Claude Monet à Paris

Claude Monet à Paris

C’est à Paris que l’impressionnisme de Claude Monet a pris forme. Au milieu des boulevards, des ponts, des gares, des expositions et des quais, il a inventé et développé les méthodes qui allaient redéfinir la peinture moderne.

Introduction

Lorsque Monet se rend à Paris pour étudier l’art en 1859, la ville connaît l’une des transformations urbaines les plus spectaculaires d’Europe. Sous le baron Georges-Eugène Haussmann, de nombreux quartiers sont démolis pour laisser place à des boulevards, à de nouvelles façades, à des parcs publics et à des infrastructures modernes. ^[12]

Les rues élargies et la disparition d’une partie du tissu médiéval laissent davantage de lumière pénétrer dans la ville. De nouvelles perspectives changent l’expérience des passants et offrent d’autres angles sur les quartiers reconstruits. Ces transformations stimulent le regard de Monet et inspirent plusieurs de ses tableaux parisiens.

Claude Monet étudie à Paris, brièvement à l’Académie Suisse, avant d’entrer dans l’atelier de Charles Gleyre. Il y rencontre plusieurs artistes aux aspirations proches des siennes, dont Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille. ^[1] Ces peintres cherchent à faire évoluer l’art français au-delà d’un cadre académique qu’ils jugent étouffant et dépassé.

À l’époque où Monet arrive à Paris, le Salon privilégie depuis longtemps les sujets mythologiques et d’autres thèmes traditionnels. Il favorise aussi un fini soigné, conforme aux méthodes enseignées depuis des siècles. Le groupe de Monet, qui donnera naissance au mouvement impressionniste, cherche une autre voie. Ses membres contestent les limites académiques pour faire connaître leurs propres idées à Paris et au-delà.

La modernisation de Paris invite les peintres à renouveler leurs méthodes. Monet s’intéresse aux loisirs en ville et en banlieue, à l’industrie et aux variations de la lumière. Ces éléments traversent ses tableaux parisiens.

Paris familiarise Monet avec la vie urbaine moderne. C’est à Londres qu’il prolonge ces recherches en étudiant durablement le brouillard, la lumière et l’atmosphère. ^[3]

Monet commence à peindre dehors et s’imprègne ainsi de la vie urbaine. La fumée, le brouillard, les reflets, la lumière et le mouvement guident sa touche. Il achève de nombreuses œuvres en plein air, loin de son atelier.

Paris est la patrie spirituelle de l’impressionnisme.

Stephen Clarke, cité par The Guardian ^[17]

• Lieu principal Paris, France
• Principale période de travail Des années 1860 aux années 1870
• Principaux motifs Boulevards, Seine, ponts et fêtes
• Grande série Gare Saint-Lazare (1877)
• Œuvres marquantes Rue Montorgueil · Boulevard des Capucines · Pont de l’Europe
• Mouvement artistique Impressionnisme
• Thèmes Vie moderne et atmosphère urbaine
• Héritage Les bases de la peinture en série et de l’impressionnisme urbain

Sommaire

1. Introduction
2. Les boulevards et le spectacle de la ville moderne
3. Chronologie des années parisiennes de Monet
4. Carte interactive du Paris de Monet
5. Les tableaux parisiens les plus célèbres de Monet expliqués
6. La Seine, au cœur de la ville
7. La gare Saint-Lazare et la modernité industrielle
8. Monet et le Paris d’Haussmann
9. L’héritage du Paris de Monet
10. Catalogue des tableaux parisiens et notices à vérifier

Les boulevards et le spectacle de la ville moderne

Les boulevards peints par Monet comptent parmi les images les plus animées du XIXᵉ siècle à Paris. L’artiste exploite la diversité des angles et des hauteurs pour saisir la ville. Depuis des balcons, des appartements loués ou des fenêtres d’hôtel, il traduit les mouvements de la rue en couleurs vibrantes. ^[6]

En plaçant le spectateur au-dessus de la rue, Monet transforme la foule en motifs et la circulation en un flux rythmé. Les voitures à cheval deviennent des touches sombres, et les passants se fondent dans des marques de peinture scintillantes. Le tableau donne à éprouver la ville selon les principes de l’impressionnisme. D’autres peintres, dont Pissarro, adoptent une démarche comparable.

Les vues des fêtes nationales du 30 juin 1878, liées à l’Exposition universelle, en donnent des exemples particulièrement nets. Dans les rues Montorgueil et Saint-Denis, des drapeaux tricolores tendus entre les immeubles éclatent au regard. Monet saisit l’animation et l’élan de la fête. ^{[4] [5]}

Comme dans les séries de Londres et de Rouen, l’architecture reste précise dans sa structure, mais passe au second plan derrière l’atmosphère. Les façades vacillent sous des voiles de couleur. Les fenêtres apparaissent et disparaissent dans une brume de peinture. Monet privilégie la sensation collective, l’énergie visuelle et l’émotion de la fête, par rapport à l’exactitude des lieux. Les milieux académiques parisiens ont longtemps résisté à sa méthode avant de reconnaître peu à peu, comme le public, les qualités de l’impressionnisme.

Ces fêtes parisiennes duraient quelques jours. Monet voulait saisir ce moment passager et tirer parti des ressources visuelles qu’offrait la ville.

Chronologie des années parisiennes de Monet

Cette frise suit l’évolution de Monet à Paris, de ses premières années d’étude et de sa formation chez Charles Gleyre aux boulevards, à la première exposition impressionniste, à la série de la gare Saint-Lazare et aux fêtes de 1878.

Frise des années parisiennes de Claude Monet, de sa formation aux grandes œuvres impressionnistes. Elle rapproche les premières années d’étude, les boulevards, la première exposition impressionniste, la série de la gare Saint-Lazare et les fêtes de 1878. Monet se rend à Paris pour étudier l’art en 1859, sert en Algérie en 1861–1862 et entre dans l’atelier de Charles Gleyre en 1862. La première date de la frise indique 1861 pour son arrivée.

Carte interactive du Paris de Monet

Tableaux de PARIS parmi les plus célèbres

Les tableaux parisiens de Monet montrent la ville moderne en mouvement. Drapeaux, foules, ponts, fumée des trains, reflets fluviaux et nouveaux boulevards d’Haussmann révèlent ce que Paris apporte à l’impressionnisme. La ville fournit au peintre des motifs urbains, atmosphériques et résolument modernes.

1

La Rue Montorgueil à Paris. Fête du 30 juin 1878

Date 1878
Lieu représenté Rue Montorgueil, Paris
Lieu de conservation Musée d’Orsay, Paris ^[4]

C’est le plus célèbre des tableaux de fête parisiens de Monet. La rue devient un champ de couleurs vibrantes. Les drapeaux tricolores ondulent le long des immeubles, tandis que la foule en contrebas forme un motif mouvant de touches claires et sombres.

2

La Rue Saint-Denis à Paris. Fête du 30 juin 1878

Date 1878
Lieu représenté Rue Saint-Denis, Paris
Lieu de conservation Musée des Beaux-Arts, Rouen ^[5]

Peinte lors des mêmes fêtes nationales que Rue Montorgueil, cette toile offre une autre vue du spectacle parisien. La rue se resserre dans la profondeur. L’intérêt de Monet se porte surtout sur la sensation que produisent les drapeaux, la foule et le soleil dans la ville.

3

Boulevard des Capucines

Date 1873–1874
Lieu représenté Boulevard des Capucines, Paris
Lieu de conservation Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City ^[6]

C’est l’une des grandes vues du Paris moderne peintes par Monet. Vu d’en haut, le boulevard devient un motif d’arbres, de voitures à cheval, de passants et de lumière hivernale. Le point de vue en hauteur traduit la foule en mouvement et donne à la ville une présence fébrile et changeante.

4

Boulevard des Capucines

Date 1873
Lieu représenté Boulevard des Capucines, Paris
Lieu de conservation Musée d’État des beaux-arts Pouchkine, Moscou ^[13]

Monet a peint plusieurs vues du boulevard des Capucines. Cette version montre comment il revient à un même motif urbain sous une lumière et dans une atmosphère différentes. Le boulevard reste reconnaissable, tandis que le frémissement de la vie moderne devient le sujet du tableau.

5

Gare Saint-Lazare

Date 1877
Lieu représenté Gare Saint-Lazare, Paris
Série Tableaux de la gare Saint-Lazare ^[7]

Dans la série de la gare Saint-Lazare, Monet fait d’une gare l’un de ses motifs modernes les plus radicaux. Vapeur, fer, verre et lumière solaire se mêlent dans une atmosphère voilée. L’ouvrage ferroviaire devient un milieu changeant de vapeur et de lumière.

6

Pont de l’Europe

Date 1877
Lieu représenté Pont de l’Europe, Paris
Lieu de conservation Musée Marmottan Monet, Paris ^[8]

Le pont de l’Europe offre à Monet un sujet où se rejoignent les ouvrages d’art modernes et la peinture de l’atmosphère. La structure de fer traverse la vue, tandis que la fumée et la lumière adoucissent les formes alentour. Paris apparaît comme une ville industrielle en pleine mutation.

7

Le Jardin de la princesse

Date 1867
Lieu représenté Jardin des Tuileries, Paris
Lieu de conservation Allen Memorial Art Museum ^[9]

Cette toile de jeunesse montre que Monet expérimente déjà les points de vue élevés, les jardins publics et les rapports entre la ville et le plein air. Aux Tuileries, il peint Paris comme un espace vivant où se mêlent loisirs, mouvement et lumière.

8

La Seine au Louvre

Date 1867
Lieu représenté Quai du Louvre et Seine
Lieu de conservation Kunstmuseum Den Haag ^[14]

Monet représente ici le centre de Paris comme une ville fluviale. Les reflets et l’atmosphère rapprochent l’architecture, les bateaux, l’eau et le ciel. Le tableau annonce son intérêt ultérieur pour les fleuves, les ponts et la lumière à Argenteuil, à Londres et à Venise.

9

Le Parc Monceau

Date 1878
Lieu représenté Parc Monceau, Paris
Lieu de conservation Metropolitan Museum of Art, New York

Dans Parc Monceau, Monet représente l’un des jardins publics à la mode du Paris transformé par Haussmann. Le soleil filtre à travers les arbres et des figures élégantes empruntent les allées. La scène témoigne de son intérêt pour les loisirs modernes et les variations de la lumière en ville.

10

Le Pont Neuf

Date 1871
Lieu représenté Pont Neuf, Paris
Lieu de conservation Dallas Museum of Art ^[11]

Dans Pont Neuf relie ses tableaux parisiens à son intérêt plus général pour les ponts, les fleuves et les nouveaux points de vue. Ce pont compte parmi les plus anciens de Paris. Monet le traite avec les moyens de l’impressionnisme, en faisant sentir la lumière, le mouvement, l’eau et la présence immédiate du lieu.

Ces tableaux montrent ensemble comment Paris a permis à Monet de renouveler la représentation de la ville moderne. Les boulevards deviennent des champs de mouvement, les gares des nuages de vapeur et de lumière, et la Seine transforme l’architecture en reflets. Ces œuvres parisiennes préparent les séries ultérieures, de Gare Saint-Lazare à Londres, La Cathédrale de Rouen et aux Nymphéas.

Quelques tableaux des séries parisiennes de Claude Monet

La Rue Saint-Denis à Paris. Fête du 30 juin 1878

La Rue Montorgueil à Paris. Fête du 30 juin 1878

La Rue Saint-Denis à Paris. Fête du 30 juin 1878, Claude Monet

La Rue Montorgueil à Paris. Fête du 30 juin 1878, Claude Monet

Paris peint par des artistes proches de Monet

Plusieurs artistes proches de l’impressionnisme ou du réalisme urbain ont, comme Monet, fait de Paris un sujet de peinture moderne. Chacun a abordé à sa manière la capitale transformée dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle.

Jean Béraud s’attache à la société parisienne élégante, aux cafés et aux boulevards. Ses tableaux racontent souvent la scène plus explicitement que ceux de Monet. Gustave Caillebotte privilégie la perspective, la géométrie et la structure de la ville. Camille Pissarro s’intéresse de plus en plus aux vues de boulevards prises en hauteur, avec leurs foules, leur fumée et leur lumière changeante.

Ensemble, ces artistes offrent un témoignage plus vaste sur le Paris d’Haussmann et sur l’apparition de la vie urbaine moderne dans l’art français.

Les Grands Boulevards (Café Américain), Jean Béraud

La Marseillaise, Jean Béraud, 1880

Le Boulevard Montmartre, la nuit, Camille Pissarro, 1897

Rue de Paris, temps de pluie, Gustave Caillebotte, 1877

Le Paris de Monet et celui de Gustave Caillebotte

Monet et Gustave Caillebotte ont tous deux peint le Paris moderne dans les années 1870, avec des démarches très différentes. Caillebotte accorde davantage de place à la structure, à la perspective et à la géométrie de la ville reconstruite par Haussmann. Monet privilégie l’atmosphère, le mouvement et la sensation visuelle.

Dans son célèbre tableau Rue de Paris, temps de pluie, Caillebotte représente Paris avec une remarquable clarté spatiale et une grande précision architecturale. Les personnages, soigneusement placés, soulignent l’ordre urbain et la vie sociale moderne. ^[16]

Dans les boulevards de Monet, la foule et les bâtiments se fondent dans une touche scintillante. Il cherche à saisir le mouvement, le temps qu’il fait et les variations de lumière dans la ville, et traite l’espace comme une expérience changeante. Camille Pissarro propose encore une autre lecture de Paris. Sa série tardive du boulevard Montmartre partage l’intérêt de Monet pour l’atmosphère tout en s’appuyant sur une structure plus affirmée. Les vues sont souvent prises depuis des fenêtres d’hôtel dominant des rues animées.

Monet, Caillebotte et Pissarro ont ainsi donné quelques-uns des témoignages visuels majeurs sur le Paris moderne de la fin du XIXᵉ siècle. Chacun révèle par l’impressionnisme un aspect différent de l’expérience urbaine.

La Seine, au cœur de la ville

La Seine offre à Monet un cadre qu’il explore à Paris et au-delà.

Le fleuve réunit la nature et l’industrie, la campagne et la ville. Il sert au commerce, aux transports et aux loisirs autant qu’il fournit un motif de paysage.

Depuis les quais, Monet observe les péniches, les bacs, les bateaux-lavoirs et les embarcations de plaisance. La fumée des usines traverse l’eau et mêle l’activité industrielle aux variations du temps. Les reflets fragmentent l’architecture en couleurs fluides. En dehors de Paris, notamment à Argenteuil, Monet travaille même depuis des bateaux pour s’approcher au plus près de son motif.

La Seine atténue aussi la frontière entre la ville et la campagne. Les arbres le long des quais, le ciel reflété dans l’eau et les faubourgs lointains brouillent la distinction entre la métropole et le paysage. Ces vues du fleuve annoncent ses séries ultérieures sur la Tamise à Londres et les canaux de Venise.

La gare Saint-Lazare et la modernité industrielle

La gare Saint-Lazare incarne particulièrement bien l’intérêt de Monet pour la modernité. Peinte en 1877, la série transforme la gare en un théâtre de vapeur, de lumière et de mouvement. ^[7]

Monet concentre son regard sur l’atmosphère. Les locomotives apparaissent comme des masses sombres en partie voilées par la vapeur. Le soleil filtré par la verrière de fer et de verre se fragmente en nuages lumineux de bleu, de violet et de blanc.

Les tableaux bousculent la hiérarchie traditionnelle des sujets. L’industrie, souvent jugée incompatible avec la beauté, devient une source de poésie visuelle. La vapeur prend la place de la brume, le fer celle de la pierre gothique.

Monet a obtenu l’autorisation de peindre directement dans la gare. Les trains arrivaient et repartaient pendant qu’il travaillait, ce qui le contraignait à peindre vite. Cette urgence contribue à l’impression d’immédiateté de la touche. ^[7]

Les vues de Saint-Lazare constituent aussi l’une de ses premières recherches prolongées en série. En reprenant le motif sous des conditions atmosphériques variables, Monet développe la méthode qu’il appliquera plus tard aux Meules, aux cathédrales de Rouen et aux Nymphéas.

Le 17 janvier 1877, il annonce qu’il emménage au 17, rue de la Moncey, près de la gare. Il peut ainsi recevoir les clients qui ont du mal à se rendre à Argenteuil. Il dispose aussi d’un point d’appui pour sa grande campagne sur les quais de Saint-Lazare et autour de la gare, sur le pont de l’Europe et dans la tranchée et le tunnel des Batignolles.

Daniel Wildenstein, Monet: The Triumph of Impressionism, p. 133, ^[2]

Le chemin de fer, qui avait transformé la France du vivant de Monet, incarnait le matérialisme industriel. Monet donne à cette réalité brute la légèreté d’une apparition, à travers des effets de fumée indéfinissables. Il peint aussi la puissance et le mouvement par des touches intenses, des traits striés et griffonnés, une facture ouverte et des arabesques bleu gris qui s’élèvent des machines massives.

Jackie Wullschläger, Monet: The Restless Vision, p. 184, ^[3]

Monet et le Paris d’Haussmann

Pendant les premières années d’étude de Monet à Paris, la ville est en pleine reconstruction. Sous le baron Georges-Eugène Haussmann, de vastes pans du Paris médiéval sont démolis pour laisser place à de larges boulevards, des perspectives dégagées, des parcs publics, des gares et des façades de pierre uniformes. C’est l’un des plus vastes projets de rénovation urbaine de l’histoire européenne. ^[12]

Pour Monet et les futurs impressionnistes, ce Paris nouveau offre une expérience visuelle très différente des ruelles étroites et ombragées. Le soleil pénètre dans les avenues élargies, les reflets gagnent les trottoirs mouillés et les vitres, et les foules traversent sans cesse les espaces publics réaménagés.

Les aménagements d’Haussmann favorisent aussi les points de vue élevés qui intéressent Monet. Les balcons, les étages supérieurs et les fenêtres d’hôtel lui permettent d’observer la ville d’en haut et de transformer passants et voitures à cheval en motifs rythmés de couleur et de mouvement.

Ponts, architecture et formes urbaines

Les ponts parisiens donnent à Monet des structures qui font contrepoint aux variations de l’atmosphère. Le pont de l’Europe, au-dessus des voies de Saint-Lazare, illustre le génie civil moderne par ses travées de fer et sa géométrie industrielle. ^[8]

Monet explore à travers ces structures la tension entre solidité et dissolution. Les poutres découpent la composition en segments anguleux, tandis que la fumée et la lumière adoucissent leurs bords. La permanence de l’ouvrage se mesure à la fugacité de son apparence.

Les façades haussmanniennes le fascinent elles aussi. La répétition des balcons et l’alignement des fenêtres forment des trames rythmées que les variations de couleur peuvent déstabiliser. La pierre scintille sous la lumière changeante et semble vibrer.

Chaque jour, je découvre des choses de plus en plus belles. Il y a de quoi devenir fou.

Claude Monet ^[18]

Expositions et réception critique

Paris est à la fois un sujet de Monet et le lieu où se joue sa réputation. La première exposition impressionniste de 1874, dans l’ancien atelier du photographe Nadar, présente son travail, dont Impression, soleil levant, à un public sceptique. ^[15]

Le marchand Paul Durand-Ruel joue un rôle décisif dans la stabilité de la carrière de Monet. En achetant des œuvres en nombre et en les défendant à l’étranger, notamment à Londres et à New York, il élargit le marché de l’impressionnisme. Peu à peu, les expériences controversées de Monet sur Paris deviennent des images emblématiques de la modernité.

L’héritage du Paris de Monet

Par les drapeaux, la vapeur, les reflets et les foules, Monet dissout Paris dans l’atmosphère. Les rues deviennent des courants, les gares des phénomènes météorologiques.

Sa peinture rapproche réalisme et abstraction, observation et sensation. Des mouvements ultérieurs, du postimpressionnisme à l’expressionnisme abstrait, hériteront de cette liberté de la peinture à l’égard de la représentation stricte.

En peignant Paris, Monet renouvelle le regard sur une vie moderne fugitive, lumineuse et sans cesse en mouvement. Il pose aussi les bases de ses séries ultérieures, dans lesquelles il observe les mêmes motifs sous différentes conditions.

Paris joue surtout un rôle essentiel dans la naissance de l’impressionnisme, dont Claude Monet devient l’un des principaux artisans.

Comment Paris a changé la technique de Monet

Paris transforme profondément la technique de Monet. Le temps changeant, la brume industrielle et les rues animées appellent une méthode plus rapide et plus souple que la peinture d’atelier traditionnelle. Monet travaille par étapes, en associant le plein air et l’atelier.

Monet travaille plus souvent dehors et peint rapidement pour saisir des effets passagers. Il avance sur plusieurs toiles avant de les achever en atelier. Il obtient ainsi un effet de spontanéité dans un tableau soigneusement abouti.

À Paris, Monet fragmente de plus en plus sa touche et colore les ombres. Il juxtapose des bleus, des violets, des verts et des accents chauds pour modeler les formes, en s’éloignant du noir et du brun. Les formes deviennent moins stables et dépendent davantage de la lumière qui les entoure.

De Paris à Londres et Venise

Paris, Londres et Venise jalonnent une évolution remarquable. De l’observation de la vie moderne, Monet passe à une peinture de l’atmosphère et de la perception qui marquera l’art occidental. À Paris, les boulevards, les ponts et les gares lui font découvrir les atmosphères de la ville moderne et sa lumière changeante.

À Londres, Monet poursuit ces découvertes. Le brouillard et la fumée industrielle sur la Tamise dissolvent l’architecture plus fortement encore qu’à Paris et lui permettent d’accentuer l’atmosphère. Lorsqu’il arrive à Venise en 1908, sa peinture se rapproche davantage de l’abstraction. Palais, canaux et reflets fusionnent en champs de couleurs lumineuses et vibrantes, dans le prolongement de recherches commencées à Paris des décennies plus tôt.

Catalogue des tableaux parisiens et notices à vérifier

Le catalogue s’appuie sur le catalogue raisonné Wildenstein et les notices de collection citées. Les deux titres liés au Louvre désignent un seul tableau, Quai du Louvre (W83), au Kunstmuseum Den Haag. Les notices portant la mention « Collection non vérifiée » conservent les titres descriptifs, les dates et les lieux de la liste précédente comme pistes de recherche. L’identification des œuvres, leur datation et leur localisation actuelle restent à confirmer.

Questions fréquentes

Références

Principaux ouvrages sur Claude Monet

Ces études de référence sur l’impressionnisme approfondissent la technique de Monet, l’histoire de ses expositions et sa réception critique.

Monet. The Triumph of Impressionism, Daniel Wildenstein, Taschen, 2022

Monet: The Restless Vision, Jackie Wullschläger, Allen Lane, 2023

Autres sources

1. Daniel Wildenstein, Gilles Néret, Monet: Catalogue Raisonné, Cologne, Wildenstein Institute et Taschen, 1996.
2. Daniel Wildenstein, Monet: The Triumph of Impressionism, Cologne, Taschen, 2015.
3. Jackie Wullschläger, Monet: The Restless Vision, Milton Keynes, Allen Lane, 2023.
4. Musée d’Orsay, “La rue Montorgueil, à Paris. Fête du 30 juin 1878,” Musée d’Orsay, Consulter la source.
5. Musée des Beaux-Arts de Rouen, “Rue Saint-Denis, Celebration of 30th June 1878,” Musée des Beaux-Arts de Rouen, Consulter la source.
6. The Nelson-Atkins Museum of Art, “Claude Monet, Boulevard des Capucines, 1873-74,” French Paintings and Pastels, 1600-1945, Consulter la source.
7. The National Gallery, London, “Claude Monet, The Gare St-Lazare,” The National Gallery, Consulter la source.
8. Musée Marmottan Monet, “Le Pont de l'Europe, Gare Saint-Lazare,” Musée Marmottan Monet, Consulter la source.
9. Allen Memorial Art Museum, “Garden of the Princess, Louvre,” Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Consulter la source.
10. Wikimedia Commons, “Quai du Louvre, 1867, by Claude Monet,” Wikimedia Commons, Consulter la source.
11. Dallas Museum of Art, “The Pont Neuf, Claude Monet,” Dallas Museum of Art Collection, Consulter la source.
12. Library of Congress, “Exploring Haussmannian Paris,” Library of Congress Blogs: Maps, Consulter la source.
13. Joel Isaacson, “Monet: Le Boulevard des Capucines en Carnival,” Nineteenth-Century Art Worldwide, Consulter la source.
14. Art in Words, “Den Haag | Kunstmuseum: Impressionismus in Paris,” Art in Words, Consulter la source.
15. National Gallery of Art, “Paris 1874: The Impressionist Moment,” National Gallery of Art, Consulter la source.
16. The Art Institute of Chicago, “Paris Street; Rainy Day,” The Art Institute of Chicago, Consulter la source.
17. The Guardian, “Light fantastique: Paris through the eyes of the impressionists,” The Guardian, Consulter la source.
18. Goodreads, “Claude Monet Quotes,” Goodreads, Consulter la source.

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