Autoportrait avec un petit singe

Introduction

Frida Kahlo se place parmi un singe-araignée, un chien sans poil et une figurine en céramique dans Autoportrait avec un petit singe (1945). Un étroit ruban d'apparence dorée décrit des boucles au sein de ce groupe serré, rejoint un clou peint et entoure son nom et l'année. Les compagnons font incontestablement partie de la composition ; ce qu'ils signifiaient pour Kahlo est moins certain que leur disposition visible. ^{[1] [2]}

Il s'agit du tableau appelé Autorretrato con changuito dans les documents institutionnels mexicains, et non de tous les autoportraits de Kahlo comportant un singe. Cette huile sur Masonite mesure 56 × 41,5 centimètres et appartient au Museo Dolores Olmedo, à Mexico. Le musée a rouvert sur son site d'origine de La Noria, à Xochimilco, en mai 2026, et un reportage de juillet situait le tableau dans ses salles ; ce témoignage daté ne garantit toutefois pas son emplacement lors d'une visite ultérieure. ^{[1] [3] [4]}

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. Quatre figures dans un espace peu profond
3. Le ruban, le clou et la signature
4. Quel singe et quel chien ?
5. La figurine en céramique et la représentation de soi mexicaine
6. Compagnons, enfants et lectures animalistes
7. L'entrée du tableau dans la collection Olmedo
8. Expositions et vie publique
9. Lectures complémentaires et questions ouvertes

Quatre figures dans un espace peu profond

Le visage de Kahlo occupe le centre d'une image verticale étroitement remplie. Sa tête se tourne légèrement vers la droite du spectateur, tandis que ses yeux regardent vers l'extérieur, directement ou presque. Les sourcils joints, la pilosité sombre au-dessus de la lèvre et la bouche rouge fermée sont soigneusement définis, mais le visage seul n'établit ni tristesse, ni défi, ni aucun autre état d'esprit particulier. ^[2]

Ses cheveux sombres sont relevés en une haute coiffure tressée ou enroulée, avec un tissu à rayures rouges visible à gauche pour le spectateur. Un col clair apparaît à la gorge, et un ample châle brun bordeaux sombre parcouru de fines rayures claires couvre ses épaules. Le catalogue de la Casa de México appelle le vêtement extérieur un rebozo et rapproche la coiffure de celles des femmes de l'isthme de Tehuantepec ; ces identifications culturelles proviennent du catalogue, et non des seules couleurs et silhouettes. ^{[1] [2]}

Un petit singe sombre apparaît derrière son épaule située à gauche pour le spectateur. Le pourtour clair de ses yeux et son museau plus pâle se détachent de sa fourrure couleur charbon, et son visage, comme celui de Kahlo, se tourne vers le spectateur. L'animal se presse contre elle, mais la planche du catalogue ne montre pas clairement ses deux bras entourant ses épaules ; proximité et étreinte ne sont pas des observations identiques. ^{[1] [2]}

Une figurine brun orangé s'élève derrière son épaule située à droite pour le spectateur, tournée vers l'intérieur et légèrement vers le bas. Son corps compact et sa tête modelée ou incisée paraissent sculpturaux à côté des visages vivants. Le catalogue l'identifie comme une figurine préhispanique en céramique issue de la collection Rivera–Kahlo ; la reproduction seule ne permet d'établir ni sa matière, ni sa culture archéologique, ni sa date, ni son sexe, ni son identité divine. ^{[1] [2]}

Un chien gris sans poil remplit le premier plan inférieur. Ses oreilles dressées encadrent sa tête étroite, ses yeux brun rouge regardent vers l'extérieur, et des plis et des tons mouchetés parcourent sa peau visible. Son corps est coupé par le bord inférieur du tableau, ce qui lui donne davantage de largeur qu'à tout autre compagnon, tout en laissant au visage de Kahlo le rôle de centre vertical le plus fort. ^{[1] [2]}

Le fond clair est moucheté de crème, de gris bleuté, de rose et de lavande, avec une petite zone verte près de la figurine en céramique. Aucune jungle ou paroi continue de feuilles n'est clairement représentée. Un texte pédagogique français décrit une nature luxuriante, mais sa formulation générale ne correspond pas à cette planche précise du catalogue ; l'espace peu profond du portrait est construit principalement par la superposition des figures, et non par un paysage. ^{[2] [5]}

Les cheveux et le châle sombres, la fourrure sombre du singe, le gris plus froid du chien et le brun orangé chaud de la figurine produisent une structure chromatique compacte. Le rouge revient dans les lèvres et le tissu de la coiffure de Kahlo, dans les yeux du chien et dans la signature écrite ; le ruban clair traverse ces zones. Ces relations peuvent être décrites à partir de la planche, mais une reproduction numérique ne permet d'établir ni les pigments d'origine, ni une matière métallique, ni l'ordre d'application de la peinture, ni l'état de conservation. ^[2]

À regarder : Frida Kahlo

Cinq regards à découvrir ici en complément de l’article.

Les Deux Fridas de Frida Kahlo : Great Art Explained

Great Art Explained

Une introduction visuelle ciblée au tableau et à son contexte.

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Le ruban, le clou et la signature

La bande jaune doré est l'élément le plus mobile de l'image. Elle rejoint un petit clou représenté près du bord supérieur gauche, décrit des boucles entre les corps et remonte en un ovale, en haut à droite, contenant les mots peints « Frida Kahlo. 1945. ». Ses croisements sont parfois difficiles à démêler dans la reproduction ; la description la plus prudente est donc qu'elle circule parmi les quatre figures et autour d'elles, plutôt que d'affirmer que chaque boucle enlace chaque cou exactement de la même façon. ^{[1] [2]}

Le clou appartient à l'image : ce n'est pas un dispositif visible qui suspendrait le tableau réel. De même, l'ovale est peint à l'intérieur de la composition, et non ajouté ensuite comme un cartel de musée. Le nom de Kahlo et l'année participent ainsi au même réseau visuel que la personne, les animaux et la figurine en céramique, même si la signification de cette disposition reste ouverte. ^[2]

La Casa de México rapproche le ruban et l'écriture intégrée des ex-votos mexicains. Cette analogie mérite réflexion, mais le tableau est peint sur Masonite et ne comporte ni récit de danger, ni intervention d'un saint, ni phrase de remerciement. Dire qu'il évoque un ex-voto est plus précis que le classer comme un retablo traditionnel ; une ressemblance visuelle n'est pas un témoignage documenté du projet de Kahlo. ^[1]

Yaxkin Melchy lit la bande autrement : comme une forme de communion entre les êtres plutôt qu'un moyen de placer un sujet humain au-dessus d'animaux décoratifs. Le tableau offre un fondement formel à cet argument — la ligne rejoint à plusieurs reprises chaque figure et même la signature — mais aucune clé verbale ne choisit la communion plutôt que la parenté, l'enfermement, la protection ou un objectif purement compositionnel. L'idée d'égalité avancée par Melchy est une interprétation savante moderne, non une déclaration connue de Kahlo sur cette image. ^[6]

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[25].

Quel singe et quel chien ?

Le catalogue de la Casa de México identifie le singe-araignée comme Fulang-Chang. Melchy, qui compare les portraits animaliers de Kahlo, envisage que cet individu puisse être soit Fulang-Chang, soit Caimito de Guayabal. L'animal est reconnaissable comme singe dans l'image, mais aucun nom n'y est écrit ; une photographie datée de l'animal, une lettre, un inventaire ou un dossier du propriétaire serait nécessaire pour trancher ce désaccord. ^{[1] [6]}

Cette incertitude importe, car Fulang-Chang et moi est aussi le titre d'une œuvre distincte de Kahlo datant de 1937, aujourd'hui au Museum of Modern Art, dont le format différent comprend un miroir. D'autres autoportraits avec des singes ont été peints en 1938 et en 1942. Un nom d'animal familier ne doit pas effacer les différences entre les objets simplement parce qu'une recherche les regroupe tous comme « autoportraits avec des singes ». ^{[6] [7]}

Le catalogue de la Casa nomme le chien Señor Xólotl et l'identifie comme un xoloitzcuintli, ou chien nu mexicain. L'absence de poils et les oreilles dressées sont visibles ; le nom individuel provient du commentaire. Le catalogue rapproche également l'iconographie du xoloitzcuintli de la divinité Xólotl et du guidage vers Mictlán, le royaume des morts, mais cette lecture culturellement située ne prouve pas que Kahlo ait introduit ce chien comme un guide littéral vers l'au-delà. ^{[1] [2]}

Le chien n'est pas un petit accessoire. Il traverse le premier plan et répond à l'attention du spectateur, tandis que le singe regarde vers l'extérieur derrière l'épaule. Leurs regards autonomes et l'espace pictural important qu'ils occupent aident à comprendre pourquoi Melchy refuse de traiter les animaux uniquement comme des signes de la psychologie de Kahlo ; l'observation soutient une discussion de la présence animale sans prouver que Kahlo ait accordé à chaque compagnon un statut philosophique égal. ^{[2] [6]}

La figurine en céramique et la représentation de soi mexicaine

La Casa de México décrit l'objet brun orangé comme une figurine préhispanique associée à la collection réunie par Kahlo et Diego Rivera (en anglais). Melchy la rapproche prudemment de céramiques de l'ouest du Mexique, peut-être de Colima, et suggère qu'elle pourrait être féminine. Aucun catalogue d'objets consulté ne relie la forme peinte à un artefact conservé ; « déesse de Colima » ou le nom d'une divinité seraient donc plus précis que ne le permet le témoignage disponible. ^{[1] [6]}

La figurine est visuellement proche de Kahlo, et non isolée sur un socle lointain. Elle est tournée vers l'intérieur, contrairement à la personne et aux animaux qui regardent vers l'extérieur, et sa couleur chaude répond à la masse sombre du singe de l'autre côté. Ces relations formelles sont visibles dans l'image ; l'idée que l'objet collectionné puisse représenter les ancêtres, l'histoire mexicaine ou un compagnon spirituel doit être défendue par un interprète nommé, et non énoncée comme un fait propre à la céramique. ^[2]

La Casa de México inscrit le rebozo, la coiffure liée à Tehuantepec, le xoloitzcuintli et la figurine dans la représentation de soi de Kahlo à maturité. Smarthistory aborde de même l'identité émotionnelle, politique et sociale à travers les êtres qu'elle peint autour d'elle. Ces lectures éclairent la réunion de ces formes particulières dans un portrait, mais aucune tresse, rayure, race ou pièce archéologique ne constitue à elle seule une explication complète de l'identité mexicaine. ^{[1] [8]}

Dans un entretien de 2022, Josefina García Hernández, directrice des collections du Museo Dolores Olmedo, décrivait Kahlo dans ce tableau comme presque une reine mexicaine. L'expression saisit sa présence frontale et la disposition élaborée, mais c'est une métaphore de la conservatrice, non un titre royal ou un titre que Kahlo se serait attribué. Le portrait peut être à la fois une image publique soigneusement mise en scène et une représentation de compagnons précis, sans être réduit à un emblème nationaliste. ^[9]

Compagnons, enfants et lectures animalistes

Certains critiques ont décrit les singes de Kahlo comme des substituts aux enfants qu'elle ne pouvait avoir : une tradition de réception résumée dans un récit de Google Arts and Culture. Les éléments disponibles ne montrent pas Kahlo désignant le singe de ce tableau comme un enfant de substitution ou disant l'avoir peint pour compenser l'absence d'enfants. Cette interprétation importe dans la réception ultérieure de l'œuvre, non comme un motif retrouvé. ^[10]

Melchy propose un autre accent. Dans un essai évalué par les pairs qui compare cette œuvre à Fulang-Chang et moi et à un autoportrait européen de chasse, il soutient que l'image de soi de Kahlo peut être comprise à travers des relations avec des êtres non humains plutôt qu'un centre exclusivement humain. Sa lecture s'attache aux regards qui répondent, à la proximité et aux boucles du ruban ; elle ne doit pas nécessairement nier l'histoire médicale documentée de Kahlo, mais refuse de faire de chaque animal un simple symptôme ou une absence. ^[6]

La comparaison européenne porte sur l'Autoportrait en chasseur d'Alexandre-François Desportes, où les animaux peuvent être lus en fonction du statut et de la maîtrise du chasseur humain. Melchy utilise ce contraste pour demander ce qui change quand les animaux de Kahlo regardent en retour et occupent l'espace avec elle, au lieu de servir de trophées ou d'accessoires inertes. C'est une comparaison choisie par un chercheur du XXIe siècle, non une preuve que Kahlo ait étudié Desportes ou conçu le tableau comme une réfutation de son œuvre. ^[6]

Melchy fait aussi intervenir le concept de nahualli. L'étude de Roberto Martínez González publiée par l'UNAM explique des modèles dans lesquels une personne et une co-essence protectrice non humaine partagent une relation aux conséquences importantes, tandis que son vaste champ mésoaméricain invite à ne pas imposer une formule unique à chaque tradition ou œuvre. Ni ce concept culturel ni la comparaison de Melchy n'établissent que Kahlo ait pratiqué une croyance précise ou déclaré que ce singe ou ce chien était son propre nahualli. ^{[6] [11]}

La figurine inanimée en céramique complique la simple description d'une « artiste avec ses animaux de compagnie ». Kahlo a réuni une personne, deux animaux, un objet collectionné et son nom écrit dans un seul champ peu profond ; le ruban leur donne une relation visible sans décider si elle est domestique, spirituelle, nationale ou écologique. Garder plusieurs lectures présentes à l'esprit est plus fidèle aux sources disponibles que remplacer le cliché de l'enfant de substitution par une autre clé symbolique figée. ^{[1] [2] [6]}

L'entrée du tableau dans la collection Olmedo

Un cartel du Museo Dolores Olmedo, transcrit par les archives visuelles de Brown University, indique que Dolores Olmedo a acheté le tableau en 1955 à la veuve d'Eduardo Morillo Safa, après sa mort. C'est un repère utile pour la provenance, mais une transcription de cartel, et non une facture ou un document successoral. Elle n'établit ni comment Morillo Safa a initialement acquis l'œuvre, ni l'identité complète de la veuve, ni le jour exact de l'achat, ni son prix. ^[12]

Morillo Safa est souvent décrit comme un mécène et collectionneur des tableaux de Kahlo. Cette relation plus large ne doit pas devenir l'affirmation qu'il a commandé cet autoportrait précis : aucune demande, preuve de paiement, document du premier transfert ou dédicace n'a été consulté. La chaîne publique limitée comprend l'association du tableau avec Morillo Safa, l'achat rapporté de 1955 auprès de sa veuve et sa présence actuelle dans la collection Olmedo. ^{[12] [13]}

Le musée a ouvert à La Noria en 1994, fermé en 2020 et rouvert dans la même résidence de Xochimilco le 30 mai 2026. Un déménagement à Chapultepec a été envisagé pendant la fermeture, puis abandonné ; il ne constitue pas une étape de l'histoire de la propriété ou de la présentation du tableau. De même, les prêts à des expositions ailleurs ont changé les lieux où le public pouvait découvrir Autoportrait avec un petit singe, sans le faire sortir de la collection Olmedo. ^{[4] [14]}

Expositions et vie publique

Le tableau possède un historique documenté des expositions internationales, même si le dossier complet des prêts du propriétaire n'a pas été lu. Le Centro Cultural La Moneda en a utilisé un détail explicitement crédité pour Frida y Diego: Vidas Compartidas à Santiago en 2008–2009 ; la fiche de l'objet du ministère mexicain de la Culture et le Musée de l'Orangerie établissent sa présence dans L'art en fusion à Paris en 2013–2014. Ces documents attestent certaines présentations, non une liste exhaustive remontant à la vie de Kahlo. ^{[3] [15] [16]}

Le musée d'État de l'Ermitage a inscrit l'œuvre dans une présentation allant de novembre 2015 à janvier 2016. Le ministère mexicain de la Culture a ensuite annoncé son passage dans une rétrospective plus vaste au musée Fabergé de Saint-Pétersbourg, de février à avril 2016, même si la page du lieu consultée ne la nomme pas dans une liste d'objets. En Floride, le Dalí Museum a explicitement légendé Autoportrait avec un petit singe dans son exposition Frida Kahlo at the Dalí, de décembre 2016 à avril 2017. ^{[17] [18] [19]}

La Casa de México en España a inclus Autorretrato con changuito dans Frida Kahlo: Alas para volar en 2022 et a mis son catalogue à disposition. Ses pages web conservées divergent sur la date exacte d'ouverture : l'année est donc ici plus fiable qu'un jour précis. Une affiche d'archives pour une exposition de Los Angeles en 1987, portant le titre du tableau, n'est qu'une piste ; sans liste d'œuvres ou document de prêt, elle ne prouve pas que le tableau original s'y soit rendu. ^{[1] [20] [21]}

L'œuvre a également circulé au-delà des expositions. Un décret du gouvernement mexicain consacré à un timbre commémorant le centenaire de la naissance de Kahlo en 2007 précise un dessin reprenant ce portrait, avec son clou, son ruban et sa signature, et cite la collection Olmedo. Le décret a été publié en 2009 tout en décrivant l'émission de 2007 ; il documente un usage de l'image par l'État, non une autorisation pour ce site de reproduire le tableau ou le timbre. ^[22]

La description détaillée du décret fait du timbre davantage qu'une allusion à la célébrité de Kahlo. Elle précise le nom du dessinateur, Luis Quezada Villalpando, un format de 40 × 48 mm, un tirage de 200 000 exemplaires et une valeur faciale de 13 pesos ; elle nomme aussi le singe, le chien et la figurine en céramique parmi les éléments du dessin. Une image gouvernementale a ainsi fait circuler ce portrait précis à quatre figures, même si sa sélection pour une émission du centenaire ne peut fixer le sens du tableau d'origine ou transformer la réception étatique en intention de l'artiste. ^[22]

En juillet 2026, un reportage réalisé en partenariat avec le musée montrait Autoportrait avec un petit singe au fond d'une des salles Kahlo rouvertes à La Noria, et indiquait que tous les tableaux de Kahlo du musée étaient présentés pour la réouverture. Le site du musée confirme l'adresse de La Noria, mais aucune de ces sources ne promet que chaque œuvre restera continuellement exposée. Il faut vérifier l'emplacement actuel en salle avant une visite. ^{[4] [14]}

Lectures complémentaires et questions ouvertes

La notice complète du catalogue Frida Kahlo: The Complete Paintings et les analyses pertinentes dans Frida Kahlo et Imaging Her Selves de Gannit Ankori n'ont pas été consultées. Ces ouvrages pourraient préciser l'histoire du titre, l'identification des compagnons, la provenance, les expositions ou l'interprétation ; les descriptions d'éditeurs et de bibliothèques ne peuvent se substituer à leurs pages exactes. ^[24]

Les dossiers de l'objet et de conservation du Museo Dolores Olmedo répondraient à d'autres questions : peut-on relier la céramique peinte à un artefact de la collection, comment et quand Morillo Safa a-t-il acquis le tableau, un document original nomme-t-il le singe ou le chien, et comment le support, le cadre et la surface peinte ont-ils été documentés ? Tant que ces matériaux ne sont pas examinés, la provenance retracée par le cartel pour 1955 et la face visible restent utiles, mais incomplètes. De même, une photographie de salle réalisée en partenariat avec le musée ne peut révéler un calendrier permanent de présentation ni fournir des droits de reproduction à ce site. ^{[2] [12] [14] [24]}

Pour poursuivre la lecture

Comparez les œuvres distinctes Fulang-Chang et moi et Autoportrait avec un singe pour découvrir d'autres portraits de Kahlo avec des singes. La mode de Frida et la tenue tehuana approfondit sa tenue et sa représentation de soi, tandis que L'Étreinte amoureuse de l'univers donne à Señor Xólotl un autre rôle pictural.

Questions fréquentes des lecteurs

Un réseau sans clé unique

Kahlo ne s'est pas peinte seule dans Autoportrait avec un petit singe. Le singe, le xoloitzcuintli et la figurine en céramique entourent étroitement son image, tandis qu'un ruban traverse leur espace commun et entoure la signature écrite. Les noms exacts et les significations culturelles proposés pour ces compagnons viennent de catalogues et de chercheurs ; leur disposition est visible pour quiconque examine attentivement l'œuvre. ^{[1] [2] [6]}

Les faits les mieux documentés du tableau sont précis : l'image signée de 1945, la peinture à l'huile sur un support de Masonite, la propriété Olmedo, les dimensions officielles et certaines présentations publiques. L'identité des animaux, l'origine de la figurine en céramique, le sens voulu du ruban, la provenance complète et l'histoire technique restent ouverts. Ces limites n'empêchent pas une lecture substantielle ; elles évitent de réduire les nombreuses relations peintes par Kahlo à une seule formule biographique. ^{[1] [3] [6] [12]}

Références

1. Fundación Casa de México en España, accès au catalogue Frida Kahlo: Alas para volar, 2022 ; passage pertinent du catalogue espagnol et liste d'œuvres aux pp. 58–60 imprimées / pp. 62–64 du PDF, avec planche en pleine page à la p. 14 du PDF. Le catalogue fournit le titre, la date de 1945, la technique de l'huile sur Masonite, les dimensions de 56 × 41,5 cm, le crédit au Museo Dolores Olmedo, les identifications des animaux et de la figurine, le rebozo et la lecture ex-voto attribuée. La planche du catalogue est citée pour la description ; l'œuvre n'est pas reproduite ici. Consulter la source.
2. Observations visuelles de l'auteur à partir du catalogue officiel de la Casa de México, planche en pleine page à la p. 14 du PDF. La reproduction soutient la description de la composition générale, des couleurs approximatives et de la signature visible, non les noms des animaux, l'identification archéologique, les matériaux d'origine ou l'état de conservation ; le tableau n'est pas reproduit ici. Consulter la source.
3. Secretaría de Cultura de México, fiche d'objet de Frida Kahlo / Diego Rivera: L'art en fusion, 2013, entrée à la ligne 12 actuelle de la page : Autorretrato con Changuito, 1945, huile sur Masonite, 56 × 41,5 cm, Museo Dolores Olmedo. Utilisée avec la référence 1 pour l'identité, et non comme une mesure web générique. Consulter la source.
4. Museo Dolores Olmedo, page actuelle du musée, lignes 29–31 et 57–78, confirmant le maintien du site de La Noria, Xochimilco, et l'adresse de visite ; Secretaría de Cultura, registre des musées, lignes 266–296, pour la réouverture du 30 mai 2026. Aucune de ces pages n'est un avis de présentation actuelle propre à l'objet. Consulter la source 1; Consulter la source 2.
5. Académie de Normandie / Musée de l'Orangerie, dossier pédagogique français de 2013, p. 14 du PDF, pour le titre français et une question de réception sur le singe. Son affirmation générale sur la végétation n'est pas utilisée comme observation. Consulter la source.
6. Yaxkin Melchy, « Fulang-Chang and Frida Kahlo: An Animalist Vision on Self-identity », Annual Review of Cultural Studies 9 (2021), 97–113, notamment pp. 108–111 imprimées / pp. 12–15 du PDF. Article complet lu pour l'identification prudente du singe et les arguments attribués sur l'animalisme, le ruban et le nahualli ; ce n'est pas un témoignage de l'artiste. Consulter la source.
7. Museum of Modern Art, fiche de Fulang-Chang and I, tableau distinct de 1937 associé à un miroir après 1939. Les portraits aux singes de 1938 et de 1942 sont également des œuvres distinctes ; leurs dates et données de collection ne sont pas attribuées à ce tableau. Consulter la source.
8. Analyse de Self-Portrait with Small Monkey par Smarthistory, hébergée sur Google Arts and Culture, section sur l'objet aux lignes 168–180. Son cadre d'identité émotionnelle, politique et sociale est une analyse attribuée, non une preuve des intentions fixes de Kahlo. Consulter la source.
9. Fundación Casa de México en España, entretien avec Josefina García Hernández, 13 juin 2022, lignes 68–77. L'expression de « reine » est une réception curatoriale datée, non un titre officiel. Consulter la source.
10. Google Arts and Culture, « Can You Find Frida Kahlo? », section sur ce tableau, rapportant ce que disent « certains critiques » des enfants de substitution. Le récit de la plateforme témoigne uniquement de la réception, non d'un motif déclaré par Kahlo. Consulter la source.
11. Roberto Martínez González, El nahualismo, UNAM-IIH (2011), chapitre de synthèse, pp. 2–6 du PDF / pp. 499–503 imprimées, notamment pp. 502–503. Lu pour une explication circonscrite de la co-essence non humaine ; le modèle synthétique n'est pas imposé comme une croyance universelle ou une déclaration de Kahlo propre à cet objet. Consulter la source.
12. Brown University Archivision Digital Research Library, transcription indexée du cartel du Museo Dolores Olmedo pour Self-Portrait with Small Monkey, donnant 56 × 41,5 cm hors cadre et l'achat rapporté par Olmedo en 1955 auprès de la veuve d'Eduardo Morillo Safa. La fiche publique LUNA est actuellement inaccessible derrière une page de vérification. La facture originale, les documents successoraux et les documents du transfert de Kahlo à Morillo n'ont pas été lus.
13. Museo Dolores Olmedo, présentation institutionnelle de la collection, lue avec la transcription du cartel de provenance de la référence 12. Aucun des deux documents n'établit une commande, le transfert de Kahlo à Morillo Safa, le prix ou la date exacte de la transaction ; ces points restent ouverts. Consulter la source.
14. Christie's, article réalisé en partenariat avec le musée, 24 juillet 2026, lignes 70–74 pour la légende de salle identifiant ce tableau et lignes 81–82 pour le projet abandonné de Chapultepec. Lu avec les documents actuels du propriétaire et du gouvernement de la référence 4 ; les photographies de salle de 2026 ne sont pas autorisées pour la publication sur ce site. Consulter la source.
15. Centro Cultural La Moneda, archives officielles de Frida y Diego: Vidas Compartidas, 17 novembre 2008–28 février 2009, avec un détail de ce tableau crédité au Museo Dolores Olmedo. Document explicitement lié à l'objet, et non simple annonce d'exposition. Consulter la source.
16. Musée de l'Orangerie, Frida Kahlo / Diego Rivera: L'art en fusion, 9 octobre 2013–13 janvier 2014 ; la présence de ce tableau est établie par la liste d'objets du ministère mexicain dans la référence 3. Consulter la source.
17. Musée d'État de l'Ermitage, rapport annuel de 2015, entrée nommant ce tableau pour « Masterpieces of World Museums », 3 novembre 2015–20 janvier 2016. Le rapport annuel officiel fait autorité pour les dates. Consulter la source.
18. Secretaría de Cultura de México, annonce d'exposition en Russie, 22 janvier 2016, pour la succession Ermitage–Fabergé ; fiche d'exposition du musée Fabergé, 3 février–30 avril 2016. La page publique du lieu donne le contexte général des prêts, et non une liste d'œuvres nommant ce tableau. Consulter la source 1; Consulter la source 2.
19. Dalí Museum, Frida Kahlo at the Dalí, 17 décembre 2016–17 avril 2017, avec une légende identifiant ce tableau et un crédit au Museo Dolores Olmedo. Consulter la source.
20. Casa de México, archives de l'exposition Alas para volar, nommant Autorretrato con changuito parmi les autoportraits présentés. Les pages institutionnelles conservées donnent des dates exactes d'ouverture contradictoires ; sa présence en 2022 est assurée. Consulter la source.
21. Hoover Institution Library & Archives, fiche d'une affiche de Plaza de la Raza de 1987, 17 janvier–29 mars 1987. L'affiche nomme une exposition, mais n'est ni une liste d'objets ni un document de prêt. Consulter la source.
22. Diario Oficial de la Federación, décret sur le timbre du centenaire de Kahlo, publié le 16 décembre 2009, p. 18 du PDF / p. 19 imprimée, lignes 864–891. Documente l'émission de 2007, le dessinateur Luis Quezada Villalpando, le format de 40 × 48 mm, le tirage de 200 000, la valeur faciale de 13 pesos, la description de l'image du timbre Autorretrato con changuito et le crédit Olmedo ; aucun droit de republication n'en est déduit. Consulter la source.
23. María Celia Fontana Calvo pour le Museo Robert Brady, essai rédigé par le musée et métadonnées de l'objet concernant l'autoportrait Brady distinct de 1945, de 59 × 42 cm. Utilisés uniquement pour éviter la confusion. Consulter la source 1; Consulter la source 2.
24. Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann et Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings, métadonnées de l'éditeur uniquement ; Gannit Ankori, Frida Kahlo et Imaging Her Selves, fiches d'éditeurs uniquement. Aucune notice ou analyse complète de ce tableau dans ces ouvrages commerciaux n'a été consultée. Les dossiers de l'objet, techniques, de provenance et de prêts du propriétaire restent également indisponibles. Consulter la source 1; Consulter la source 2; Consulter la source 3.
25. Museo Frida Kahlo, chronologie interactive de Frida, dates d'œuvres sélectionnées utilisées pour la chronologie comparative. La date de l'œuvre actuelle suit la fiche d'objet citée. Consulter la source.

Crédits des images

1. Canek (Xoloitzcuintle sitting) — Micyaotl G.T. CC BY 2.0. Redimensionnée et convertie en JPEG/sRGB ; sans recadrage.
2. Geoffroy's spider monkey (Ateles geoffroyi yucatanensis) Peten 2 — Charles J. Sharp / Sharp Photography. CC BY-SA 4.0. Redimensionnée et convertie en JPEG/sRGB ; sans recadrage.