precisa alla posizione effettiva della zampa e del nastro è qui più utile che trattare la tenerezza come un fatto capace di risolvere il significato dell'opera. ^[4]

Un altro percorso di ricerca allontana da una chiave universale. Yaxkin Melchy studia l'animalità e le idee nahua in Fulang-Chang e io del 1937 e in un diverso ritratto con scimmia del 1945, chiedendosi come le identità umane e non umane possano essere costruite insieme. Il suo argomento non può essere semplicemente applicato all'opera di Buffalo del 1938; dimostra perché «scimmia uguale figlio sostitutivo» non sia l'unica domanda seria che un autoritratto con scimmia possa suscitare. ^[8]

Neppure un'espressione senza fonte come «mitologia messicana» offre un dizionario affidabile in cui le scimmie significhino sempre una sola cosa. L'azione visibile dell'animale è più specifica: attraversa le spalle della figura, condivide un accento verde con i suoi capelli e interrompe il circuito della collana. Un'affermazione su una particolare tradizione culturale richiederebbe una fonte specifica e un collegamento convincente con quest'opera. ^{[1] [4] [8]}

Nastro, ossa e foglie

Il largo nastro fra i capelli e il sottile collare della scimmia richiamano il colore delle foglie. Gli elementi chiari della collana contrastano con tutte e tre le zone verdi, e la loro sottile legatura rossa offre una seconda linea, molto più piccola, da seguire attorno al collo. Sono relazioni formali che il lettore può verificare sull'immagine; non predeterminano se l'effetto complessivo sia di intimità, di chiusura o di esibizione. ^[1]

Hughes e Mangione collegano abbigliamento, gioielli, colore e vegetazione all'interesse di Kahlo per la cultura messicana e l'arte popolare. È una lettura curatoriale attribuita a persone precise, non la prova che ogni foglia sia un emblema della nazione o che la camicetta parzialmente visibile appartenga a una regione specifica. La storia più ampia dell'abbigliamento con cui Kahlo costruì la propria immagine appartiene allo studio sulla moda e sull'abito tehuano. ^[4]

Il fitto fogliame si presta particolarmente a essere ridotto a uno slogan sulla «natura». Nervature, dimensioni e direzioni differiscono, mentre lo stretto intervallo fra foglie e figura lascia poche possibilità di fuga visiva verso un paesaggio. Offre al ritratto un'ambientazione costruita con un forte ritmo di superficie, non un inventario botanico o una collocazione geografica certa. ^{[1] [4]}

La caratterizzazione della vegetazione come un caldo ambiente messicano nell'articolo in spagnolo va quindi intesa soprattutto come l'interpretazione culturale delle autrici. Il dipinto stesso non dice dove crescano le foglie, e descrivere il Messico attraverso uno sfondo verde automaticamente «esotico» ripeterebbe uno stereotipo sfruttato dalla successiva pubblicità dell'opera. La disposizione visibile può essere analizzata senza chiederle di dimostrare un'essenza nazionale senza tempo. ^{[3] [4]}

Un autoritratto che mette in scena un'identità

Lo studio in spagnolo di Alfonso de Toro accosta diversi ritratti di Kahlo con scimmie a fotografie di lei, esaminando come volto, capelli, abito, animale e sguardo ricorrano in disposizioni modificate. Sostiene che questi elementi ripetuti costituiscano una forma di messa in scena o di performance attraverso diversi mezzi. Il punto utile per l'opera di Buffalo non è che ogni ritratto abbia lo stesso messaggio, ma che Kahlo selezioni e ricombini visibilmente parti di un'identità pubblica. ^[9]

Il dipinto del 1938 concentra questo processo in modo insolito. Il volto guarda all'esterno mentre la scimmia tocca la collana; nastro dei capelli, collare e foglie presentano verdi affini; la camicetta bianca e le ossa chiare riportano l'occhio verso la figura. Ogni scelta orienta l'attenzione, perciò il dipinto offre più di uno sguardo non mediato sull'umore di Kahlo durante un anno difficile o fortunato. ^{[1] [9]}

Le affermazioni più ampie di de Toro secondo cui Kahlo avrebbe anticipato la performance e la body art successive rimangono la sua posizione teorica. Dal dipinto emerge un'osservazione più circoscritta: un ritratto può essere una costruzione deliberata anche quando attinge a un corpo riconoscibile, a un animale e a una storia personale. Trattare il volto dipinto come una confessione trasparente oscurerebbe le attente decisioni visive che costituiscono l'opera. ^[9]

Dalla collezione Goodyear alle mostre pubbliche

Goodyear conservò il dipinto, e Buffalo registra il suo lascito all'allora Albright-Knox Art Gallery il 15 gennaio 1966. La storia dei suoi doni pubblicata dal museo identifica Autoritratto con scimmia fra le opere significative entrate attraverso la sua collezione; una diversa scheda espositiva del 1996 descrive la portata più ampia delle donazioni di Goodyear senza fornire un nuovo documento di transazione per questo dipinto. Questa catena insolitamente diretta dall'artista al collezionista al museo è più solida di molte storie sulle intenzioni di Kahlo, anche se qui non sono stati consultati un contratto di commissione o il fascicolo originale della transazione. ^{[1] [2] [10]}

L'elenco generale delle opere del MoMA colloca il dipinto nella mostra del 1993 Latin American Artists of the Twentieth Century e registra autonomamente la data del 1938, il supporto in Masonite, le piccole dimensioni e il lascito Goodyear. Il museo descrive quella vasta rassegna come un insieme di oltre 300 opere di circa 90 artisti. L'elenco documenta la presenza di questo oggetto; il quadro interpretativo generale della mostra non va scambiato per una dichiarazione di Kahlo sul ritratto. ^[11]

Il dipinto comparve poi in mostre che ponevano domande molto diverse: una presentazione sulla storia della collezione all'Albright-Knox nel 2011–2012, Sincerely Yours a Denver nel 2014, Menagerie, incentrata sugli animali, a Buffalo nel 2017, l'accostamento di Kahlo e Dalí al Detroit Institute of Arts nel 2020 e la presentazione dell'Art Institute of Chicago del 2025 sul mese di Kahlo a Parigi. Il negozio del museo di Chicago identifica esplicitamente il dipinto del 1938 come parte di quella mostra, una conferma utile e specifica sull'opera oltre alla pagina generale dell'esposizione. Sono presenze verificate selezionate, non un elenco completo dei prestiti né una prova che sia attualmente esposto in una di quelle sedi. ^{[12] [13] [14] [15] [16]}

L'accostamento di Detroit mostra come il contesto espositivo possa fornire una lettura aggiuntiva. Gli organizzatori descrissero una Kahlo composta e sicura di sé e lessero la collana come un'espressione del patrimonio culturale messicano, collocando il suo ritratto accanto alle immagini inquietanti di Dalí e vicino ai murali di Rivera a Detroit. Era la proposta interpretativa del museo per un allestimento temporaneo, non una definizione emotiva oggettiva o una chiave della collana fornita dall'artista. ^[15]

Il ritratto ritagliato per diventare «passione»

Il resoconto più dettagliato e specifico della vita pubblica successiva del dipinto proviene da Trading on Art di Sarah E. K. Smith, disponibile ad accesso aperto. L'autrice studia Mexican Modern Art: 1900–1950, che aprì a Montréal nel 1999 e passò a Ottawa nel 2000, nel contesto della diplomazia culturale e del libero scambio nordamericani. Il dipinto di Buffalo faceva parte della mostra, ma il suo ruolo andò ben oltre una didascalia in sala: divenne la base dell'identità visiva della campagna di Montréal. ^[3]

Smith ricostruisce una sequenza di cambiamenti. In una versione grafica, il dipinto completo si trovava in una vivace cornice rossa, con la parola pasión sovrapposta alla parte alta dei capelli di Kahlo; la composizione comparve su una guida per i visitatori e su annunci a stampa. Altri inviti eliminarono quasi tutto tranne la bocca e parte di una guancia, e i coperchi dei vasetti di yogurt ripeterono quel piccolo frammento del volto accanto alla stessa parola promozionale. ^[3]

Le riduzioni contano perché cambiarono ciò che il pubblico era invitato a vedere. Il braccio della scimmia che attraversa le spalle, il verde condiviso, la collana d'ossa e il fogliame articolato scomparvero dai formati più ritagliati. Chi incontrava le labbra e la parola «passione» poteva ricevere un racconto semplificato del corpo e del temperamento di Kahlo prima di vedere le relazioni più complesse del dipinto originale. ^{[1] [3]}

Smith sostiene che la campagna contribuì a presentare il Messico come consumo culturale esotico e amplificò un'immagine di Kahlo già mitizzata e sessualizzata. La sua analisi riguarda il progetto grafico e il contesto storico; non dimostra che ogni visitatore abbia ricevuto lo stesso messaggio. Documenta però con precisione come un particolare dipinto sia stato incaricato di veicolare un'affermazione promozionale che la sua immagine completa non formula da sé. ^[3]

La sede di Ottawa usò nella propria campagna un diverso dipinto di Kahlo, l'Autoritratto con collana di spine e colibrì del 1940. La distinzione è importante: i due programmi pubblicitari canadesi non devono essere fusi in un'unica storia dell'opera di Buffalo. L'uso di Autoritratto con scimmia a Montréal può essere descritto in dettaglio perché Smith ne identifica i formati e riproduce i materiali pertinenti della campagna nel suo libro accademico; nessuno è riprodotto qui. ^[3]

Un annuncio successivo per Carr, O'Keeffe, Kahlo: Places of Their Own tornò al ritratto di Buffalo e lo collocò sotto un titolo composto da dramma, passione ed «estrogeni». Smith definisce questa operazione una riduzione essenzializzante ed esotizzante dell'opera di Kahlo alla biografia e al genere. La sua portata è più chiara dopo aver osservato da vicino ciò che il ritratto contiene: un rapporto costruito fra figura, animale, ornamenti e ambientazione, non una descrizione in tre parole della personalità di una donna. ^[3]

Libri, fonti aperte e limiti residui

Trading on Art di Smith è una fonte accademica completa e ad accesso aperto sulla storia pubblicitaria, non un testo promozionale dell'editore. Per un catalogo più ampio delle opere, Frida Kahlo: The Complete Paintings di Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann e Marina Vázquez Ramos rimane una fonte prioritaria. Frida Kahlo e Imaging Her Selves di Gannit Ankori sono pertinenti all'autorappresentazione, mentre Frida Kahlo's Month in Paris di Caitlin Haskell è particolarmente pertinente alla commissione newyorkese e al passaggio del 1939. ^{[3] [7] [17] [18] [19]}

Qui è stato letto soltanto l'intero estratto pubblicato di Haskell, non il suo libro completo sulla mostra; anche le tre monografie commerciali non sono state lette. Le loro descrizioni individuano ulteriori letture pertinenti, ma senza i testi completi non sostengono affermazioni dettagliate sul dipinto. Buffalo elenca inoltre un catalogo della mostra sulla collezione Goodyear del 1966 contenente un elenco delle opere; è stata controllata la scheda editoriale, non il catalogo stesso, che rimane quindi una pista verso una fonte precisa, non la prova che Autoritratto con scimmia fosse esposto in quella mostra. ^{[1] [7] [17] [18] [19] [20]}

Le fonti precise ancora da cercare sono la lettera di Herrera nel fascicolo dell'opera di Buffalo, eventuali documenti originali della commissione o della vendita a Goodyear, la voce relativa a Autoritratto con scimmia nel catalogo del 1966, se esiste, una documentazione tecnica del pannello in Masonite e un elenco completo delle mostre. Queste assenze limitano il racconto della transazione, l'eventuale prima esposizione museale e l'analisi dei materiali; non mettono in dubbio la provenienza documentata dal proprietario o l'analisi ravvicinata dell'immagine frontale. ^{[1] [7] [20]}

Il proprietario definisce il dipinto un «Collection Highlight», ma ciò non ne stabilisce la collocazione fisica a ottobre 2026. La pagina indipendente dell'opera del Buffalo AKG è il luogo appropriato per vedere il dipinto e cercare informazioni aggiornate per i visitatori. Qui non vengono usati immagini delle opere di Kahlo, fotografie contestuali tenute in sospeso o video esterni non approvati. ^[1]

Letture correlate

Confrontate Fulang-Chang e io, Autoritratto con piccola scimmia (in inglese) e Autoritratto con scimmia e pappagallo (in inglese), datati separatamente, per animali, composizioni e storie della proprietà differenti. Lo studio sullo stile e sul Surrealismo (in inglese) considera perché un dettaglio sorprendente di un ritratto non basti a stabilire l'appartenenza a un movimento.

Domande frequenti

Riferimenti

1. Buffalo AKG Art Museum, Self-Portrait with Monkey, 1938, scheda attuale del proprietario: dettagli dell'opera, iscrizione, provenienza esatta e avvertenza sui diritti. L'immagine del proprietario sostiene la descrizione del dipinto visibile, ma non conferisce una licenza di riproduzione. Leggi il testo della fonte.
2. Buffalo AKG Art Museum, Gifts from A. Conger Goodyear, contesto del collezionista e del lascito. Leggi il testo della fonte.
3. Sarah E. K. Smith, Trading on Art: Cultural Diplomacy and Free Trade in North America, UBC Press, 2025, in particolare pp. 35–39 e 86–87 della numerazione a stampa (pp. 47–51 e 98–99 del PDF); capitoli pertinenti e note letti integralmente. I materiali pasión di Montréal e la successiva campagna Places of Their Own sono episodi distinti. Leggi il testo della fonte.
4. Holly E. Hughes ed Emily Mangione, «Autorretrato con mono, 1938», contributo dell'Albright-Knox a Google Arts & Culture, in spagnolo, descrizione visiva e lettura culturale attribuita. Leggi il testo della fonte.
5. Museo Frida Kahlo, cronologia «Frida», voci selezionate del 1937–1945, contesto newyorkese e distinti autoritratti con scimmie. Leggi il testo della fonte.
6. Buffalo AKG Art Museum, programma didattico Symbolic Self-Portrait, pp. 1–2, resoconto della commissione Goodyear. Il simbolismo semplificato e l'anno di nascita errato non determinano i dati sull'opera presentati qui. Leggi il testo della fonte.
7. Caitlin Haskell, estratto da Frida Kahlo's Month in Paris: A Friendship with Mary Reynolds, Yale University Press, 13 giugno 2025, passo sulla commissione e sull'albergo newyorkese e nota 10 alla lettera di Herrera del 20 aprile 1977 nel fascicolo dell'opera di Buffalo. Libro completo non letto. Leggi il testo della fonte.
8. Yaxkin Melchy, «Fulang-Chang and Frida Kahlo: An Animalist Vision on Self-identity», The Annual Review of Cultural Studies 9 (2021), pp. 97–113, in particolare 105–112; DOI 10.32237/arcs.9.0_97. L'articolo analizza altri ritratti con scimmie, non quest'opera di Buffalo. Leggi il testo della fonte.
9. Alfonso de Toro, «Las «nuevas meninas» o «bienvenido Foucault»», Aisthesis 50 (2011), pp. 11–41, in particolare 15–20 e 25–27, studio in spagnolo sulla messa in scena e sulle serie. Leggi il testo della fonte.
10. Buffalo AKG Art Museum, The A. Conger Goodyear Collection, 13 luglio–1 settembre 1996, riepilogo della portata delle donazioni di Goodyear. La pagina non nomina individualmente Self-Portrait with Monkey fra le opere esposte. Leggi il testo della fonte.
11. Museum of Modern Art, Latin American Artists of the Twentieth Century, 6 giugno–7 settembre 1993, presentazione della mostra; elenco generale delle opere di 31 pagine, p. 12 del PDF, righe 415–417, la voce precisa di Self-Portrait with Monkey. Leggi il testo della fonte 1; Leggi il testo della fonte 2.
12. Buffalo AKG Art Museum, The Long Curve: 150 Years of Visionary Collecting, 4 novembre 2011–4 marzo 2012, con Self-Portrait with Monkey illustrato nella scheda della mostra. Leggi il testo della fonte.
13. Buffalo AKG Art Museum, Sincerely Yours: Treasures of the Queen City, Denver 2014, con Self-Portrait with Monkey nominato nella scheda della mostra. Leggi il testo della fonte.
14. Buffalo AKG Art Museum, Menagerie: Animals on View, 11 marzo–4 giugno 2017, presenza di Self-Portrait with Monkey nell'elenco delle opere. Leggi il testo della fonte.
15. Detroit Institute of Arts, Guests of Honor: Frida Kahlo and Salvador Dalí, 7 febbraio–27 settembre 2020, prestito dell'opera e interpretazione del museo. Leggi il testo della fonte.
16. Art Institute of Chicago, Frida Kahlo's Month in Paris: A Friendship with Mary Reynolds, 29 marzo–13 luglio 2025, contesto espositivo; una scheda specifica dell'opera nel negozio del museo identifica esplicitamente Self-Portrait with Monkey come incluso nella mostra. Leggi il testo della fonte 1; Leggi il testo della fonte 2.
17. Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann e Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings, soltanto la pagina dell'editore TASCHEN; volume completo non letto. Leggi il testo della fonte.
18. Gannit Ankori, Frida Kahlo e Imaging Her Selves, soltanto schede editoriali; volumi completi non letti. Leggi il testo della fonte 1; Leggi il testo della fonte 2.
19. Caitlin Haskell, Frida Kahlo's Month in Paris, Yale University Press / Art Institute of Chicago, 2025, metadati editoriali e indicazione per reperire il volume; libro completo non letto. Leggi il testo della fonte.
20. Buffalo AKG Art Museum, Paintings, Sculpture, Drawings, Prints Collected by A. Conger Goodyear, scheda editoriale del catalogo espositivo del 1966. L'elenco delle opere e le riproduzioni selezionate dichiarati non sono stati consultati e non si afferma l'inclusione dell'opera. Leggi il testo della fonte.
21. Museo Frida Kahlo, cronologia interattiva Frida, date delle opere selezionate usate per la cronologia comparativa. La data dell'opera attuale segue la relativa scheda citata. Leggi il testo della fonte.

Crediti delle immagini

1. Toni Frissell, 1937. Library of Congress, Prints & Photographs Division, Toni Frissell Photograph Collection, LC-F9-01-3707-25, n. 4; identificativo digitale ds.05050. Restauro: Adam Cuerden. Scheda della fonte.
2. Geoffroy's spider monkey (Ateles geoffroyi yucatanensis) Peten 2 — Charles J. Sharp / Sharp Photography. CC BY-SA 4.0. Ridimensionata e convertita in JPEG/sRGB; senza ritaglio.

Frida Kahlo

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