Autoportrait avec un singe

Introduction

L'Autoportrait avec un singe de Frida Kahlo, peint en 1938, réunit son visage, un singe, un collier en os et un mur de feuilles dans un tableau de seulement 16 pouces de haut. L'animal étend son bras derrière ses épaules : il participe ainsi à la structure du portrait au lieu de se tenir à côté d'elle comme un symbole détachable. L'œuvre est aussi exceptionnellement bien documentée : le Buffalo AKG Art Museum enregistre sa vente à A. Conger Goodyear et son legs ultérieur, tandis que des recherches plus récentes retracent la transformation de son image en emblème publicitaire. ^{[1] [2] [3]}

Il s'agit du portrait de Buffalo daté de 1938, et non de tous les tableaux de Kahlo portant un titre anglais similaire. Cette distinction compte lorsqu'on cherche à savoir qui l'a commandé, quel singe y figure ou ce qu'une exposition ultérieure a fait de son image. Elle permet aussi de séparer l'observation attentive des affirmations qui se sont accumulées autour de la vie de Kahlo. ^{[1] [4] [5]}

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. De quel portrait avec un singe s'agit-il ?
3. Observer de près
4. Une commande à New York
5. Fulang-Chang et les limites d'un symbole unique
6. Ruban, os et feuilles
7. Un autoportrait qui met en scène une identité
8. De la collection Goodyear aux expositions publiques
9. Le portrait recadré pour incarner la « passion »

De quel portrait avec un singe s'agit-il ?

Kahlo a associé son visage à un singe à plusieurs reprises. Fulang-Chang et moi, de 1937, est un tableau antérieur et distinct ; un autoportrait de 1940 emploie un ruban rouge autour du cou du singe, tandis que des œuvres de 1942, 1943 et 1945 réorganisent encore les animaux et les autres éléments. Un titre dépourvu de date, de collection ou de description visuelle peut confondre ces objets sans le signaler et transférer une interprétation de l'un à l'autre. ^{[4] [5]}

Le tableau de Buffalo se reconnaît au large ruban vert dans les cheveux de Kahlo, au fin collier vert d'un unique singe, au collier clair composé de segments, à la blouse blanche et aux feuilles aux motifs denses. Son numéro d'inventaire et les dimensions du support consignées par son propriétaire lèvent l'ambiguïté restante dans les catalogues. Le musée identifie cet animal précis comme son singe-araignée Fulang-Chang ; il s'agit d'une identification muséale, et non d'un fait que le visage peint pourrait prouver à lui seul. ^{[1] [4]}

Cette distinction concerne directement le récit de la commande. Le texte pédagogique de Buffalo indique que Goodyear admirait le tableau antérieur Fulang-Chang et moi et a commandé un portrait similaire parce que cette œuvre n'était pas disponible. Cela ne fait pas du tableau de 1937 une étude préparatoire pour celui-ci, ni des portraits ultérieurs avec un singe des répliques. ^[6]

À regarder : Frida Kahlo

Cinq regards à découvrir ici en complément de l’article.

Les Deux Fridas de Frida Kahlo : Great Art Explained

Great Art Explained

Une introduction visuelle ciblée au tableau et à son contexte.

▶01 · Les Deux FridasRegarder Les Deux FridasGreat Art Explained▶02 · Une icône mondialeLa naissance d’une icôneThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Mode et couleurLa garde-robe colorée de KahloFashionUnited TV▶04 · Vêtements et contexteLes apparences peuvent être trompeusesFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Les années américainesFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

Observer de près

Kahlo remplit le support vertical de sa tête, de son long cou et de ses épaules. Le visage est presque frontal, mais tourne légèrement vers la gauche du spectateur, et les yeux sombres regardent vers l'extérieur plutôt que vers le singe. Les sourcils joints, la pilosité visible au-dessus de la lèvre et sur le visage, le petit nez et les lèvres rougeâtres fermées sont délibérément dessinés ; aucun de ces traits visibles ne permet de trancher entre une expression sévère, triste ou assurée. ^{[1] [4]}

Des tresses sombres forment une coiffure volumineuse sur le sommet de sa tête. Un large ruban vert profond passe dans les cheveux, et un vert voisin entoure le cou du singe. Cette couleur répétée établit un lien entre les deux figures avant même que l'on suive le bras de l'animal ; savoir si Kahlo y voyait un lien d'affection, de contrôle ou de parenté est une autre question. ^{[1] [4]}

Le singe émerge derrière l'épaule située à gauche pour le spectateur. Son corps est en grande partie caché, mais un long bras sombre passe derrière Kahlo, et une patte rejoint le collier près de l'épaule opposée. Le geste traverse le centre du tableau et rend la relation physiquement visible, sans préciser si le contact est protecteur, joueur ou possessif. ^{[1] [4]}

Un collier clair entoure la base du cou de Kahlo. Ses pièces courbes et séparées sont reliées par un fin cordon rouge ; Buffalo identifie le matériau comme de l'os, ce que la seule image de face ne permet pas d'établir avec certitude. Le haut d'une blouse blanche apparaît au bord inférieur, mais on voit trop peu du vêtement pour le qualifier de tenue tehuana ou lui attribuer une histoire textile régionale précise. ^{[1] [4]}

De grandes feuilles superposées occupent presque tout l'espace derrière les figures. Leurs verts varient, les nervures sont nettement dessinées, et de fines marques claires parcourent plusieurs surfaces comme des fils ou des toiles ; l'image ne permet pas de déterminer ce qu'elles représentent. De petites interruptions bleues ouvrent à peine sur un paysage lointain, laissant visage, animal, bijoux et végétation comprimés dans un espace peu profond et animé. ^{[1] [4]}

Ces observations proviennent de l'image disponible auprès du propriétaire, et non d'un examen technique du panneau. Elles étayent des descriptions de disposition, de couleur et de forme, mais pas des affirmations sur les pigments, le dessin sous-jacent, l'état du tableau ou l'ordre dans lequel Kahlo a travaillé. Le compte rendu visuel disponible reste distinct d'un examen technique de l'objet. ^[1]

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[21].

Une commande à New York

La première exposition personnelle de Kahlo à New York, à la galerie de Julien Levy, a eu lieu fin 1938, alors que son œuvre suscitait un intérêt international croissant. La chronologie du Museo Frida Kahlo situe sa présence à New York entre la fin de cette année et le début de 1939. Elle fournit un contexte ; elle n'établit pas que le portrait de Buffalo, nouvellement commandé, figurait parmi les œuvres exposées chez Levy. ^[5]

La fiche pédagogique de Buffalo indique que Goodyear souhaitait un tableau semblable à Fulang-Chang et moi et a commandé le nouveau portrait. Caitlin Haskell, conservatrice à l'Art Institute of Chicago, qualifie elle aussi l'œuvre de Buffalo de commande dans un extrait publié de Frida Kahlo's Month in Paris, et précise que Kahlo l'a achevée dans son hôtel new-yorkais. Sa note renvoie à une lettre de Hayden Herrera datée du 20 avril 1977, conservée dans le dossier de l'œuvre à Buffalo : elle rend visible la piste documentaire sans transformer cette lettre postérieure en contrat contemporain. ^{[6] [7]}

La notice actuelle du propriétaire fournit une étape suivante solidement établie : Kahlo a vendu l'Autoportrait avec un singe à Goodyear le 3 janvier 1939. Elle ne donne pas de prix, ne nomme pas l'hôtel, ne précise pas le jour d'achèvement et n'explique pas toutes les circonstances de la commande. Le récit séduisant d'une source secondaire selon lequel Kahlo aurait réalisé le tableau en une semaine environ reste sans confirmation par un document primaire. ^{[1] [7]}

Le petit support ne doit pas faire croire à une œuvre improvisée ou non préparée. Le tableau compact réunit un visage minutieusement travaillé, des cheveux tressés, un animal, un collier et du feuillage dans une composition étroitement coordonnée. On ignore si Goodyear a précisé l'un de ces détails ; la commande renseigne sur la première destination de l'œuvre, et non sur l'origine de chaque choix formel. ^{[1] [6]}

Fulang-Chang et les limites d'un symbole unique

Buffalo identifie le compagnon comme Fulang-Chang et décrit les animaux familiers de Kahlo comme une source de réconfort dans le contexte de son désir d'enfants. Cette lecture muséale trouve un fondement humain dans la biographie de l'artiste, mais reste une interprétation de cette image, et non une explication donnée par l'artiste. Le tableau ne contient aucune déclaration selon laquelle le singe représente un enfant, et le contact de sa patte avec le collier peut être lu sans lui assigner un rôle de substitut familial. ^{[1] [4]}

Le texte en espagnol préparé à partir des recherches de la conservatrice de Buffalo Holly E. Hughes et de l'éditrice Emily Mangione examine attentivement le collier du singe, sa laisse et sa position derrière Kahlo. Il décrit l'animal comme l'enlaçant légèrement, une formulation juste de la réaction d'un spectateur au bras qui l'entoure. Son attention précise à l'emplacement de la patte et du ruban est ici plus utile que de traiter la tendresse comme un fait qui résoudrait le sens de l'œuvre. ^[4]

Une autre piste de recherche s'écarte d'une clé universelle. Yaxkin Melchy étudie l'animalité et les conceptions nahuas dans Fulang-Chang et moi, de 1937, et dans un autre portrait avec un singe daté de 1945, en se demandant comment les identités humaines et non humaines pourraient se construire ensemble. Son argument ne peut pas être simplement plaqué sur l'œuvre de Buffalo de 1938 ; il montre pourquoi « singe égale enfant de substitution » n'est pas la seule question sérieuse que puisse soulever un autoportrait avec un singe. ^[8]

Une expression sans source telle que « mythologie mexicaine » ne fournit pas davantage un dictionnaire fiable dans lequel les singes signifieraient toujours la même chose. L'action visible de l'animal est plus précise : il étend son bras derrière les épaules du modèle, partage une touche verte avec ses cheveux et interrompt le circuit du collier. Une affirmation concernant une tradition culturelle particulière exigerait une source précise et un lien convaincant avec cette œuvre. ^{[1] [4] [8]}

Ruban, os et feuilles

Le large ruban des cheveux et le fin collier du singe font écho à la couleur des feuilles. Les pièces claires du collier de Kahlo contrastent avec ces trois zones vertes, et leur fin lien rouge offre une seconde ligne, beaucoup plus petite, à suivre autour du cou. Ce sont des rapports formels que le lecteur peut confronter au tableau ; ils ne déterminent pas d'avance si l'effet général est celui de l'intimité, de l'enfermement ou de la mise en représentation. ^[1]

Hughes et Mangione relient le costume, les bijoux, la couleur et la végétation à l'intérêt de Kahlo pour la culture mexicaine et l'art populaire. Il s'agit d'une lecture muséale attribuée à ses auteures, et non de la preuve que chaque feuille est un emblème de la nation ou que la blouse partiellement visible appartient à une région déterminée. L'histoire plus complète des vêtements à travers lesquels Kahlo façonne son image relève de l'étude consacrée à la mode et à la tenue tehuana. ^[4]

Le feuillage dense se prête particulièrement à une réduction à un slogan sur la « nature ». Ses nervures, ses tailles et ses directions diffèrent, tandis que le faible intervalle entre les feuilles et la figure laisse peu de possibilités au regard de s'échapper vers un paysage. Il donne au portrait un cadre construit, doté d'un puissant rythme de surface, et non un inventaire botanique ou une localisation géographique certaine. ^{[1] [4]}

La caractérisation de la végétation comme un environnement mexicain chaleureux, dans le texte espagnol, se comprend donc mieux comme l'interprétation culturelle de ses contributrices. Le tableau lui-même ne dit pas où poussent les feuilles, et décrire le Mexique à travers un fond vert automatiquement « exotique » reviendrait à répéter un stéréotype exploité par la publicité ultérieure de l'œuvre. On peut analyser la disposition visible sans lui demander de prouver une essence nationale intemporelle. ^{[3] [4]}

Un autoportrait qui met en scène une identité

L'étude en espagnol d'Alfonso de Toro rapproche plusieurs portraits de Kahlo avec des singes de photographies de l'artiste, en examinant comment le visage, les cheveux, les vêtements, l'animal et le regard reviennent dans des dispositions modifiées. Il soutient que ces éléments répétés constituent une forme de mise en scène ou de performance à travers différents médias. Ce qui éclaire l'œuvre de Buffalo n'est pas que chaque portrait aurait le même message, mais que Kahlo sélectionne et recombine visiblement les composantes d'une identité publique. ^[9]

Le tableau de 1938 concentre ce processus de manière exceptionnelle. Le visage est tourné vers l'extérieur tandis que le singe touche le collier ; le ruban des cheveux, le collier du singe et les feuilles portent des verts apparentés ; la blouse blanche et les os clairs ramènent le regard vers le modèle. Chaque choix oriente l'attention : le tableau offre donc davantage qu'un aperçu immédiat de l'humeur de Kahlo au cours d'une année difficile ou fructueuse. ^{[1] [9]}

Les affirmations plus larges de De Toro selon lesquelles Kahlo anticiperait la performance et l'art corporel ultérieurs restent sa position théorique. Une observation plus limitée découle du tableau : un portrait peut être une construction délibérée même lorsqu'il s'appuie sur un corps, un animal et une histoire personnelle reconnaissables. Traiter le visage peint comme une confession transparente masquerait les décisions visuelles soigneuses qui constituent l'œuvre. ^[9]

De la collection Goodyear aux expositions publiques

Goodyear a conservé le tableau, et Buffalo enregistre son legs à l'institution alors appelée Albright-Knox Art Gallery le 15 janvier 1966. L'histoire de ses dons publiée par le musée identifie l'Autoportrait avec un singe parmi les œuvres importantes entrées grâce à sa collection ; une notice d'exposition distincte de 1996 décrit l'ampleur générale des dons de Goodyear sans fournir de nouveau document de transaction pour ce tableau. Cette chaîne exceptionnellement directe, de l'artiste au collectionneur puis au musée, est plus solide que nombre de récits sur les intentions de Kahlo, bien qu'aucun contrat de commande ni dossier de transaction original n'ait été examiné ici. ^{[1] [2] [10]}

La liste générale des œuvres du MoMA situe le tableau dans son exposition de 1993 Latin American Artists of the Twentieth Century et consigne indépendamment la date de 1938, le support en Masonite, les petites dimensions et le legs Goodyear. Le musée décrit cette vaste rétrospective comme réunissant plus de 300 œuvres d'environ 90 artistes. La liste documente la présence de cet objet ; le large cadre interprétatif de l'exposition ne doit pas être pris pour une déclaration de Kahlo sur le portrait. ^[11]

Le tableau a ensuite figuré dans des expositions aux questionnements très différents : une présentation de l'histoire de la collection à l'Albright-Knox en 2011–2012, Sincerely Yours à Denver en 2014, l'exposition de Buffalo consacrée aux animaux Menagerie en 2017, le rapprochement de Kahlo et Dalí au Detroit Institute of Arts en 2020 et la présentation de l'Art Institute of Chicago de 2025 sur le mois de Kahlo à Paris. La boutique du musée de Chicago identifie explicitement le tableau de 1938 comme faisant partie de cette exposition : une confirmation utile, propre à l'objet, au-delà de la page générale de l'exposition. Il s'agit d'occurrences vérifiées choisies, et non d'un registre complet des prêts ni de la preuve qu'il est actuellement exposé dans l'un de ces lieux. ^{[12] [13] [14] [15] [16]}

Le rapprochement de Detroit illustre la manière dont le contexte d'une exposition peut apporter une lecture supplémentaire. Ses organisateurs décrivaient une Kahlo posée et sûre d'elle et lisaient le collier comme une expression de l'héritage mexicain, en plaçant son portrait à côté de l'imagerie troublante de Dalí et près des fresques de Rivera à Detroit. C'était une proposition interprétative du musée pour une présentation temporaire, et non une qualification émotionnelle objective ou une clé du collier fournie par l'artiste. ^[15]

Le portrait recadré pour incarner la « passion »

L'étude la plus détaillée et propre à cet objet de la vie publique ultérieure du tableau se trouve dans Trading on Art, le livre en accès libre de Sarah E. K. Smith. Elle étudie Mexican Modern Art: 1900–1950, exposition ouverte à Montréal en 1999 puis présentée à Ottawa en 2000, dans le contexte de la diplomatie culturelle et du libre-échange nord-américains. Le tableau de Buffalo faisait partie de l'exposition, mais son rôle allait bien au-delà d'un cartel dans la salle : il est devenu l'une des bases de l'identité visuelle de la campagne montréalaise. ^[3]

Smith retrace une succession de modifications. Dans une composition graphique, le tableau entier figurait dans un cadre rouge vif, avec le mot pasión superposé au sommet des cheveux de Kahlo ; cette composition apparaissait sur un guide destiné aux visiteurs et dans des publicités imprimées. D'autres invitations supprimaient presque tout sauf sa bouche et une partie d'une joue, et des opercules de pots de yaourt reprenaient ce petit fragment du visage à côté du même mot promotionnel. ^[3]

Ces réductions comptent parce qu'elles ont modifié ce que le public était invité à voir. Le bras du singe qui traverse la composition, le vert partagé, le collier en os et le feuillage détaillé disparaissaient des formats les plus recadrés. Un spectateur découvrant les lèvres et le mot « passion » pouvait recevoir un récit simplifié du corps et du tempérament de Kahlo avant de voir les rapports plus complexes du tableau original. ^{[1] [3]}

Smith soutient que la campagne a contribué à commercialiser le Mexique comme une consommation culturelle exotique et a amplifié une image de Kahlo déjà mythifiée et sexualisée. Son analyse concerne les compositions graphiques et leur contexte historique ; elle ne prouve pas que chaque visiteur a reçu le même message. Elle documente toutefois précisément la manière dont un tableau particulier a été amené à porter une affirmation promotionnelle que son image complète n'énonce pas elle-même. ^[3]

Le lieu d'exposition d'Ottawa a utilisé un autre tableau de Kahlo, l'Autoportrait au collier d'épines et colibri de 1940, dans sa propre campagne. Cette distinction est importante : les deux programmes publicitaires canadiens ne doivent pas être fondus en une seule histoire de l'objet de Buffalo. L'utilisation montréalaise de l'Autoportrait avec un singe peut être décrite en détail parce que Smith en identifie les formats et reproduit les documents de campagne pertinents dans son livre universitaire ; aucun n'est reproduit ici. ^[3]

Une publicité ultérieure pour Carr, O'Keeffe, Kahlo: Places of Their Own est revenue au portrait de Buffalo en le plaçant sous un titre composé de drame, de passion et d'« œstrogène ». Smith y voit une réduction essentialisante et exotisante de l'œuvre de Kahlo à sa biographie et à son genre. La portée de cette critique apparaît plus clairement après une observation attentive du portrait : une relation construite entre modèle, animal, parure et décor, et non trois mots résumant la personnalité d'une femme. ^[3]

Livres, sources ouvertes et limites restantes

Trading on Art de Smith est une source universitaire complète en accès libre pour l'histoire publicitaire, et non un texte promotionnel d'éditeur. Pour un catalogue plus large des œuvres, Frida Kahlo: The Complete Paintings de Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann et Marina Vázquez Ramos reste une source prioritaire. Frida Kahlo et Imaging Her Selves de Gannit Ankori sont pertinents pour la représentation de soi, tandis que Frida Kahlo's Month in Paris de Caitlin Haskell est particulièrement utile pour la commande new-yorkaise et la transition de 1939. ^{[3] [7] [17] [18] [19]}

Seul l'extrait publié complet de Haskell, et non l'ensemble de son livre d'exposition, a été lu ici ; les trois monographies commerciales n'ont pas non plus été lues. Leurs présentations signalent des lectures complémentaires pertinentes, mais n'étayent pas des affirmations détaillées sur le tableau sans accès aux textes complets. Buffalo mentionne aussi un catalogue d'exposition de 1966 consacré à la collection Goodyear et contenant une liste d'œuvres ; la notice de l'éditeur a été vérifiée, mais pas le catalogue lui-même. Il reste donc une piste vers une source précise, et non la preuve que l'Autoportrait avec un singe était accroché dans cette exposition. ^{[1] [7] [17] [18] [19] [20]}

Les sources précises encore à rechercher sont la lettre de Herrera dans le dossier de l'œuvre à Buffalo, tout document original de commande ou de vente à Goodyear, l'entrée de l'Autoportrait avec un singe dans le catalogue de 1966 s'il en existe une, un dossier technique du panneau en Masonite et une liste complète des expositions. Ces lacunes limitent le récit de la transaction, l'identification d'une éventuelle première présentation au musée et l'analyse matérielle ; elles ne remettent pas en cause la provenance documentée par le propriétaire ni la lecture attentive de l'image de face. ^{[1] [7] [20]}

Le propriétaire qualifie le tableau de « Collection Highlight », c'est-à-dire de pièce majeure de sa collection, mais cela n'établit pas son emplacement physique en octobre 2026. La page de l'œuvre du Buffalo AKG, consultable indépendamment de ce site, est l'endroit approprié pour voir le tableau et rechercher les informations actuelles destinées aux visiteurs. Aucune image d'une œuvre de Kahlo, photographie contextuelle mise en attente ou vidéo externe non approuvée n'est utilisée ici. ^[1]

Lectures connexes

Comparez les œuvres distinctes et datées séparément Fulang-Chang et moi, Autoportrait avec un petit singe et Autoportrait avec un singe et un perroquet pour découvrir des animaux, des compositions et des histoires de propriété différents. L'étude du style et du surréalisme examine pourquoi un détail saisissant dans un portrait ne suffit pas à lui attribuer une appartenance à un mouvement.

Questions fréquentes

Références

1. Buffalo AKG Art Museum, Self-Portrait with Monkey, 1938, notice actuelle du propriétaire : détails de l'œuvre, inscription, provenance exacte et mention des droits. L'image du propriétaire étaye la description du tableau visible, mais ne confère pas de licence de reproduction. Consulter le texte source.
2. Buffalo AKG Art Museum, Gifts from A. Conger Goodyear, contexte du collectionneur et du legs. Consulter le texte source.
3. Sarah E. K. Smith, Trading on Art: Cultural Diplomacy and Free Trade in North America, UBC Press, 2025, notamment p. 35–39 et 86–87 de l'édition imprimée (p. 47–51 et 98–99 du PDF) ; chapitres pertinents et notes lus intégralement. Les documents montréalais pasión et la campagne ultérieure Places of Their Own sont des épisodes distincts. Consulter le texte source.
4. Holly E. Hughes et Emily Mangione, « Autorretrato con mono, 1938 », contribution de l'Albright-Knox à Google Arts & Culture, en espagnol, description visuelle et lecture culturelle attribuée à ses auteures. Consulter le texte source.
5. Museo Frida Kahlo, chronologie « Frida », entrées choisies de 1937–1945, contexte new-yorkais et autoportraits distincts avec des singes. Consulter le texte source.
6. Buffalo AKG Art Museum, fiche pédagogique Symbolic Self-Portrait, p. 1–2, récit de la commande de Goodyear. Sa symbolique simplifiée et son année de naissance erronée ne font pas autorité pour les faits concernant l'œuvre énoncés ici. Consulter le texte source.
7. Caitlin Haskell, extrait de Frida Kahlo's Month in Paris: A Friendship with Mary Reynolds, Yale University Press, 13 juin 2025, passage sur la commande et l'hôtel new-yorkais, et note 10 renvoyant à la lettre de Herrera du 20 avril 1977 conservée dans le dossier de l'œuvre à Buffalo. Livre complet non lu. Consulter le texte source.
8. Yaxkin Melchy, « Fulang-Chang and Frida Kahlo: An Animalist Vision on Self-identity », The Annual Review of Cultural Studies 9 (2021), p. 97–113, notamment 105–112 ; DOI 10.32237/arcs.9.0_97. L'article analyse d'autres portraits avec des singes, et non cette œuvre de Buffalo. Consulter le texte source.
9. Alfonso de Toro, « Las «nuevas meninas» o «bienvenido Foucault» », Aisthesis 50 (2011), p. 11–41, notamment 15–20 et 25–27, étude en espagnol sur la mise en scène et les séries. Consulter le texte source.
10. Buffalo AKG Art Museum, The A. Conger Goodyear Collection, 13 juillet–1er septembre 1996, présentation de l'ampleur des dons de Goodyear. La page ne nomme pas individuellement Self-Portrait with Monkey parmi les œuvres exposées. Consulter le texte source.
11. Museum of Modern Art, Latin American Artists of the Twentieth Century, 6 juin–7 septembre 1993, présentation de l'exposition ; liste générale de 31 pages, p. 12 du PDF, lignes 415–417, entrée exacte de Self-Portrait with Monkey. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2.
12. Buffalo AKG Art Museum, The Long Curve: 150 Years of Visionary Collecting, 4 novembre 2011–4 mars 2012, avec Self-Portrait with Monkey illustré dans la notice de l'exposition. Consulter le texte source.
13. Buffalo AKG Art Museum, Sincerely Yours: Treasures of the Queen City, Denver, 2014, avec Self-Portrait with Monkey nommé dans la notice de l'exposition. Consulter le texte source.
14. Buffalo AKG Art Museum, Menagerie: Animals on View, 11 mars–4 juin 2017, mention de Self-Portrait with Monkey dans la liste des œuvres. Consulter le texte source.
15. Detroit Institute of Arts, Guests of Honor: Frida Kahlo and Salvador Dalí, 7 février–27 septembre 2020, prêt de l'œuvre et interprétation du musée. Consulter le texte source.
16. Art Institute of Chicago, Frida Kahlo's Month in Paris: A Friendship with Mary Reynolds, 29 mars–13 juillet 2025, contexte de l'exposition ; une fiche propre à l'objet dans la boutique du musée identifie explicitement Self-Portrait with Monkey comme figurant dans l'exposition. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2.
17. Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann et Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings, page de l'éditeur TASCHEN uniquement ; volume complet non lu. Consulter le texte source.
18. Gannit Ankori, Frida Kahlo et Imaging Her Selves, notices des éditeurs uniquement ; volumes complets non lus. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2.
19. Caitlin Haskell, Frida Kahlo's Month in Paris, Yale University Press / Art Institute of Chicago, 2025, métadonnées de l'éditeur et piste pour obtenir l'ouvrage ; livre complet non lu. Consulter le texte source.
20. Buffalo AKG Art Museum, Paintings, Sculpture, Drawings, Prints Collected by A. Conger Goodyear, notice de l'éditeur du catalogue d'exposition de 1966. La liste d'œuvres annoncée et les reproductions choisies n'ont pas été consultées, et la présence de l'objet n'est pas affirmée. Consulter le texte source.
21. Museo Frida Kahlo, chronologie interactive Frida, dates choisies d'œuvres utilisées pour la chronologie comparative. La date de l'œuvre étudiée suit la notice de l'objet citée. Consulter le texte source.

Crédits des images

1. Toni Frissell, 1937. Library of Congress, Prints & Photographs Division, Toni Frissell Photograph Collection, LC-F9-01-3707-25, n° 4 ; identifiant numérique ds.05050. Restauration : Adam Cuerden. Notice source.
2. Geoffroy's spider monkey (Ateles geoffroyi yucatanensis) Peten 2 — Charles J. Sharp / Sharp Photography. CC BY-SA 4.0. Redimensionnée et convertie en JPEG/sRGB ; sans recadrage.