Zeichnungen von Gustave Courbet

Eine Hand füllt die linke untere Ecke einer kleinen Albumseite. Darüber steht ein Kopf im Profil. Weiter rechts trägt Gustave Courbet einen breiten Hut und hält eine Pfeife zwischen den Lippen. Unter ihm steht eine kleine Gruppe Menschen auf einem Stück Land. Die Hand ist viel größer als jede dieser Personen. Mit Graphit kann Courbet die Fingergelenke räumlich modellieren und wenige Zentimeter daneben eine Versammlung mit Strichen andeuten, die sich auf einen Blick erfassen lassen. Auf der Seite treffen diese beiden Maßstäbe zusammen, ohne dass sie zu derselben Szene gehören. ^[1]

Eine Skizzenbuchseite und ihr Nachbarblatt

Die grafische Sammlung des Louvre bewahrt dieses 14 mal 21,7 Zentimeter große Blatt in einem Album aus der Sammlung des Musée d’Orsay auf. Der Katalog verzeichnet die verschiedenen Studien auf dem Recto, der Vorderseite, von Blatt 23 und datiert sie in den weiten Zeitraum von etwa 1840 bis 1860. Die dunkleren Striche konzentrieren sich um den Hut und die Figur darunter. Im Profil links oben sind Auge und Lippen deutlicher als die Halslinie. Wo die Umrisse im Papier auslaufen, zeigt sich, wie viel Courbet offenlassen konnte, während der Kopf eine klare Richtung und Neigung behielt. ^[1]

Das folgende Blatt, Folio 24, trägt eine Graphitzeichnung, die als Sitzender lesender Mann und Landschaft mit Brücke katalogisiert ist. Sie hat dieselben Maße wie die Pfeifenzeichnung und gehört zum selben Album, besitzt aber eine eigene Inventarnummer. Der Katalog beschreibt an anderen Stellen des Bandes Porträts, Landschaften, Tiere und Architektur. Auf der Innenseite des Vorderdeckels verzeichnet er Courbets Atelierstempel. Das Album bietet einen Rahmen für den Vergleich. Ein sitzender Leser und eine Brücke können sich eine Seite teilen wie eine Hand und ein Hang. Die weite Datierung des vorangehenden Blattes lässt Raum dafür, dass Courbet zu unterschiedlichen Zeiten darin arbeitete. ^{[1] [2]}

Drei Selbstbildnisse auf einzelnen Blättern

Courbets Sitzender junger Mann, Studie, auch Selbstbildnis an der Staffelei genannt, ist eine eigenständige Kohlezeichnung auf Papier von 45 mal 34 Zentimetern. Eine breite Kohlespur läuft über die Brust nach rechts hinaus. Das Licht trifft in eckigen Flächen auf den Ärmel, während die Striche über dem Schoß den Falten folgen. Dunkles Haar rahmt Gesichtszüge, die auf dem Blatt im Louvre-Album nur einen kleinen Teil einnehmen würden. Hier können Schultern, Kleidung und Haltung den Eindruck ebenso prägen wie die Ähnlichkeit. Der Louvre datiert das Blatt um 1847 und verweist auf Laurence des Cars’ Vergleich mit gemalten Selbstbildnissen, darunter Der Cellist in Stockholm. Der Vergleich hilft, das Blatt in Courbets Laufbahn einzuordnen. Er stützt sich darauf, wie sein Gesicht in verschiedenen Werken und Posen erscheint. ^[3]

Das Selbstbildnis von 1852 im British Museum ist mit 57 mal 45 Zentimetern noch größer. Courbet dreht den Kopf leicht und erwidert den Blick des Betrachters. Der Bart ist dicht ausgearbeitet, darunter fängt der aufgestellte Kragen das Licht. Im unteren Teil des Blattes werden die Konturen der Kleidung lockerer, und der Hintergrund bleibt zwischen den Strichen sichtbar. Der Gegensatz zwischen Bart und Kragen gibt dem Kopf eine feste Basis, während die weniger ausgearbeiteten Schultern den Blick zurück zum Gesicht lenken. Der Art Fund nennt Kohle als Zeichenmittel. Der Ausstellungstext des British Museum nennt dasselbe Material und identifiziert das Blatt als 1925,0711.1. Der Art Fund erklärt die Richtung des Scheitels damit, dass Courbet sich im Spiegel zeichnete. Der Ausstellungstext erörtert einen vermuteten Zusammenhang mit einem Gemälde in Kopenhagen, weist dann auf Unterschiede bei Haar und Hemd hin und hält die Zeichnung eher für ein eigenständiges Werk. ^{[4] [5]}

Ein viel kleineres Selbstbildnis im Metropolitan Museum of Art zeigt Courbet, wie er seitlich an seinen Bart fasst. Das Met datiert es um 1866 und gibt Conté-Kreide als Zeichenmittel an. Auf dem 26,7 mal 21 Zentimeter großen Blatt gehen dichte Striche auf der Jacke in eine helle Hand über. Sie nimmt zwischen Ärmel und Gesicht wenig Platz ein, doch ihr heller Ton macht die Geste gut erkennbar. Der Hintergrund ist in einem Mittelton gehalten, sodass sich Stirn und Hand durch geringere Helligkeitsunterschiede abheben können als Kragen und Bart im Bildnis des British Museum. Im Louvre-Album war die Hand ein eigenes Studienobjekt. Hier verändert sie die Wahrnehmung des Dargestellten, dessen gedrehter Kopf und erhobene Finger die Begegnung nachdenklicher wirken lassen. ^{[1] [4] [6]}

Die Loue zeichnen

Die Landschaftsskizzen im Louvre-Album teilen sich den Platz mit anderen Themen. Einer einzelnen Landschaft gibt Courbet weit mehr Raum in einer Zeichnung der Loue-Quelle, die sich heute im Museum der Schönen Künste in Budapest befindet. Der Budapester Katalog datiert das Blatt um 1864 und nennt schwarze und rote Kreide, Bleistift, Aquarell und Deckweiß auf braunem Papier. Mit etwa 39 mal 60 Zentimetern lässt es Platz, um die Höhlenöffnung gegen den umgebenden Fels und das Wasser darunter zu setzen. Das braune Papier liefert bereits einen Mittelton. Courbet konnte mit dunklem Material in die Tiefe und mit Deckweiß zum Licht arbeiten, sodass das Papier selbst Teil der Landschaft blieb. ^[7]

Der Ort erscheint auch in Courbets Gemälden der Loue-Quelle. Das Musée Courbet bespricht das Motiv als Serie in Malerei und Zeichnung. Das wiederkehrende Motiv ermöglicht einen Vergleich der Techniken. Im Ölbild des Met von 1864 etwa hängen die Dunkelheit der Höhle und die Struktur von Fels und Wasser zum Teil davon ab, wie Courbet die Farbe mit dem Palettmesser unterschiedlich bearbeitet. Auf dem Budapester Blatt lassen der farbige Untergrund und die Verbindung trockener und nasser Zeichenmittel diese Kontraste anders entstehen. Die Museumsangaben stellen die Zeichnung zu einer Gruppe von Werken desselben Themas. Die Reihenfolge dieses Blatts und der Leinwand im Met bleibt offen. ^{[7] [8] [9]}

Eine Zeichnung für ein Gemälde

Eine lange Kohlezeichnung in Besançon steht in einem besser dokumentierten Verhältnis zu einem bestimmten Gemälde. Das Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie bewahrt die Vorstudie für Ein Begräbnis in Ornans unter der Inventarnummer D.3980 auf. Sie misst 37 mal 95 Zentimeter und ist auf bläulichem Papier gezeichnet. Vier Männer tragen den Sarg. Eine Reihe Trauernder füllt den Raum um die Grabstätte. In diesem Maßstab lässt die Kohle Mäntel und Hüte als Folge dunkler Formen hervortreten. Der Künstler konnte erkennen, wie sich ein Abstand zwischen Figuren oder eine Änderung in der Dichte der Gruppe auf den ganzen Zug auswirken würde. ^[10]

Das Centre de recherche et de restauration des musées de France unterscheidet das Blatt in Besançon von der Zeichnung, die Courbet auf der Leinwand selbst anlegte. Bei der Untersuchung stellte sich heraus, dass er die Figuren auf brauner Grundierung anlegte, bevor er die Malerei ausarbeitete. Das Röntgenbild zeigt auch, dass er den Priester während der Arbeit rund 28 Zentimeter vom Grab wegrückte. Auf einer Leinwand, die groß genug ist, um diese Verschiebung in mehreren Dutzend Zentimetern zu messen, verändert schon eine versetzte Person den Platz für andere und die Art, wie wir dem Zug zum Grab folgen. Die Studie hält eine frühe Anordnung fest. Das Gemälde bewahrt Spuren von Entscheidungen, die Courbet nach Beginn der Arbeit im endgültigen Maßstab traf. ^{[10] [11]}

Zeichnungen und Worte auf derselben Seite

In einem vierseitigen unterzeichneten Brief, den der Louvre auf Februar oder März 1850 datiert, berichtete Courbet dem Schriftsteller Champfleury vom Begräbnisbild und von den Steinklopfern. Neben seiner Arbeit beschreibt er Jagd und Karneval in Ornans und erwähnt die Schwierigkeit, Menschen unterzubringen, die im Begräbnisbild erscheinen wollten. Der Brief verrät etwas, das die Kohlezeichnung allein kaum zeigen könnte. Beim Anordnen einer Menschenmenge musste Courbet auch die Erwartungen derjenigen berücksichtigen, die sich selbst oder ihre Nachbarn erkennen konnten. ^[12]

Ein anderer Brief an seinen Förderer Alfred Bruyas zeigt, was geschah, wenn Zeichnung und Beschreibung dieselbe Seite teilten. Im Januar 1854 stellte sich Courbet ein großes Ausstellungszelt vor und skizzierte es über einen Teil der Handschrift. In seiner Beschreibung steht in der Mitte eine Säule. Am Eingang sieht er Personal und einen Platz für Stöcke und Schirme vor. Die Skizze gibt dem geplanten Bau einen Umriss, während die Schrift die Bewegung der Menschen darin beschreibt. Patricia Mainardi, die den Brief wiedergibt, weist darauf hin, dass der tatsächlich für Courbets unabhängige Ausstellung von 1855 errichtete Pavillon rechteckig war. Die beiden Zeugnisse bewahren verschiedene Stadien, eine auf Papier vermittelte Idee und den Bau, den die Besucher in Paris vorfanden. ^[13]

Wenn die Zeichnung dem Gemälde folgt

Das Musée Courbet identifiziert eine mit Kohle und Estompe gearbeitete Zeichnung des Mannes mit der Pfeife in der Sammlung Jean Bonna als einfarbige Fassung nach dem gleichnamigen Gemälde im Musée Fabre. Die Reihenfolge ist wichtig. Das gemalte Bildnis existierte bereits, als Courbet es in Kohle neu fasste. Dabei können dunkler Hut und Schatten ineinanderlaufen, während weichere Partien durch Tonabstufungen entstehen. Die Zeichnung ist ein drittes Objekt neben der Leinwand im Fabre und dem kleinen Graphitporträt mit Pfeife im Louvre-Album. Der vertraute Titel und die Pfeife können alle drei in Erinnerung rufen. Träger, Maßstab und Kataloggeschichte unterscheiden sie. ^{[1] [8]}

Courbet setzte Zeichnungen auch ein, um seine Arbeit zu verbreiten. Die Zeichnungsausstellung des Musée Courbet beschreibt Entwürfe auf Holz für Stecher und Tuschezeichnungen für Reproduktionen. Eine Vorlage hält die Striche des Künstlers fest, ein Abzug zeigt, wie der Entwurf übertragen und gedruckt wurde. Für das Frontispiz zu Champfleurys Les Amis de la Nature nennt das Met Félix Bracquemond als Urheber der Radierung und Courbet als den Künstler, dessen Entwurf sie folgt. Die mit Courbet verbundenen Drucke können somit zwei eigenständige Arbeitsschritte umfassen. Eine gesonderte Ölskizze wie die von Christie’s katalogisierte kleine Fassung der Kornsieberinnen gehört ihrem Material nach zur Malerei, auch wenn Maßstab und Pinselführung den Begriff Skizze rechtfertigen. ^{[8] [14] [15]}