von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Allee zum Schloss Kammer von Gustav Klimt
Gustav Klimts Allee zum Schloss Kammer lädt den Blick ein und hält ihn zugleich auf. Ein breiter Weg setzt am unteren Bildrand an und führt zu einem gelben Torhaus in der Ferne. Zwei Reihen von Linden säumen ihn. Die Stämme folgen der Flucht des Weges, während sich die knorrigen Äste darüber ausbreiten und verbinden. In den oberen drei Vierteln des Quadrats bilden sie einen dichten Schirm aus Blau, Grün, Violett und Schwarz.
Das Bild lässt sich auf zwei Arten zugleich sehen. Der Weg führt in die Tiefe und ist genau auf ein Gebäude ausgerichtet. Die bewegten Pinselspuren behaupten sich zugleich auf der Leinwand. Perspektive und Muster verstärken einander.
Das Belvedere führt das Werk als Allee zum Schloss Kammer und datiert es auf 1912. Das Ölgemälde auf Leinwand misst 110 × 110 Zentimeter und trägt links unten die geteilte Signatur GUSTAV / KLIMT. Die Inventarnummer lautet 2892.[1]Technische Untersuchungen zeigen, dass der scheinbar freie Pinselstrich auf genauer Vorbereitung beruht. Eine Unterzeichnung in Graphit, eine dünne Öl-Harz-Untermalung, durchscheinende Farben und stellenweise pastoser Auftrag prägen die sichtbare Oberfläche.[1]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Heutiger deutscher TitelAllee zum Schloss Kammer
- Heutiger englischer TitelAvenue to Schloss Kammer
- Weitere TitelAvenue in Schloss Kammer Park, Avenue before Schloss Kammer, Schlossallee
- Datierung1912
- TechnikÖl auf Leinwand
- SignaturGUSTAV / KLIMT, links unten
- Maße110 × 110 Zentimeter
- Inventarnummer2892
- Heutige SammlungÖsterreichische Galerie Belvedere, Wien
- ZugangAm 10. August 2026 als im Oberen Belvedere ausgestellt verzeichnet[1]
Kommentierte Details aus der Allee zum Schloss Kammer
Die Allee führt in die Tiefe. Laub und Muster lenken den Blick immer wieder auf die bemalte Fläche zurück.
Details aus der ALLEE ZUM SCHLOSS KAMMER
Die Detailansichten verwenden die hochauflösende gemeinfreie Vorlage. Die Markierungen liegen als Teil der Seitengestaltung über dem Bild.
Flucht in die Tiefe
Der Weg zieht den Blick nach innen, während die Fläche des Quadrats dicht gefüllt bleibt.
Laubdach
Das Laubdach der Linden macht die Allee zu einem rhythmisch gegliederten Blättertunnel.
Rhythmus der Stämme
Die Stämme markieren die Tiefe, ohne ein regelmäßiges perspektivisches Raster zu bilden.
Fassade in der Ferne
Schloss Kammer erscheint am Ende der Allee als kleiner Akzent, während die Bäume das Bild bestimmen.
Muster im Vordergrund
Der Weg und seine Ränder lenken den Blick auf die Bildfläche zurück.
Seitliches Laub
Das Laub an den Seiten verengt den Weg und prägt ihn als von Bäumen gesäumte Allee.
Wirkung des Quadrats
Das Quadrat mit 110 Zentimetern Seitenlänge verdichtet den Ausblick und begrenzt seine seitliche Ausdehnung.
Welches Gemälde heißt Allee zum Schloss Kammer?
Das Gemälde trägt im Belvedere die Inventarnummer 2892. Der heutige deutsche Titel Allee zum Schloss Kammer bezeichnet den Weg zum Schloss Kammer am Attersee. Der englische Museumseintrag nennt das Bild Avenue to Schloss Kammer. Die Titel Avenue in Schloss Kammer Park, Avenue of Schloss Kammer Park und Avenue before Schloss Kammer bezeichnen dieselbe Leinwand.[1][2]
Historische Kataloge nennen weitere Varianten. In der Gedächtnisausstellung der Wiener Secession 1928 war das Bild als Schlossallee zu sehen. Andere Veröffentlichungen nennen es Allee im Park von Schloss Kammer oder Allee vor Schloss Kammer und ergänzen mitunter „am Attersee“. Die Titel beschreiben dasselbe Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln, als Allee im Park, vor dem Schloss oder auf dem Weg zu seinem Eingang.[1]
Die vier nummerierten Gemälde Schloss Kammer am Attersee I–IV zeigen das Gebäude aus verschiedenen Blickrichtungen. Klimt malte außerdem zwei Parkansichten, in denen das Schloss fehlt oder eine geringere Rolle spielt. Die Allee gehört zu dieser Gruppe von Landschaften aus Kammer. Sie ist ein eigenständiges Werk neben den nummerierten Bildern.[1][2]
Die Technik ist Öl auf Leinwand. Das gelbe Gebäude und die orangefarbenen Akzente zwischen den Ästen können an Edelsteine erinnern. Der Werkdatensatz verzeichnet weder Blattgold noch Metallpulver oder Mischtechnik. Die Wirkung beruht auf farbigen Ölschichten, sichtbar gebliebener Vorbereitung und unterschiedlich dickem Farbauftrag.[1]
Ein Weg, der den Blick in die Tiefe zieht
Der Weg ist am unteren Rand breit und verengt sich zum dunklen Tor und zur gelben Fassade hin. Die Baumfüße rücken in derselben Richtung zusammen. Die Stämme werden schmaler, ihre Abstände geringer, und die beiden Reihen laufen auf den fernen Eingang zu.
Diese Ordnung gibt dem Quadrat eine körperliche Wirkung. Das Bild bietet einen Hauptweg in die Tiefe. Der Weg lädt zum Gehen ein, und die wiederkehrenden Stämme gliedern die vorgestellte Bewegung. Auch ohne menschliche Figur lässt sich der Raum an einer möglichen Körperbewegung ermessen.
Der Durchblick bleibt jedoch unterbrochen. Wurzeln und untere Stammabschnitte greifen in die Wegränder ein. Weiter oben verzweigen sich die Äste, biegen zur Seite und kreuzen einander. Ihre Kurven wirken dem geraden Zug des Weges entgegen. Der Blick wandert zum Schloss und verfängt sich dann im Geäst darüber.
Das Gebäude am Ende der Allee verschärft diese Spannung. Ein kleiner gelber Teil von Schloss Kammer erscheint in der Ferne, sein Eingang liegt hinter einem dunklen Tor. Helle Mauern und rote Dachpartien sind durch das Laub zu erkennen. Entfernung und Zweige verdecken den größten Teil des Gebäudes. Das Schloss gibt das Ziel vor, und die Bäume bestimmen den Weg des Blicks dorthin.
Das Laubdach der Linden
Die Lindenallee verband das Ufer mit dem Schlosstor.[1][5]Klimt gibt dem Wuchs jedes Baumes ebenso viel Gewicht wie der Ordnung der Pflanzung. Viele Stämme sind knorrig. Dicke Äste schwellen an, teilen sich und biegen abrupt ab. Dünnere Zweige gehen in viele Richtungen ab. Die Anlage wirkt gepflegt und zugleich eigensinnig gewachsen.
Die Bäume stehen in geplanten Reihen und säumen den Zugang zum Schloss. Alter, Witterung und wiederholter Schnitt haben jedem Stamm seine eigene Gestalt gegeben. In den Abständen zeigt sich die Ordnung, in jedem Stamm der Unterschied. So bleibt die Vielfalt der Bäume in der Reihe sichtbar.
Die Farbe belebt die Äste. Dunkelblaue und violette Konturen liegen neben Grün, Gelbgrün und vereinzelten orangefarbenen Akzenten. Die Stämme sind in mehreren Farben gemalt. Ein Ast bleibt am Umriss erkennbar und gehört zugleich zu einem größeren Rhythmus aus farbigen Strichen. Die Allee bleibt lesbar, weil diese Spuren zusammenwirken und sich dennoch unterscheiden.
Oben ist das Bildfeld besonders dicht. Blätter und kleinere Zweige verdecken fast den ganzen Himmel. Dazwischen liegen helle Stellen. Das Laub bildet ein hohes Gewölbe, das die Flucht des Weges mit einer fast gewebt wirkenden Fläche umschließt.
Die Form des Tunnels entsteht aus diesem Laubdach. Licht dringt durch kleine Zwischenräume, die Grüntöne wechseln zwischen warm und kühl, und blauviolette Äste heben sich von helleren Blättern ab. Das Laub umschließt die Bewegung des Blicks und bleibt durch das Licht belebt.
Das Schloss am Ende der Allee
Schloss Kammer erscheint zunächst als Ziel des Weges. Klimt gibt genug Hinweise auf ein gelbes barockes Gebäude und seinen Eingang. Die Fassade ist auf eine kleine Form rechts unten im fernen Durchblick verdichtet. Bäume überdecken ihre Seiten, und Zweige umgeben das Dach.
Die geringe Größe des Schlosses ist entscheidend. Ein größeres Gebäude könnte die Allee als herrschaftlicher Sitz beherrschen. Hier hält es den Blick am Ende des Weges auf. Das Gelb sammelt die Aufmerksamkeit nach dem Weg durch Grün und Blau. Eingang und dunkles Tor setzen einen letzten senkrechten Akzent. Rote und weiße Stellen am Dach heben die Architektur vom Laub ab und lassen sie zugleich eingebettet.
Das Gebäude macht auch die Genauigkeit der Perspektive sichtbar. Die Stämme führen auf einen erkennbaren Ort zu. Die kleine sichtbare Fassade dämpft die Feierlichkeit, die man von einer solchen Zufahrt erwartet. Die Vegetation nimmt mehr vom Quadrat ein als das Gebäude, obwohl die Allee zum Schloss angelegt wurde.
Im Bild kommt es auf das Verhältnis zwischen Annäherung und Ankunft an. Das Gebäude macht die Entfernung abschätzbar. Die Allee verzögert, dass der Blick am Ziel ankommt.
Ein Ausblick auf den See
Links öffnet sich zwischen den Stämmen nahe dem Ende der Allee ein heller waagerechter Spalt mit einem Ausblick auf den Attersee.[1][5]Man übersieht ihn leicht, weil Weg und Schloss den Blick stärker von der Mitte nach rechts lenken. Sobald die Öffnung auffällt, verändert sie die Geometrie der Szene.
Die Lage der Allee am See wird erkennbar. Die helle Lücke lockert zugleich die dichte Baumwand auf. Das Schloss schließt die Flucht nach hinten ab, während sich hinter der Baumreihe der Blick seitlich zum See öffnet.
Dieser Gegensatz hält die Komposition von starrer Symmetrie frei. Die beiden Baumreihen entsprechen einander, ohne spiegelgleich zu sein. Der Weg bildet keinen genau mittigen Keil. Das Schloss liegt abseits der Mittelachse, und die Öffnung zum See zieht den Blick auf die andere Seite. Klimt geht von der Ordnung einer Allee aus und belebt sie durch örtliche Unregelmäßigkeiten.
Wie das Quadrat den Weg verändert
Eine Allee erstreckt sich in die Länge. Ein waagerechtes Format hätte mehr von ihrer Umgebung zeigen können. Klimts Quadrat gibt dem Wachstum nach oben und der Bewegung nach vorn fast gleiches Gewicht. Der Weg führt im unteren Teil in die Tiefe, während Stämme und Laubdach darüber eine zweite, weiter ausgreifende Richtung bilden.
Die unteren Ecken halten beide Richtungen zusammen. Der Weg setzt deutlich in der rechten Hälfte an. Gras und Baumfüße verdichten die linke Seite. Der Betrachter steht leicht abseits der Mittelachse. Dadurch wirkt die Perspektive wie eine vor Ort entdeckte Ansicht und weniger regelmäßig als eine schematische Konstruktion.
Oben schneidet das Quadrat die Bäume ab, bevor sich ihre Kronen vor offenem Himmel ausbreiten. Seitlich unterbricht es Stämme und Äste, die sich jenseits der Leinwand fortsetzen. Der Ausschnitt lässt eine größere Baumgruppe erahnen und verdichtet den Zugang zum Schloss in einem begrenzten Feld.
So kann das Gemälde tiefer wirken als viele Landschaften Klimts und zugleich seine Fläche betonen. Im Quadrat ist der Weg lang genug, um Entfernung spürbar zu machen. Das Laubdach nimmt genug Raum ein, um dieser Tiefenwirkung entgegenzuwirken. Flucht und Einfassung sind gleichzeitig wahrnehmbar.
Wie das Gemälde aufgebaut ist
Die technische Untersuchung des Belvedere zeigt, wie Klimt die Allee zum Schloss Kammer aufbaute. Er verwendete eine handelsübliche, bereits grundierte Leinwand. Eine transparente Isolierschicht erzeugte über der hellen Grundierung eine beige bis hellbraune Imprimitur. Dieser warme Ton bleibt im fertigen Bild wirksam.[1]
Die Infrarotuntersuchung zeigt eine umfangreiche Unterzeichnung in Graphit. Klimt legte die Hauptzüge der Komposition und viele Einzelheiten vor den späteren Farbschichten fest. Der Pinselstrich kann spontan wirken. Das Infrarotbild zeigt, wie eng diese Lebendigkeit mit der sorgfältigen Vorbereitung verbunden ist.
Anschließend legte er eine dünne Untermalung mit Öl-Harz-Farbe an und zog die Linien der Komposition mit Farbe nach oder entwickelte sie weiter. Grund, Graphit und die frühe gemalte Anlage sind stellenweise sichtbar. Spätere Schichten umfassen dünne, durchscheinende oder lasierende Partien und dickere Akzente. Das Laub ist stellenweise pastos, während Teile des fernen Gebäudes viel dünner gemalt sind.[1]
Die Unterschiede gliedern die Oberfläche. Das Schloss tritt durch seine geringe Größe und den zurückhaltenden Farbauftrag in die Ferne. Näher gelegene Blätter und Äste tragen kürzere, kräftigere und unterschiedlichere Pinselspuren. Die Dicke der Farbe wirkt an der räumlichen Staffelung mit.
Die Untersuchung zeigt auch, wie stark die Technik innerhalb des Quadrats wechselt. Manche Stellen leben vom Zusammenspiel transparenter Schichten mit dem getönten Grund. Andere gewinnen ihre Wirkung aus deckender oder erhabener Farbe. Ein sichtbarer Ast kann zunächst in Graphit angelegt, in der Untermalung verstärkt und zuletzt mit einer dunklen oder farbigen Kontur versehen worden sein.
Diese Schichtenfolge ist für das Gemälde mit der Inventarnummer 2892 dokumentiert. Klimts übrige Attersee-Landschaften müssen jeweils für sich untersucht werden. Ein ähnliches Motiv oder eine ähnliche Datierung belegen keine Übereinstimmung bei Grundierung, Zeichenmaterial, Bindemittel, Schichtaufbau oder pastosem Auftrag.
Unterzeichnung und scheinbare Spontaneität
Die Graphitzeichnung erklärt, warum die Komposition trotz der bewegten Pinselspuren so kontrolliert wirkt. Für die Perspektive müssen die Breite des Weges, der Winkel jeder Baumreihe, die kleiner werdenden Abstände und die Größe des Gebäudes am Ende zusammenspielen. In der Unterzeichnung konnte Klimt diese Ordnung prüfen, bevor er sie mit Farbe verstärkte.
Die sichtbare Vorbereitung steht neben Entscheidungen, die erst beim Malen fielen. Manche Linien wurden nachgezogen und blieben erkennbar. Die kurzen Pinselstriche im Laub wechseln in Dicke und Richtung. Durchscheinende Schichten lassen frühere Arbeitsphasen im fertigen Bild weiterwirken. Die Planung bleibt dadurch sichtbar.
Die Schichtenfolge verrät nicht, wo jede Arbeitsphase stattfand. Der Werkdatensatz weist der Leinwand keine erhaltene Vorzeichnung auf Papier und kein Arbeitsfoto zu. Ob Klimt alle Partien im Freien malte oder einen einzelnen optischen Ausschnitt unverändert übertrug, bleibt offen. Technische Befunde beschreiben die Malschichten verlässlicher als die Umstände ihrer Ausführung.
Die warme Imprimitur trägt zur unmittelbaren Wirkung bei. Wo die obere Farbe dünn wird, verbindet der Grundton die unterschiedlichen Grün- und Blautöne. Die sichtbaren Zwischenräume können Teil der Gestaltung sein und Licht und Wärme aus der Vorbereitung in das fertige Bild bringen.
Warum das Gemälde auf 1912 datiert wird
Das Belvedere datiert die Leinwand auf 1912, den klarsten Anhaltspunkt in den öffentlichen Werkangaben.[1]Damit steht die Allee am Ende der Zeit, in der Klimt sich besonders intensiv mit Schloss Kammer und seinem Park befasste. Auch die Gustav Klimt Database nennt 1912 und verbindet die kräftigen Konturen und farbigen Pinselspuren mit einer expressiveren Phase.[2]
Ein datierter Brief, ein Ausstellungseintrag oder ein Verkaufsdokument, das die Entstehung belegt, ist bisher nicht bekannt. Laut dem ausführlichen Beitrag des Belvedere beruht die Einordnung vor allem auf der stilistischen Abfolge, die Fritz Novotny und Johannes Dobai in ihrem Katalog entwickelten. Frühere Forscher schlugen bereits 1906 vor, andere Veröffentlichungen datierten das Gemälde um 1913/14.[1]
Diese Vorschläge beziehen sich auf dieselbe Leinwand. Sie zeigen, wie ein undatiertes Bild anhand verwandter Werke eingeordnet wird. Die großen unregelmäßigen Pinselspuren, die kräftigen Konturen und die betonte Tiefenflucht unterscheiden die Allee von den gleichmäßiger behandelten früheren Kammer-Ansichten und stützen die Datierung auf 1912. Sie beruht auf diesen stilistischen Befunden.
Die Signatur nennt kein Jahr. Sie hilft, das fertiggestellte und später weitergegebene Werk zu bestimmen, klärt aber die Datierung nicht. 1912 lässt sich als begründete Einordnung verwenden, wobei die Lücke in den Unterlagen bestehen bleibt.
Die letzte Ansicht von Kammer
Von 1908 bis 1912 malte Klimt eine Gruppe von Ansichten rund um Schloss Kammer. Dazu gehören die nummerierten Ansichten des Gebäudes am See, Szenen aus dem Park und diese Allee zum Eingang.[1][2]Bei seinen wiederholten Besuchen auf engem Raum fand er unterschiedliche Bildlösungen.
In den nummerierten Gemälden sind Fassaden, Bäume und Wasser aus wechselnden Blickrichtungen angeordnet. In den Parkansichten kann die Architektur in der Vegetation aufgehen. In der Allee steht die vorgestellte Bewegung zum Gebäude im Mittelpunkt. Das Gemälde gilt weithin als Abschluss der örtlichen Werkgruppe. Da ein datierendes Dokument fehlt, ergibt sich diese Stellung aus der Einordnung im Katalog.[1]
Die Eigenart der Allee liegt in der Verbindung eines tiefen perspektivischen Durchblicks mit einem farbigen Schirm aus Bäumen. Die übrigen Kammer-Ansichten zeigen, dass dies eine von mehreren Möglichkeiten war, die Klimt in seiner Landschaftsmalerei erprobte.
Van Gogh und die Frage des Einflusses
Die gewundenen Konturen und die lebhaften kurzen Pinselstriche der Allee haben oft zu Vergleichen mit Vincent van Gogh geführt. Der Beitrag des Belvedere bringt den Wandel von Klimts späten Landschaften mit der starken Präsenz Van Goghs in Wien in Verbindung. Er erörtert mögliche Bezüge zu Motiven wie dem Olivenhain und den Straßenarbeitern in Saint-Rémy.[1]Auch die Gustav Klimt Database sieht in Van Gogh eine wichtige Anregung für die kraftvolle Geschlossenheit der Allee.[2]
Der Vergleich macht einzelne Veränderungen sichtbar. Dunkle oder blaue Linien begrenzen die Äste. Die Farbe gibt den Konturen Bewegung. Größe und Richtung der Pinselstriche wechseln stärker als in manchen früheren Landschaften Klimts. Die Bäume scheinen sich aus wiederholten, sichtbar gebliebenen Pinselbewegungen aufzubauen.
Keine erhaltene Äußerung Klimts nennt ein bestimmtes Gemälde Van Goghs als Vorlage. Die Forschung hält seinen Besuch der Wiener Van-Gogh-Ausstellung von 1906 für wahrscheinlich, ohne ihn belegen zu können.[1]Die Ähnlichkeit hilft, künstlerische Berührungspunkte zu verstehen. Eine übernommene Komposition lässt sich daraus nicht ableiten.
Vergleiche mit Cézanne, Cuno Amiet, den Fauves, Adolf Hölzel oder Whistler können einzelne Seiten dieser Entwicklung erhellen. Die Allee bleibt Klimts Antwort auf einen konkreten Ort. Die internationale moderne Malerei erweiterte seine Möglichkeiten, die beobachteten Lindenreihen, das Schlosstor und den seitlichen Blick auf den See zu gestalten.
Victor Zuckerkandl als erster bekannter Eigentümer
Das Belvedere nennt Victor Zuckerkandl als ersten bekannten Eigentümer. Er erwarb das Gemälde vermutlich um 1912, doch der Zeitpunkt ist nicht gesichert.[1]Zuckerkandl war ein wichtiger Förderer und Sammler Klimts. Er besaß auch andere Landschaften des Malers. Die Allee war somit Teil seines längerfristigen Interesses an Klimts Werk.[3]
Eine 1922 veröffentlichte Fotografie zeigt die Leinwand wahrscheinlich in der Villa der Zuckerkandls in Berlin-Grunewald, zusammen mit den Gardasee-Landschaften Kirche in Cassone und Malcesine.[1]Die Innenaufnahme hilft bei der Zuordnung des Werks. Die Identifizierung bleibt wahrscheinlich, und das Foto erlaubt weder ein genaues Inventar der Räume noch eine Datierung des ursprünglichen Kaufs.
Nach Victors Tod erbte Paula Zuckerkandl das Bild. Nach ihrem Tod ging es in den Nachlass von Victor und Paula Zuckerkandl über. Das Museum erwarb die Allee vor der NS-Zeit. Die Verfolgungs- und Restitutionsgeschichten anderer Eigentümer und anderer Klimt-Gemälde betreffen andere Werke.
Die Gedächtnisausstellung von 1928 und der Ankauf
In der Klimt-Gedächtnisausstellung der Wiener Secession 1928 erschien das Gemälde unter der Katalognummer 30 als Schlossallee. Der Katalog wies es als verkäuflich aus.[1]Diese öffentliche Präsentation ging dem Übergang aus dem Nachlass Zuckerkandl in die Österreichische Galerie voraus.
1929 kaufte die Österreichische Galerie die Leinwand für 16.920 Schilling aus dem Nachlass. Paul Stiasny vertrat den Nachlass, und vor dem Verkauf wurde die Genehmigung im Verlassenschaftsverfahren erteilt. In den Museumsunterlagen findet sich unter anderem der Titel Schloss im Park.[1]Die 16.920 Schilling sind der im Erwerb verzeichnete historische Kaufpreis.
Durch den Ankauf gelangte die Landschaft aus Privatbesitz in eine staatliche Sammlung, die sie wiederholt zeigte. Die wechselnden Titel bezogen sich auf dasselbe Werk. Inventarnummer 2892, Maße, Signatur, Bild und Provenienz erlauben gemeinsam eine sicherere Zuordnung als ein einzelner übersetzter Titel.
Sammlung und Ausstellung
Am 10. August 2026 führte der Sammlungsdatensatz die Allee zum Schloss Kammer als im Oberen Belvedere ausgestellt.[1]Das Bild war auch in Präsentationen zu Klimt und zur österreichischen Moderne zu sehen, unter anderem neben anderen Landschaften vom Attersee.[4]
Leihgaben, Konservierungsarbeiten und neue Hängungen können die Präsentation verändern. Wer eigens für das Werk mit der Inventarnummer 2892 anreist, sollte kurz vor dem Besuch den aktuellen Sammlungseintrag und die Besucherinformationen prüfen.[1][4]
Vor dem Original werden die Unterschiede der Maltechnik sichtbar. Dünne Schichten lassen die Vorbereitung durchscheinen. Erhabene Pinselspuren fangen das Licht anders ein. Die Graphitzeichnung lässt sich mit bloßem Auge nur stellenweise erkennen, doch das Wissen um sie verändert den Blick auf den scheinbar spontanen Farbauftrag. Die Leinwand zeigt ihren Schichtaufbau und zieht den Blick zugleich auf den Weg zwischen den Bäumen.
Die Wirkung der Allee
Die Lindenreihen gehören zum Park von Schloss Kammer. Abstände, Weg, Tor, Ausblick auf den See und Gebäude lassen den Ort erkennen. Klimt ordnet jedes dieser Elemente so an, dass das Quadrat seine malerische Kraft entfaltet.
Die Perspektive zieht zum Tor. Äste breiten sich seitlich aus und drängen nach vorn. Der helle Ausblick auf den See öffnet die eine Seite, während das gelbe Schloss die andere abschließt. Dünne Farbschichten lassen die Vorbereitung sichtbar. Pastose Farbe hebt einzelne Blätter und Pinselspuren hervor. Die Graphitzeichnung und der lebhafte Farbauftrag wirken zusammen.
Der Weg lädt dazu ein, in einen Raum einzutreten, der zugleich als bemalte Fläche gegenwärtig bleibt. Er verspricht eine Ankunft, doch die Bäume machen das Sehen selbst zum Weg.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
- Österreichische Galerie Belvedere, „Avenue to Schloss Kammer“, Inventarnummer 2892, Werkdatensatz, Essay, technische Untersuchung, Provenienz und Ausstellungsgeschichte. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Gustav Klimt Database, „Expressive Blaze of Colors: 1910–1913“, Werkgruppe Schloss Kammer, Analyse der Allee und Vergleichswerke. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Gustav Klimt Database, „Purkersdorf Sanatorium“, Victor Zuckerkandls Sammlung und Förderung Klimts. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Österreichische Galerie Belvedere, „Reopening of the Upper Belvedere“, Präsentation von Klimts Attersee-Landschaften. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Gustav Klimt Center / Leopold Museum, „Schlossallee Kammer am Attersee“, Informationen zum Ort und zur Allee. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
Diskussion
Wie verändert sich Ihr Blick auf das Wasser, wenn Sie näher an das Gemälde herantreten?
