Einführung

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Grimsnäs Herrgard - ein Bed and Breakfast zum Wohlfühlen

Es wird angenommen, dass Gustave Courbet zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Selbstporträts mehrmals vom Pariser Salon für andere Kunstwerke abgelehnt worden war, und so spiegelt das Bild, das wir hier vorfinden, seine damalige Frustration vollständig wider. Für jemanden, der ein so starkes Selbstvertrauen hat und trotzdem zu kurz kommt, war schwer für ihn zu handhaben. Der verzweifelte Mann (Le Désespéré) wurde zu einem Lieblingsstück des Künstlers und er würde es für den Rest seines Lebens in seinem Atelier aufbewahren. Sein Oeuvre war tiefgründig und vielfältig, aber viele erinnern sich an dieses Stück als ein Highlight wegen der Wirkung des Inhalts und auch der Art und Weise, wie es uns ermöglicht, uns direkt mit der Seele des Künstlers zu verbinden. Er war zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Gemäldes Mitte zwanzig und schien ungeduldig darauf zu warten, akademischen Respekt für seine Arbeit zu erlangen.

Der Künstler begann Ende der 1840er Jahre, nur wenige Jahre nach diesem Ausdruck der Frustration, Erfolg und Anerkennung zu erlangen. Es war seine Hingabe an die arbeitenden Armen in seinen Gemälden, die Akademiker beeindruckte und der französischen Kunst etwas Neues brachte. Dieser zutiefst sozialistische Mann berührte in diesem Werk seine politischen Neigungen, ging aber später neutralere Wege wie Stillleben und Landschaften. Irgendwann in seiner Karriere nahm er sich schließlich jedem großen Genre an und hinterließ eine beeindruckend vielfältige Auswahl an Ölgemälden. Seine ausdrucksstarke Art hat ihn zu einer Art Kultfigur gemacht, und das Interesse an seiner Karriere ist seit seinem Tod im Jahr 1877 ziemlich konstant geblieben. In Frankreich, wo sein Vermächtnis am stärksten ist, wird er immer noch hoch verehrt. Trotz seiner klaren Selbstbeobachtung innerhalb einer Reihe von Selbstporträts,

Courbet war jemand, der unter Künstlerkollegen, insbesondere der jüngeren Generation der damaligen Zeit, am höchsten angesehen wurde. Leute wie Monet sammelten einige seiner Werke für ihr eigenes Interesse und Courbet stellte auch selbst eine Reihe von Studenten ein, von denen einige später selbst erfolgreiche Karrieren machten. Es ist immer wichtig, die Person hinter der Kunst zu verstehen, und seine Serie von Selbstporträts sowie eine große Anzahl von Zitaten aus seinem Leben helfen uns, ein wirklich starkes Verständnis seiner Persönlichkeit und der damit verbundenen Faktoren aufzubauen motivierte ihn, so zu arbeiten, wie er es tat. The Desperate Man (Le Désespéré) ist sicherlich der beste von allen, wenn es darum geht, uns direkt mit der Seele dieses kreativen und komplizierten Mannes zu verbinden. und auch um die Schwierigkeiten zu verstehen, die er als junger Künstler erlebte, bevor er das Maß an Respekt und Bewunderung erreichte, nach dem er sich so sehr sehnte. Die Verwendung von Licht war auch in diesem Stück besonders einprägsam, ebenso wie das Layout der Komposition, wobei Courbet fast die gesamte Leinwand dominierte.

Stil

Die Beleuchtung und sein verzweifelter Ausdruck in diesem Porträt sind die denkwürdigen Merkmale von allen, und diese dramatische Komposition könnte einige an die Arbeit von Caravaggio und Rembrandt erinnern . Courbet wurde viele Jahre später ins Exil gezwungen und nahm dieses Gemälde mit, was seine Vorliebe für es unterstreicht. Es befindet sich heute im Conseil Investissement Art BNP Paribas, einer Privatsammlung, wurde aber gelegentlich zur öffentlichen Besichtigung ausgeliehen. Neben vielleicht The Stone Breakers, The Origin of the World, The Painter's Studio und A Burial At Ornans, ist es sicherlich eines seiner berühmtesten Werke und versetzt die Anhänger der französischen Kunst auch heute noch in Erstaunen, so wie es seit seiner ersten Fertigstellung vor all den Jahren der Fall war. Die Wirkung von The Desperate Man (Le Désespéré) geht tatsächlich über Courbets Oeuvre hinaus und liefert eines der besten Beispiele für Selbstporträts aus dem 19. Jahrhundert. Es wird auch regelmäßig in kunsthistorischen Studien behandelt, die den Übergang der inneren Stimmung und Selbstreflexion eines Künstlers auf die Leinwand selbst darstellen. Courbet selbst produzierte im Laufe seiner Karriere eine beträchtliche Anzahl von Selbstporträts und bevorzugte dieses Subgenre eindeutig.

Beschreibung

In diesem Stück strömt das Licht von der linken Seite ein und überflutet das Gesicht des Künstlers zu seiner Rechten. Sein langes Haar hängt offen herunter und die Haltung seiner Hände vermittelt einen Eindruck von Angst, vielleicht sogar Panik. Beachten Sie, wie seine linke Hand fest gestreckt ist, wobei das Gleichgewicht des Lichts dazu beiträgt, jedes subtile Detail seines Körpers hervorzuheben. Seine Augen sind auch weit geöffnet, hervorquellend und er sieht den Betrachter direkt an, wodurch eine starke Verbindung zwischen uns und dem Künstler selbst entsteht. Der schlichte Hintergrundton Braun wurde gewählt, um uns nicht von seiner Mimik abzulenken, wobei der Lichtfluss auch unseren Blick auf die Bildmitte lenkt. Auch hier zeigt sich seine Fähigkeit, Faltenwürfe akkurat zu reproduzieren, mit einer unglaublichen Aufmerksamkeit für die verschiedenen Falten und Details, die in seinem weißen Hemd zu finden sind. Durch diese Präzision können wir das Material fast in unseren Händen spüren. In Bezug auf das Layout dieser Komposition entschied sich Courbet dafür, sich nah heranzudrängen, um die größtmögliche Wirkung zu erzielen. Der Hintergrund scheint nur oben links und oben rechts in der Komposition durch, während der Rest mit seinem animierten Bild gefüllt ist.

Analyse

Dieses beliebte Stück wurde vielfach von Kunsthistorikern untersucht. Es wurden unterschiedliche Schlussfolgerungen gezogen, wobei einige darauf hinwiesen, dass dies ein Ausdruck der Persönlichkeit des Künstlers ist, während andere darauf hinwiesen, dass es eigentlich weniger um die Stimmung ging, sondern viel mehr darum, den Betrachter und das Motiv näher zusammenzubringen. Er schuf zum Beispiel andere Selbstporträts, die von der gleichen Angst Gebrauch machten, aber mit dem Motiv viel weiter hinten und ließen andere Elemente in die Komposition einfließen. An beiden Ansichten mag etwas Wahres sein, und wir wissen auch darüber, wen der Künstler zuvor studiert hat, und über die Art ihrer eigenen Selbstporträts, die wahrscheinlich seine eigene Arbeit innerhalb dieses interessanten Subgenres beeinflusst haben. Es lohnt sich auch, The Desperate Man (Le Désespéré) in den Kontext der anderen Selbstporträts des Künstlers zu stellen, um zu sehen, wie es vergleicht. Außerdem wissen wir, dass er zu dieser Zeit darum kämpfte, akademischen Respekt für seine Arbeit zu erlangen, nachdem er mehrmals vom Salon in Paris abgelehnt worden war, und vielleicht repräsentierte dieses ausdrucksstarke Stück nur seine damalige Frustration.

"...Wie musste ich in meiner Jugend verzweifeln!..."

Selbstportrait

Keine andere Kunstgattung kann uns so viel über den Künstler selbst erzählen wie das Selbstporträt. Berühmte Künstler wie Courbet hatten oft komplexe Charaktere und diese Art von Gemälden, zusätzlich zu den verfügbaren Zitaten aus ihrem Leben, ist der beste Weg, um mehr darüber zu erfahren, was sie in ihrer Karriere getan haben und warum. Die Vergleiche mit einigen der anderen hier erwähnten Künstler kommen nicht von ungefähr – Courbet hat viele Maler der Vergangenheit im Louvre studiert. Damals hatte es eine der schönsten Kunstsammlungen der Welt, und das ist auch heute noch so. Einige Künstler haben sogar nur mit Selbstporträts Karriere gemacht, obwohl dies relativ selten ist. Rembrandt ist ein Beispiel für jemanden, der von diesem Genre profitierte, und so produzierte er im Laufe seiner Karriere viele, um seine eigene Kunstsammlung zu ergänzen. In anderen Beispielen kann es als eine Form der Therapie angesehen werden, bei der man seinen Geist in sich selbst betrachtet und analysiert. Selbstporträts von Van Gogh waren ebenfalls üblich, und seine geistige Instabilität ist der Welt bekannt.

Einflüsse

Courbet ist dafür bekannt, die Arbeit von José de Ribera, Zurbaran, Velazquez und Rembrandt besonders geschätzt zu haben. Er verbrachte einige Zeit im Louvre in Paris, studierte ihre Arbeit mit den Augen und setzte sich auch weiter zurück, um verschiedene Elemente ihrer Kompositionen zu skizzieren – welche technischen Elemente ihm damals besonders auffielen. Einige Künstler haben sogar während ihrer Studienzeit ihren Lebensunterhalt mit der Herstellung hochwertiger Reproduktionen berühmter Gemälde verdient, um ihre spätere kreativere Arbeit zu finanzieren. Courbet hat zu Lebzeiten keine große Ausbildung absolviert, zumindest nicht formell, und daher waren Besuche wie dieser unerlässlich, um sein Verständnis für das Handwerk des Zeichnens und Malens zu erweitern. Es gibt unzählige weitere Beispiele dafür, wo Künstler in Europa sitzen und studieren würden.

Größe und Mittel

Dieses Selbstporträt war relativ klein und maß 55 cm Breite und 45 cm Höhe oder 21 5/8 x 17 3/4 Zoll. Wir wissen, dass Courbet dieses Kunstwerk viele Jahre in seinem Atelier aufbewahrte und vielleicht nicht in der Lage gewesen wäre, es viel größer zu machen. Natürlich wurde The Desperate Man (Le Désespéré) mit Öl auf Cavas fertiggestellt, was während seiner gesamten Karriere die Standardmethode war und völlig typisch für die französische Kunst des 19. Jahrhunderts war. Courbet war auch ein hochqualifizierter Zeichner und hätte wahrscheinlich mehrere Skizzen von sich selbst fertiggestellt, bevor er mit diesem komplexeren Stück in Öl begann. Dadurch hätte man später zu viele Änderungen vermeiden müssen, die schwieriger umzusetzen wären. In seinem Oeuvre konnten wir keine Aquarelle ausfindig machen.

Standort

Der verzweifelte Mann (Le Désespéré) ist heute im Besitz des Conseil Investissement Art BNP Paribas als Teil einer Privatsammlung. Infolgedessen kann das Gemälde normalerweise nicht persönlich besichtigt werden, wurde aber gelegentlich für vorübergehende Kunstausstellungen an anderer Stelle ausgeliehen. Die Organisation hat ihren Hauptsitz in Paris, Frankreich, und daher kann das Gemälde selbst die meiste Zeit in dieser Stadt gelagert werden. Bis zu diesem Zeitpunkt konnten wir den Besitzweg nicht bestimmen, da die meisten Dokumentationen rund um das Gemälde nicht aus ihrer ursprünglichen französischen Sprache übersetzt wurden.

Ausstellungen

Wie an anderer Stelle erwähnt, wird dieses Gemälde selten in der Öffentlichkeit gezeigt, war aber in mehreren Ausstellungen zu sehen. Eine spannende Ausstellung, die ganz Gustave Courbet gewidmet war, fand vom 13. Oktober 2007 bis zum 28. Januar 2008 im Musée d'Orsay statt. Später wanderte sie weiter in das Metropolitan Museum of Art, New York und das Musée Fabre, Montpellier. läuft an jedem Standort über mehrere Monate. Der Verzweifelte Mann (Le Désespéré) war Teil der Ausstellung und wurde weithin als einer der Höhepunkte dieser bemerkenswerten Veranstaltung beworben. Sie galt als die bedeutendste Ausstellung, die dem Künstler seit etwa dreißig Jahren gewidmet war, und trug dazu bei, jüngere Generationen an die Bedeutung seines Werks und den Einfluss zu erinnern, den er auf andere Künstler hatte.Zeichnungen.

Gustave Courbets Selbstportraits

Gustave Courbet bezeichnete sich selbst einmal als den stolzesten und arrogantesten Mann in ganz Frankreich. Seine Selbstbesessenheit führte unweigerlich zu einer Reihe von Selbstporträts, die in seiner Karriere auftauchten. Sein Oeuvre in diesem Subgenre kann auch als abwechslungsreich bezeichnet werden, was die unterschiedlichen Kompositionsstile betrifft. „The Desperate Man“ ist aufgrund der Nähe des Künstlers zum Betrachter unvergesslich, aber in anderen Beispielen würde er sich im Freien in einer Landschaft befinden und vielleicht eine Rolle spielen. Seine Selbstporträts neigten dazu, dass er uns direkt ansah, während seine anderen Porträts eher eine Mischung waren. Er galt als besonders gutaussehender Mann, was vielleicht sein eigenes Ego stärkte und ihn zum Modellieren für seine eigene Arbeit durchaus geeignet machte. Neben diesen Kunstwerken gilt er auch allgemein als hochqualifizierter Porträtmaler.

Großes Bild von Le Desperate, 1843 (Der verzweifelte Mann)

Dieses ausdrucksstarke Kunstwerk ist eines der besten Beispiele für die Verwendung von Beleuchtung in der europäischen Kunst, und viele werden das größere Bild des Gemäldes zu schätzen wissen, das unten mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia enthalten ist. Dieses Stück gehört zu den besten Selbstporträts, und dieses größere Bild ermöglicht es uns, uns auf bestimmte Elemente der Komposition zu konzentrieren, wie z. B. Courbets hervorquellende Augäpfel oder die lebensechten Details, die quer über seinen Körper und seine Kleidungsfalten zu finden sind. Le Désespéré ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das in Erinnerung bleibt, und für einige ist es seine beste Kreation. Nach dem, was wir über den Künstler selbst wissen, hilft es auch, dem Betrachter seine intensive Persönlichkeit zu vermitteln, wenn sein Fokus normalerweise auf andere gerichtet wäre.

Der Verzweifelte Gustave Courbet