Monet et Hiroshige

Claude Monet et l’influence de Hiroshige

Claude Monet possédait des estampes japonaises d’Utagawa Hiroshige. On peut comparer ses tableaux aux paysages de ponts, de pluie, de neige et de changements saisonniers de Hiroshige, mais la possession d’une œuvre, le rapprochement savant proposé par un musée et l’affirmation d’une copie directe constituent des preuves de nature différente. ^{[4] [6]}

Les estampes japonaises ukiyo-e circulaient parmi les artistes européens au XIXe siècle. Cette page examine des œuvres et des documents précis, plutôt que de considérer chaque procédé visuel commun comme une influence attestée.

La Fondation Claude Monet mentionne des œuvres de Hiroshige parmi les estampes exposées à Giverny. La National Gallery de Londres identifie également une composition de Hiroshige représentant le pont de Kameido que Monet possédait. ^{[4] [6]}

Le lien entre le pont construit dans le jardin de Monet et les estampes japonaises est documenté. Pour la pluie, la neige et les autres motifs, les comparaisons ci-dessous montrent comment deux artistes ont traité le paysage en des lieux et avec des techniques différents ; elles n’établissent pas que Monet a étudié les exemplaires précis des musées reproduits ici. ^[6]

Les lignes gravées sur bois et les aplats colorés de Hiroshige produisent une expérience de la pluie, de la brume et du reflet différente de celle des couches de peinture à l’huile de Monet. Ces différences font partie de la comparaison.

Le lien précis le mieux étayé présenté ici est la possession par Monet d’une composition de pont de Hiroshige. Le catalogue de l’Art Institute of Chicago y ajoute un rapprochement savant entre les procédés spatiaux de Hiroshige et le tableau de Monet de 1900 Le Bassin aux nymphéas. Au-delà de ces constats, chaque lien proposé exige ses propres preuves. ^{[6] [9]}

• Artistes Claude Monet, Utagawa Hiroshige
• Influence principale Japonisme et impressionnisme, estampes de paysage japonaises ukiyo-e
• Série importante de Hiroshige Cent vues célèbres d’Edo
• Liens importants avec Monet Pont japonais, Nymphéas, Giverny
• Influence artistique Asymétrie, cadrage et effets atmosphériques
• Collection de Monet Des centaines d’estampes japonaises à Giverny
• Sujets communs Pluie, rivières, atmosphère, ponts, jardins et saisons

Sommaire

1. Hiroshige, l’atmosphère et l’instant qui passe
2. Pluie, brouillard et pont moderne
3. Des ponts d’Edo à Giverny
4. Neige, silence et ambiance saisonnière
5. Cadrage, asymétrie et espace moderne
6. Hiroshige et les derniers Nymphéas
7. Ce que Monet a appris de Hiroshige

Hiroshige, l’atmosphère et l’instant qui passe

Hiroshige comme Monet ont placé le temps qu’il fait, le passage et l’acte de regarder au cœur du paysage. Leurs œuvres invitent à une comparaison attentive, mais attribuer la composition à Hokusai et l’atmosphère à Hiroshige serait trompeur, comme si chacun n’avait travaillé que d’une seule manière. Les preuves les plus solides sont précises : Monet possédait des estampes japonaises, la National Gallery identifie une composition de pont de Hiroshige dans sa collection et des études de musées rapprochent ses peintures du pont et des nymphéas des estampes de Hiroshige. ^{[6] [9]}

L’intérêt de Monet pour Hiroshige n’était ni hypothétique ni occasionnel. La Fondation Claude Monet indique que sa collection d’estampes japonaises comprenait 48 œuvres d’Utagawa Hiroshige, aux côtés de 23 œuvres de Hokusai et de 46 œuvres d’Utamaro. ^[4] Hiroshige n’était donc pas une figure marginale dans l’univers visuel de Monet, mais l’un des artistes japonais dont les estampes l’entouraient à Giverny.

Les paysages de Hiroshige présentent souvent un monde saisi à un instant particulier : une averse soudaine, un soir de neige, un pont traversé au passage ou une vue aperçue à travers des arbres, la pluie ou la brume. Cet intérêt pour les conditions passagères trouve des parallèles évidents dans la peinture de Monet. Celui-ci revenait sans cesse aux mêmes motifs, moins intéressé par les objets fixes que par leurs transformations sous l’effet de la lumière, du temps qu’il fait et du temps qui passe.

Pluie, brouillard et pont moderne

L’une des compositions les plus célèbres de Hiroshige, Averse soudaine sur le pont Shin-Ohashi et Atake, fait de la pluie le sujet principal de l’image. Le Metropolitan Museum of Art précise que l’estampe utilise un difficile réseau de fines lignes de pluie entrecroisées, superposées au pont et à la rivière. ^[5] Le résultat n’est pas seulement une vue d’Edo, mais une étude de l’atmosphère elle-même.

Cette œuvre offre une comparaison féconde avec les peintures londoniennes de Monet. Dans ses vues de Waterloo Bridge et de Charing Cross Bridge, l’architecture se dissout souvent dans le brouillard, la fumée et les brumes colorées. Comme Hiroshige, Monet fait du temps qu’il fait une force visuelle active. Le pont reste présent, mais l’atmosphère devient le véritable sujet.

La pluie de Hiroshige et le brouillard de Monet transforment tous deux les ponts en événements atmosphériques plutôt qu’en simples sujets architecturaux.

Pluie et BROUILLARD en comparaison

Comparez les lignes de pluie de Hiroshige aux brumes londoniennes de Monet : deux façons différentes de laisser le temps qu’il fait transformer la vue d’un pont.

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Hiroshige : Averse soudaine

La pluie oblique cache partiellement le pont de Hiroshige. La scène semble immédiate et passagère : des personnages se hâtent sur le pont tandis que le temps transforme soudain la ville.

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Monet : Waterloo Bridge dans le brouillard

Le pont de Monet est lui aussi filtré par l’atmosphère. Fumée, brume et couleurs réfléchies brouillent la ville et font de Londres une image de lumière et de temps changeant.

Des ponts d’Edo à Giverny

Les ponts constituent l’un des liens les plus nets entre Hiroshige et Monet. Hiroshige les a utilisés à plusieurs reprises comme procédés de composition : ils traversent l’espace, encadrent des vues lointaines, introduisent l’asymétrie et ménagent un passage entre le premier plan et la profondeur. Monet a ensuite fait du pont japonais de Giverny l’un des motifs centraux de la fin de sa carrière.

La National Gallery explique que le pont de Monet, à l’extrémité occidentale du bassin aux nymphéas, s’inspirait de ponts représentés dans les estampes japonaises ukiyo-e. Elle indique également que Monet possédait Glycines au sanctuaire de Kameido Tenjin de Hiroshige, une estampe représentant un pont courbe. ^[6] Ce constat donne au rapprochement des ponts de Hiroshige et de Monet un appui documentaire particulièrement solide.

Des ponts d’Edo de Hiroshige au bassin de Giverny de Monet, le pont devient à la fois une structure réelle et un cadre décoratif pour regarder la nature.

Edo et GIVERNY Ponts

Monet possédait une composition de Hiroshige représentant le pont de Kameido ; ces images de musées permettent de la comparer au jardin créé par Monet, sans identifier son exemplaire précis.

2A

Hiroshige : Glycines à Kameido

Le pont courbe et les glycines suspendues de Hiroshige forment une composition décorative en plusieurs plans, où les formes du premier plan encadrent la vue au-delà.

2B

Monet : Le Bassin aux nymphéas

Le pont de Monet à Giverny devient lui aussi un arc décoratif au-dessus de l’eau, des fleurs et des reflets. Il relève à la fois de l’architecture de jardin et de la structure du tableau.

Neige, silence et ambiance saisonnière

La Neige du soir à Kanbara de Hiroshige (vers 1833–1834) et La Pie de Monet (1868–1869) font toutes deux de la neige un sujet visuel principal. Le Met précise que l’épaisse neige de Hiroshige à Kanbara était probablement imaginée ; le musée d’Orsay situe le tableau de Monet dans son étude de la lumière et de la neige près d’Étretat. Leur ressemblance permet de comparer deux choix artistiques différents, sans prouver que l’estampe a servi de modèle au tableau. ^{[10] [11]}

Hiroshige ramène maisons, pentes et voyageurs à des formes sous la neige qui tombe. Monet construit des ombres lumineuses sur un champ hivernal observé, où la pie et le portail constituent des marques petites mais décisives. Les différences de technique, de lieu et d’intention sont aussi instructives que le sujet saisonnier partagé. ^{[10] [11]}

Chez les deux artistes, la neige simplifie le monde et transforme le paysage en étude du silence, des tonalités et du sentiment saisonnier.

Neige et SILENCE en comparaison

Comparez la neige imaginée de Hiroshige à Kanbara à l’étude de neige de Monet à Étretat ; aucun emprunt direct entre ces deux œuvres n’est établi.

3A

Hiroshige : Neige du soir à Kanbara

La scène de neige de Hiroshige ramène le paysage à des formes calmes et à des contrastes atténués. Le temps devient une force poétique qui modifie la tonalité émotionnelle du lieu.

3B

Monet : La Pie

Chez Monet, La Pie fait lui aussi de la neige le sujet principal. L’image se construit à partir de délicats écarts de tons, d’ombres colorées et d’une paisible atmosphère hivernale.

Cadrage, asymétrie et espace moderne

Les compositions de Hiroshige paraissent souvent singulièrement modernes parce qu’elles refusent un agencement équilibré et centré. Des formes du premier plan peuvent couper brusquement la vue ; des ponts, des arbres ou la pluie peuvent dominer l’image ; des parties importantes du paysage peuvent se trouver rejetées vers les bords. Cette qualité a contribué à l’importance de l’ukiyo-e pour les artistes européens cherchant d’autres voies que la perspective académique.

Les dernières peintures de Monet se prêtent à une comparaison avec de tels procédés spatiaux. Elles abandonnent souvent une répartition stable entre premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan. Le regardeur est au contraire placé près du motif, comme devant un fragment découpé dans un monde plus vaste. Cette disposition apparaît particulièrement dans les derniers Nymphéas, où la surface du bassin, le reflet, le ciel et les formes végétales fusionnent en un seul champ décoratif.

Cadrage et ASYMÉTRIE en comparaison

L’Art Institute of Chicago rapproche les procédés spatiaux asymétriques de Hiroshige et de Monet, tandis que son étude technique documente les reprises de Monet dans la peinture.

4A

Hiroshige : Pruniers à Kameido

L’arbre du premier plan de Hiroshige domine la composition, coupe l’image et transforme le paysage en un agencement audacieux et asymétrique.

4B

Monet : Nymphéas en cadrage serré

Les dernières peintures du bassin de Monet suppriment souvent l’horizon et resserrent fortement le cadrage, donnant au regardeur l’impression d’être entouré d’eau, de reflets et de plantes flottantes.

Hiroshige et les derniers Nymphéas

Les tableaux de nymphéas de Monet permettent une comparaison plus prudente. L’étude technique de l’Art Institute of Chicago consacrée à son tableau de 1900 Le Bassin aux nymphéas rapproche son point de vue asymétrique des procédés spatiaux des estampes de Hiroshige, tout en documentant les nombreuses reprises de Monet dans la peinture. Il s’agit d’une comparaison savante de méthodes picturales, non de la preuve qu’un exemplaire nommé de Hiroshige a fourni directement une composition. ^[9]

Dans ses tableaux ultérieurs, Monet resserre de plus en plus la vue sur l’eau, les reflets et les plantes. La National Gallery explique cette évolution par son jardin aménagé, ses observations répétées et ses changements de point de vue. Les estampes japonaises faisaient partie de son environnement visuel, mais présenter les derniers Nymphéas comme l’aboutissement de l’influence de Hiroshige dépasserait les preuves citées ici. ^{[6] [9]}

Les estampes de Hiroshige montrent aussi la nature entrevue à travers le temps qu’il fait, l’architecture, l’eau, les arbres ou les effets saisonniers. Les dernières peintures de jardin de Monet explorent des questions visuelles comparables dans la peinture à l’huile et à une échelle très différente. Cette seule ressemblance n’établit pas la source d’une toile particulière.

Ce que Monet a appris de Hiroshige

• 1. Le temps qu’il fait dans deux techniques
  Hiroshige rend l’averse visible par des lignes gravées et imprimées ; Monet construit les brumes londoniennes avec la peinture à l’huile et l’observation répétée. Des sujets semblables n’établissent pas une copie directe.
• 2. Les ponts comme contexte documenté
  Monet possédait une estampe de Hiroshige représentant un pont courbe, et la National Gallery identifie les estampes japonaises comme source d’inspiration du pont de Giverny. L’exemplaire précis du musée illustré ici n’est pas identifié comme le sien.
• 3. Des vues asymétriques
  L’Art Institute of Chicago rapproche les procédés spatiaux de Hiroshige du tableau de Monet de 1900 Le Bassin aux nymphéas. Son étude technique montre aussi Monet reprenant sa propre composition peinte.
• 4. La neige comme comparaison
  L’épaisse neige imaginée de Hiroshige à Kanbara et la neige observée par Monet près d’Étretat simplifient toutes deux les formes ; aucun emprunt direct entre ces deux œuvres précises n’est documenté ici.
• 5. Distinguer les preuves
  Les documents de collection établissent ce que Monet possédait, les travaux des musées étayent certains rapprochements et l’examen d’autres reproductions peut susciter des questions. Ces constats ne sont pas interchangeables.

Questions fréquentes

Références

1. Daniel Wildenstein, Gilles Neret, Monet: Catalogue Raisonne, Cologne : Wildenstein Institute et Taschen, 1996.
2. Daniel Wildenstein, Monet: The Triumph of Impressionism, Cologne : Taschen, 2015.
3. Jackie Wullschlager, Monet - The Restless Vision, Milton Keynes : Allen Lane, 2023.
4. Fondation Claude Monet, « Estampes japonaises », Maison et jardins de Claude Monet - Giverny, Consulter la source.
5. The Metropolitan Museum of Art, « Utagawa Hiroshige : Averse soudaine sur le pont Shin-Ohashi et Atake », Collection du Met, Consulter la source.
6. The National Gallery, London, « Claude Monet : Le Bassin aux nymphéas », Collection de la National Gallery, Consulter la source.
7. National Gallery of Australia, « Monet et le Japon », National Gallery of Australia, Consulter la source.
8. Cleveland Museum of Art, « Averse soudaine sur le pont Shin-Ohashi et Atake », Collection du Cleveland Museum of Art, Consulter la source.
9. Art Institute of Chicago, Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, 1900 : catalogue scientifique et étude technique, Consulter la source.
10. The Metropolitan Museum of Art, Utagawa Hiroshige, Neige du soir à Kanbara, JP2492, Consulter la source.
11. Musée d’Orsay, Claude Monet, La Pie, RF 1984 164, Consulter la source.
12. Maison et jardins de Claude Monet, dossier institutionnel 2024, page 14 — collection d’estampes japonaises — Consulter la source

Autres MONET

Impression, soleil levant

Nymphéas

Meules

La Cathédrale de Rouen

Gare Saint-Lazare

Le Parlement de Londres

Le Pont japonais

Peupliers